Художественная культура киевской руси: Страница не найдена | РГУ имени С.А. Есенина

Конспект и презентация урока «Художественная культура Киевской Руси»

Культура Киевской Руси (9-11 вв.)

Слайд 2. Выбор веры.

Слайд 3 В становление и развитие древнерусского искусства огромную роль сыграло принятие христианства из Византии в 988 г. Крещёная Русь вместе с религией унаследовала богатые художественные традиции: каменное зодчество, тип крестово-купольного храма, мозаичные и фресковые композиции в пространствах архитектурных сооружений, строгие правила иконографии (канон), дивные песнопения, которые сравнивают с ангельским пением. Первыми учителями русских были греки. Но это не значит, что древнерусская культура слепо подражала византийской, она привнесла нечто своё, искони русское. Например, зодчие привнесли в заморский стиль черты национальной архитектуры, берущей начало из деревянного зодчества Руси, для которого характерна величавая простота и нарядная декоративность церквей.

Прежде чем мы начнём своё увлекательное путешествие по Киевской Руси, давайте обозначим важнейшие черты древнерусского искусства.

Слайд 4. Характерные черты:

1.Культура Руси складывалась как синтетическая, особое влияние Византии

2.Долгое влияние на развитие культуры языческой религии; слитность с природой

3. Отсутствие авторства (анонимность, даже в тех случаях, когда автор ставил своё имя в рукописи или на стене храма, он не стремился выражать собственное «Я»)

4. Каноничность (искусство выражалось в традиционно повторяемых сюжетах, образах, средствах художественного обобщения. В каждом из искусств был свой набор канонических правил.)

5.Символичность (самая яркая черта особого художественного языка древнерусского искусства. С помощью символов (знаков) мастера раскрывали образы небесной духовной действительности, что сокрыта от взора живущих на земле людей).

6. Заимствованные элементы не просто копировались, но преломлялись в абсолютно русском духе

Письменность. Просвещение.

После принятия христианства происходит быстрый подъем древнерусской культуры.

Слайд 5. В Киевский период формир. монашество – 2 типа: скитское (уединённое) жительство и киновицкое (общежительный мон-рь)

Монастыри стали центрами древнерусского просвещения.

Одним из важн. центров, началом русского монашества стал Киево-Печерский монастырь (основали Антоний и Феодосий Печёрские), где иноки собирали, переписывали и переводили с греческого самые разнообразные книги. Это были книги Священного Писания, различные сборники, поучения, сказания, жития святых. В Киево-Печерском монастыре зародилась традиция русского летописания. Первым летописцем был Нестор. Его преемники на протяжении столетий записывали наиболее важные события, сохранив для потомков разнообразные исторические события. В монастырях собирались и большие библиотеки рукописных книг.

Принесенная из Византии и Болгарии церковнославянская письменность послужила основой для развития русской письменности и для выработки древнерусского литературного языка.

Первыми на Русь проникают книги богослужебного назначения (их переводили).

Слайд № 6.

Происходит формирование отечественной литературной традиции —- возникает 3 жанра:

— летопись

— проповедь

— житие

В основе всего русского летописания – «Повесть временных лет».

Грамотность была довольно широко распространена в Киевской Руси. Действовали светские, городские, церковные и монастырские школы. Имелись и высшие школы. Это были учебные заведения при монастырях, например, при Софийском соборе в Киеве. В Высших школах наряду с церковной литературой изучались исторические, географические, философские и естественнонаучные труды. В аристократической среде широко изучались иностранные языки.

слайд № 7

Литература.

Вместе с ростом грамотности происходит быстрый подъем и древнерусской литературы. До нашего времени дошло более 150 рукописных книг 11—12 веков. Одной из таких книг является «Слово о законе и благодати«, написанное Иларионом, где автор проводит главную мысль о равноправии всех христианских народов, независимо от времени их крещения.

Выдающимися памятниками древнерусской литературы является «Повесть временных лет» и «Слово о полку Игореве«.

«Слово о полку Игореве» было создано в конце 12 столетия неизвестным древнерусским поэтом, который рассказывает о неудачном походе новгородсеверского князя Игоря Святославовича против половцев в 1185 году. Поэт понимает, что причины неудачи кроются в раздробленности Руси. Он видит спасение Родины в сохранении единства русского народа.

Слайд № 8

Книжная миниатюра.

Возникает искусство рукописной книги. Скриптории – мастерские по изготовлению книг. Документы – на свитках. Книги могли переписываться на Руси, но для переплёта отправляли в Византию. Переписчиками гл. образом были представители духовенства. Книги писали на спец. выделанной коже – пергамене.

Основные памятники Киевского периода:

Остромирово евангелие, Мстиславово евангелие, Изборник Святослава 1076 г.и 1073 г.

Архитектура

Принятие христианства на Руси способствовало не только развитию литературы, но и положило начало русскому искусству и прежде всего — храмовой архитектуре и храмовой живописи.

Слайд № 9-10

В Киевский период приходит традиция строительства крестово-купольного храма, заимствованный из Византии, прямоугольный интерьер которого делился рядами опорных столбов на продольные части — нефы, а четыре центральных столба соединялись арками, которые через паруса поддерживали световой барабан, завершавшийся полусферическим куполом.

Древнейшими памятниками явл. киевские:

Стр-во десятинной церкви – заложена в 989 г. На содержание церкви кН. Владимир выделил десятую часть своих доходов.

Слайд № 11 София Киевская. Был заложен в 1037 г. Ярославом Мудрым. пятиапсидный, 13-купольный. Современный вид собора — результат его перестройки в 17 в. в стиле украинского барокко. Слайд №12.

Слайд № 13 мозаики Софийского собора

Слайд №14

После завершения строительства Софийского собора в Киеве строители соорудили Софийские соборы в Новгороде и Полоцке, в общих чертах повторивших схему Киевского храма.

Хотя каменное строительство на Руси в 10-11 вв. велось главным образом византийскими зодчими, эти постройки существенно отличались от византийских.

Поскольку здание собора — часть Национального заповедника «София Киевская» и внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, его запрещено передавать какой-либо религиозной организации и совершать в нём богослужения.

Интерьер собора сохранил крупнейший в мире ансамбль подлинных мозаик и фресок первой половины XI века, выполненных византийскими мастерами. Палитра мозаик насчитывает 177 оттенков. В древности мозаикой были выделены центральные купол и алтарь, где шло богослужение, все остальные участки храма украшала фреска. В зените купола располагается мозаика с изображением Христа Вседержителя (Пантократора), вокруг Него представлены четыре архангела. Из них в мозаике сохранился лишь один — в голубых одеждах, остальные дописаны в XIX веке М. А. Врубелем масляными красками. В барабане между окнами изображены фигуры двенадцати апостолов (с XI века сохранилась только верхняя часть фигуры апостола Павла), ниже, на парусах купола, изображены пишущие евангелисты. Среди них с древних времён сохранилась лишь фигура евангелиста Марка. На подпружных арках располагаются медальоны с поясными фигурами 40 севастийских мучеников: уцелело 10 мозаичных медальонов на южной арке и 5 – на северной.

Самая известная мозаика собора — Богородица «Нерушимая Стена» — находится в конхе (сводчатой части) центральной алтарной апсиды. Под ней изображена Евхаристия — причащение апостолов Христом, а ещё ниже святители — древние святые епископы, Отцы Церкви.

Монументальная живопись

В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит мозаике и фреске. Систему росписи храмов русские мастера восприняли от византийцев. Росписи храмов передавали основные положения христианского вероучения и служили своеобразным «евангелием для неграмотных». Мозаики покрывали наиболее важные части храма — центральный купол, алтарь. Остальная часть храма украшалась фресками. В Софии Киевской использ. мозаика и фреска, а в Византии они не совмещались.

Мозаичные мастерские были обнаружены в Киеве (т.е. смальты не м.б. привозными).

Развитие мозаики пресекается тат.-монг. нашествием и возобновляется в 18 веке.

Слайд № 15.

Икона — классическая форма средневекового искусства для Руси. Иконы писались на липовых и сосновых досках, которые покрывались левкасом — тонким слоем гипса, на который наносился контур рисунка. Краски иконописцев, растертые на яичном желтке, отличались яркостью и прочностью. Одним из первых русских иконописцев был монах Киево-Печерской лавры Алимпий, который учился у греческих мастеров. Работы в большинстве случаев до нас не дошли. Русские иконы имели уже в то время своеобразный художественный язык. Примером является шедевр древнерусской иконописи «Ангел златые власы» (12 в), где в отличие от суровых ангелов византийской школы, показана просветленная грусть и доброта. В самом стиле иконы сквозит умиротворение и жизнеутверждающее видение мира.

Киевский период явл. начальным для развития русской культуры во всех аспектах.

Слайд № 16 Музыка.

Знаменное пение (от слова «знак», с помощью которого фиксировалась мелодия). Одноголосная, строгого, спокойного характера.

Знамёна ставились над текстами молитв и указывали самые обширные контуры мелодии.

Исполнял мужской хор a capella. Создавались песнопения распевщиками в соответствии с канонами, воспринятыми от греков.

Из Византии заимствованы основные жанры богослужебной музыки – канон, тропарь, стихира и др.

Культура Киевской Руси (древнерусского государства)

Закон не может быть законом, если за ним нет сильного.

Махатма Ганди

Киевская Русь известна высоким уровнем развития культуры. Во многом это связано с уникальностью географического положения, а также пересечением в развитии с другими странами и народами. Прежде всего это относится к принятию христианства, которое тесно переплело культуру Руси и Византии.

Культура Киевской Руси характеризуется следующим:

Особенности культуры древней Руси

Культура Киевской Руси характеризуются тем, что она формировалась под влиянием множества факторов, которые часто противоречили друг другу. В частности можно говорить о том, что особенность древнерусской культуры заключалось в следующем:

  • Двоеверие. Именно в период Древнерусского государства на Руси было 2 религии: язычество и христианство. Несмотря на то, что язычество было полностью вытеснено христианством, формирование культуры происходило под влиянием обеих религии. Более того даже в современной русской культуре есть элементы язычества, которые сохранились еще с тех времен (ярчайший пример — масленица).
  • Смешение культуры восточных славян и их соседей. Непосредственно культура восточных славян связана с резьбой по дереву, с орнаментом в виде изображений животных, вера в лешего, русалок и так далее. Соседние же народы также оказали свое влияние на становление культуры Древнерусского государства. В частности славяне заимствовали у своих соседей (балты, хазары, печенеги, финно-угры, славяне южные и западные) различные элементы. Например так был заимствован бога Перун, который стал аналогом Перунаса.

Большое влияние на культуру Киевской Руси оказала Византия. Происходило это уже после принятия христианства. В частности из Византии на Русь приезжали архитекторы, художники, писатели, которые строили храмы, переписывали книги, рисовали иконы и так далее. В результате происходил симбиоз русской и византийской культуры, который выражался в формировании абсолютно новой культуры, аналогов которой не было.

Устное народное творчество

Большое внимание в культуре Киевской Руси уделялось УНТ. Письменность ещё была редким явлением, поэтому в основном культура передавалась от человека к человеку. Наиболее распространёнными элементами этого вида культурного творчества Киевской Руси являются былины, сказки и песни. Сегодня широко известные древнерусские былины, героями которых являются Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович и другие богатыри.

Суть народного творчества Киевской Руси очень сильно отличается от народного творчества западных стран. Если для европейских народов характерно, что их былины в основном описывают завоевательные походы и попытки крещения иноверцев, то для Киевской Руси было характерно совсем другое. Для наших былин характерна идея освобождения своей земли и защита ее от внешних угроз. Причём от угроз не только человеческих, но и мифически-образных: русалок, леших, Змея Горыныча и так далее.

Письменность и литература

Письменность в Древней Руси появилась задолго до принятия христианства. В частности еще в середине 9 века монахи Кирилл и Мефодий создали кириллическую азбуку. Ее сегодня можно увидеть в музеях на берестяных грамотах.

После принятия христианство в Русь, прежде всего, из Византии и Болгарии стали приезжать просветители своего времени. Эти люди привозили с собой книги, создавали новые. Открывались храмы и монастыри, часто при которых существовали школы, в которых людей обучали умению писать и читать. Киевская культура этой эпохи характеризуется тем, что после принятия христианства в нашей стране стало появляться большое количество книг, которые переводились прежде всего с греческих источников. Пик этого процесса пришелся на период правления Ярослава Мудрого.

Начиная с 11 века, на Руси происходит формирование древнерусской литературы. Каждый, наверное, слышал, что древнейшим литературным произведением на Руси является «Повестью временных лет», которая была написана монахом Нестором. Примерно в это же время создается Остромирово Евангелие, которое было написано монахом Григорием примерно в 1056 году. Однако наибольшее внимание историки выделяют летописям, которые писались в основном в монастырях. Передовым монастырем в этом плане был Киево-Печерский. В дальнейшем летописи велись практически во всех крупных монастырях Руси. Закрывая вопрос летописей и «Повести временных лет», нужно отметить, что древнейший вариант этого произведения находится в Лаврентьевской летописи, которая ведется с 1377 года.

Отдельное внимание в литературе Киевской Руси уделялось жизнеописанию святых. Широко известного, например, «Сказание о Борисе и Глебе». Также известным памятником культуры эпохи является «Поучение Владимира Мономаха детям», в котором князь рассуждает о том, как надо жить.

Архитектура

Культура зодчества на Руси сформировалась еще задолго до отречения от язычества. В основном зодчество характеризовалось строениями из дерева, для которых было свойственно:

  • Многоярусность. В основном это использовалось при строительстве крупных домов и религиозных храмов.
  • Над строениями возвышались небольшие башенки.
  • Большое количество пристроек к основному строению.

После принятия христианства на Руси стало активно развиваться каменное строительство. Прежде всего это касалось церквей. Первым храмом из камня на территории Киевской Руси стала Десятинная церковь в Киеве, которая была заложена князем Владимиром в 989 году. Церковь называется Десятинной, поскольку великий князь обязался отдавать десятину княжеских доходов на строительство и содержание этой церкви. Сегодня Десятинная церковь называется церковью Усыпления Пресвятой Богородицы.

Первые каменные храмы Киевской Руси строились по византийскому типу. Связано это с тем, что стройками руководили византийской архитектуры и в целом культура Киевской Руси той эпохи сильно связана с культурой Византии. Главным образом византийские храмы характеризуются одним большим куполом над строением. Первый храм, который совмещал культуру Руси и Византии стал Софийский собор в Киеве, строительство которого завершилось при Ярославе Мудром. Его особенность — центральный купол окружало множество более мелких куполов, что характерно для славянской архитектуры. Каменное строительство было характерно не только для Киева, но и для других крупных городов. Одним из крупнейших каменных строений той эпохи является Софийский собор в Новгороде. Уникальность этого строения в том, что оно дошло до нашего времени практически в своем первозданном виде. Это ярчайший памятник культуры древней Киевской Руси.

Живопись

Живопись эпохи Древней Руси характеризуются не столько созданием картин, сколько украшением храмов. Храмы украшались изнутри. Там господствовало 2 вида живописи:

  • Мозаика. В штукатурку вдавливались фрагменты разноцветных стеклышек. Таким образом расписывались купола.
  • Фрески. Наносились на сырую штукатурку водными красками. Таким образом в основном покрывались стены.

Данная живопись характеризуется тем, что ею наносились не только религиозные сюжеты, но и элементы повседневной жизни людей. В некоторых храмах наносились фрески с изображением великих князей. Наиболее известной является фреска с изображением семьи Ярослава Мудрого.

Отдельным видам живописи Киевской Руси является живопись по дереву или иконопись. В качестве источника служили иконы из Византии. Все иконы и изображения создавались по строгим канонам.

Художественное ремесло

Значительного успеха добились ремесленники Киевской Руси. Большой популярностью пользовались доспехи и оружие, созданные в Киеве. Они были известны не только на территории Руси, но и далеко за её пределами.

Большого успеха добились ювелиры. Они обрабатывали драгоценные камни, создавали уникальную посуду из золота и серебра.

Культура Киевской Руси

Культура Киевской Руси – совокупность всех материальных и духовных ценностей, накопленных в процессе развития русских княжеств с момента зарождения государства в 10 веке и до 13 века включительно.

Культура и быт Киевской Руси складываются из дохристианских традиций и язычества, преобразовавшихся после крещения Руси.

Письменность

Одним из главных показателей наличия собственной культуры является письменность. На Руси письменность в её современном понимании появилась в 10 веке, однако ещё в 9 веке монахами Кириллом и Мифодием был создал алфавит, который потом преобразовался в кириллицу (которая используется поныне). Активное развитие культуры Киевской Руси, в том числе письменности, началось после принятия христианства.

Первыми свидетельствами наличия письменности стали берестяные грамоты – кусочки бересты с выдавленными или начертанными записками о повседневной жизни. Первыми книгами стали летописи государства, а также Библия. До появления технологии книгопечатания книги переписывались вручную монахами, которые часто добавляли к тексту свои комментарии и замечания, в результате чего переписанные книги могли сильно отличаться от оригинала.

Развитие письменности привело к появлению первых учебных заведений, а также зарождению литературы. Важным этапом в становлении культуры Киевской Руси стало написание и приятие первого свода законом – «Русской правды».

Зодчество

Особенностью культуры Киевской Руси была её религиозная направленность. На смену деревянному зодчеству пришло каменное строительство. Активно начали возводиться каменные храмы взамен деревянным церквям. Архитектурные традиции каменного строительства на Руси сформировались под воздействием Византийской архитектуры, ведь именно на основе проектов византийских архитекторов строились первые каменные церкви.

989 г. – построена первая каменная церковь в Киеве.

1037 г. – основание Софийского собора в Киеве, одного из ярчайших представителей каменного зодчества Киевской Руси.

Живопись

На развитие живописи огромное влияние оказало Крещение Руси, которое дало толчок к развитию духовной и материальной культуры Киевской Руси. Появились такие виды изобразительного искусства как фреска и мозаика, которыми стали украшать церкви. Также на Руси появилась иконопись, которая стала занимать одно из самых заметных мест в культуре.

Стандарт иконописи пришёл из Византии и первыми мастерами-иконописцами на Руси были приезжие греки, от которых русские мастера переняли мастерство. Также греки привезли с собой искусство росписи, которой украшались стены храмов. Фрески, а зависимости от их расположения, изображали библейские сюжеты или сюжеты из обыденной жизни.

К концу 12 века живопись развилась настолько, что стали выделять несколько живописных центров на Руси, у каждого из которых были свои собственные традиции и особенности.

Декоративно-прикладное искусство

Помимо живописи на Руси было сильно развито декоративно-прикладное искусство – создавались уникальные вещи из эмали, игрушки из глины с особенной росписью, ювелирные украшения и многое другое. Многие из существовавших тогда стилей росписи и ремесленничества остались и по сей день. Основными сюжетами для росписи ДПИ были былины, сказания и сюжеты из фольклора.

Фольклор

Фольклор на Руси был очень развит и имел огромное значение для культуры Киевской Руси. С древних времён из уст в уста передавались различные сказания и легенды. Особое место занимала обрядовая поэзия – заговоры, песни, заклинания. Активно развивались частушки, присказки, пестушки и многое другое.

В середине девятого века появился новый жанр – эпос, который рассказывал о похождениях великих героев, о битвах и завоеваниях. Гораздо позже народный устный эпос и былины легли в основу первых литературных произведений, в том числе знаменитого «Слова о полку Игореве».

С развитием письменности и литературы фольклор не только не исчез, но продолжал активно развиваться.

В целом, на культуру Киевской Руси огромное влияние оказали следующие события:

  • Появление письменности;
  • Зарождение государственности;
  • Становление христианства.

Культура Киевской Руси — литература, архитектура, музыка, ювелирное искусство, игры -История России

Культура Киевской Руси — литература, архитектура, музыка, ювелирное искусство, игры. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//150/kultura-kievskoj-rusi-literatura-arxitektura-muzyka-yuvelirnoe-iskusstvo-igry/ (дата обращения: 13.01.2022)

Для того, что бы начать разговор о культуре Киевской Руси необходимо сначала разобраться, что же такое культура. Понятие “культура” имеет около 1500 определений. Сам термин появился во 2-м веке до н.э. в древнем Риме, автор его Марк Порци Катон, считал, что термин “культура” переводится как обработка, возделывание. Ещё одно определение гласит, что культураэто феномен, который охватывает все стороны жизни человека, начиная от быта и кончая религией.  В словаре С.И.Ожегова найдём следующее определение: Культура-это совокупность достижений человечества в производственном, общественном и умственном отношении.   Но, какому бы определению мы не следовали, культура народа являлась, является и всегда будет являться  частью его истории. Ее становление и последующее развитие тесно связано с теми же историческими факторами, которые воздействуют на становление и развитие хозяйства страны, ее государственности, политической и духовной жизни общества. В понятие культуры входит все, что создано умом, талантом, рукоделием народа, все, что выражает его духовную сущность, взгляд на мир, природу, человеческое бытие, на человеческие отношения.

Итак, что же было создано нашими предками? В культурологическом плане начало нового этапа следует связывать с принятием Русью христианства. Крещение Руси в 988 году стало поворотным пунктом в истории и культуре восточнославянских племен. Вместе с новой религией они восприняли от Византии письменность, книжную культуру, навыки каменного строительства, каноны иконописи, некоторые жанры и образы прикладного искусства. После этого Киевская Русь пережила подъем культуры, в течение первого же столетия вышедшей на высокий европейский уровень. В течение четырех последующих столетий Киевская Русь сформировалась в хорошо управляемое демократическое городское рыночное общество. В период наивысшего расцвета в XI веке ее население достигло 7—8 млн. человек, включая такие развитые городские центры, как Киев, Новгород и Смоленск. Это было самое большое и населенное государство Европы. И неужели такой огромный творческий потенциал мог погибнуть, так и не успев ничего и не создав? Нет, конечно же, нет. И подробно изучив каждую область  искусства, мы в этом убедимся.

Культура Киевской Руси уходит своими корнями в глубины народной культуры славянских племен. В период образования и развития государства она достигла высокого уровня и была обогащена влиянием византийской культуры. В результате Киевская Русь стала в ряд передовых по культуре государств  своего времени. Средоточием феодальной культуры был город. Рост городов в то время был необычайно велик. Не зря, поэтому появилось слово «гардарика». Явным критерием повышения уровня развития народа является появление письменности. Грамотность в Киевской Руси была сравнительно широко распространена среди народа, К грамотным людям относилась не только знать, но и ремесленники (оружейники, резчики по пению, ювелиры).
Об этом свидетельствуют берестяные грамоты и надписи на хозяйственных предметах (на пряслицах, бочках, сосудах…) Есть сведения и о существовании на Руси в это время школ (в том числе и женских). По-видимому, некоторые женщины тоже были грамотными, так как они процарапывали свои имена на посуде и пряслица.

В Новгороде были обнаружены сотни берестяных грамот (частные письма, деловая переписка, челобитные и завещания). Рукописные книги, летописи и княжеские грамоты исполнялись на пергаменте (телячья кожа). В быту простые люди писали на бересте и воске. Предмет для письма назывался писало. Оно изготовлялось из кости, бронзы, дерева или железа. Красивые писало  носились в кожаных футлярах. С XIV на Руси распространяется бумага. Поэтому с этого времени стали писать перьями. Футляр для пера назывался перницами. Вероятно, уже в конце XII появились школы для посадских людей, то есть для ремесленников.из древняги.

Огромную роль в развитии литературы сыграло принятие христианства. Это событие датируется 988 годом. Выбор веры — один из постоянных сюжетов мировой культуры. Интересен не только сам факт обращения Киевской Руси к византийскому варианту христианства, но и то, как он мотивировался. Древнерусские люди использовали при выборе веры эстетический критерий: их прежде всего поразила красота византийского церковного обряда, красота службы, храма, пения. Вот как описано впечатление от посещения византийского храма посланных Владимиром в Царьград десяти «славных и умных» мужей в первой русской летописи — «Повести Временных лет»: «И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где они служат Богу своему, и не знали — на небе или на земле мы: ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как рассказать об этом… И не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет потом горького…» И эта связь христианской религии и красоты, прочувствованная и воспринятая русским человеком, долго и тщательно сохранялась в отечественной культуре и послужила источником создания многих художественных шедевров.

Христианство на Руси проповедовал еще апостол Андрей Первозванный — один из учеников Христа. В начале нашей эры апостол Андрей — старший брат апостола Петра отправился в Скифию. Как свидетельствует «Повесть временных лет», апостол Андрей поднялся до среднего течения Днепра, установил на киевских холмах крест и предсказал, что Киев будет «матерью городов русских». Дальнейший путь апостола лежал через Новгород, где, по словам летописца, его привела в изумление русская баня, на Балтику и далее вокруг Европы в Рим. Рассказы о последующих крещениях отдельных групп населения Руси (во время Аскольда и Дира, Кирилла и Мефодия, княгини Ольги и др.) показывают, что христианство постепенно входило в жизнь древнерусского общества.

В 988 г. при Владимире I в качестве государственной религии было принято христианство. Началось это, согласно «Летописи временных лет», с прибытия в Киев посольства волжских булгар, «веры бохмиче», т.е. мусульман, которое будто бы предложило князю стать почитателем Мухаммеда. В ответ на соблазны со стороны мусульман узаконить многоженство Владимир, узнав, что их вера запрещает есть свинину и пить вино, заявил: «Руси есть веселие пить, не можем без того жити!»

Но киевский князь Владимир задумался над необходимостью принять какую-то монотеистическую религию, по своей сути укреплявшую власть единого государства. Это было тем более необходимо, что такие религии уже исповедовали почти все окружавшие Русь государства.

Еще в 962 г. крестился (от Рима) польский князь Мешко. Еще раньше христианской стала Чехия. На востоке преобладал ислам, но в остатках некогда могущественной Хазарии доминировало иудейство, последователи которого были и в Киеве: найдено письмо, происходящее из иудейской общины (кагала) Киева. К тому же, роль еврейских купцов в Восточной Европе продолжала сохраняться. Даже в Скандинавии тамошние языческие конунги все больше склонялись к христианизации, и не за горами было время, когда шведские короли крестились. Разумеется, не следует преувеличивать влияние на Руси ислама, а тем более иудаизма. Русь была обречена на христианизацию, и христианская религия пробивала себе дорогу вопреки всем препятствиям уже более ста лет. Владимир был осторожным и умным политиком, который стремился прозондировать все варианты и избрать из них лучший для своего народа.

Также Владимир искал религию, способную подкрепить государственную власть. Византия являла пример не только внутренней стабильности. Она была могущественной державой, ведшей успешную политику как на Востоке (против арабов), так и на западе, на Балканах. Власть императора была почти неограниченна, и греческая церковь ее подкрепляла. К тому же, эта церковь, в отличие от римской, была, по сути дела, включена в общегосударственную систему и полностью зависела от императора.

Правда, отношения с Византией со времен Святослава оставались более чем прохладными, а по утверждению некоторых источников — и просто враждебными. Однако здесь именно в эти годы появились обстоятельства, которые должны были такие отношения улучшить. В Малой Азии то и дело происходили восстания тех или иных мятежных военачальников. В августе 987 г. один из таких мятежников, Варда Фока, провозгласил себя императором, а в начале 988 г. его отряды двинулись на Константинополь. В этой ситуации старший из двух официально правивших тогда братьев-императоров Василий II обратился за помощью к Владимиру, и последний на этот призыв откликнулся, направив 6-тысячный отряд, с помощью которого мятежники были разгромлены. Этот отряд скорее всего состоял из варягов, с помощью которых Владимир за несколько лет до этого одержал победу в борьбе с Ярополком. Русская летопись в связи с этим пишет, что Владимир отпустил этих варягов в Константинополь, одновременно сообщив об этом императору. Князю был резон отделаться от буйных искателей военных приключений, а император получил сильную военную поддержку. К месту сказать, по-видимому, с этого времени такие пришедшие из Руси военные отряды становятся постоянными в Византии. Состояли они не только из варягов как таковых, но, очевидно, и из славян. Кстати, как раз с этой поры в Византии функционирует, так называемая, варяжская дружина, также многонациональная по своему составу (позже в ней служили и выходцы из стран Западной Европы).

Помощь империи со стороны Руси была обговорена двумя важными условиями. Во-первых, императоры обязались отдать в жены князю свою сестру Анну. Во-вторых, Владимир обещал со своим народом принять христианство. Это был весьма редкий случай, когда гордые ромейские императоры согласились выдать византийскую принцессу за «варвара», каковым в их глазах был Владимир.

Император Василий II подавил мятеж полководца Варды Фоки, но не выполнил своего обязательства — отдать за Владимира свою дочь Анну. Тогда Владимир осадил Корсунь (Херсонес) и принудил византийскую царевну выйти замуж в обмен на крещение «варвара», которого давно привлекала греческая вера.

Крещение Владимира и его приближенных было совершено в г. Корсуни — центре византийских владений в Крыму (Херсонес располагается в черте нынешнего Севастополя).

По возвращению в Киев Владимир приказал повергнуть и уничтожить статуи языческих богов. Идол Перуна был привязан к конскому хвосту и проволочен к Днепру. Всему населению Киева, в одинаковой степени богатым и бедным, предписывалось идти к реке для крещения. Аналогичные указания исходили от его наместников в Новгороде и других городах.

Языческие святилища были заменены христианскими церквями. Большинство последних должно было состоять из спешно построенных деревянных часовен, но Владимир не стал терять времени при постройке первого величественного Киевского каменного собора — Успения Богородицы, также известной как «Десятинная церковь». Её возведение началось в 990 г. и завершилось в 996г.

Прежде всего новая религия претендовала на то, чтобы изменить мировоззрение людей, их восприятие всей жизни, а значит и представлений о красоте, художественном творчестве, эстетическом влиянии.

Русская церковь изначально (по образцу греческой) зависела от великого князя, и церковные иерархи были самостоятельны лишь в чисто церковных делах. «Божий слуга» — государь был, по византийским традициям, и справедливым судьей во внутригосударственных делах, и доблестным защитником границ державы. Принятие христианства укрепляло государственную власть и территориальное единство Киевской Руси. Оно имело большое международное значение, заключавшееся в том, что Русь, отвергнув «примитивное» язычество, становилась теперь равной другим христианским странам. Наконец, принятие христианства сыграло большую роль в развитии русской культуры, испытавшей на себе влияние византийской, через нее и античной культуры.

Принятие христианства Древней Русью стало значительным шагом в развитии восточнославянской цивилизации. Следствием его (равно как и иных факторов) стали существенные, хотя разновременные изменения в этническом, социально-экономическом, политическом и культурном развитии Руси. Основой любой древней культуры является письменность. Одним из основных источников развития культуры в Киевской Руси явилась разработанная двумя болгарскими монахами — Кириллом (827 — 869) и Мефодием (815 — 885) — славянская азбука — кириллица. Это было историческое событие в области духовной культуры многих народов. Славянская азбука позволила выразить и закрепить славянский язык как основу болгарского и будущих русского и украинского, белорусского и ряда других языков. Христианизация Руси в форме православия закрепила и славянский язык, явившийся формой развития средневековой русской культуры. Византийское православие, которое утверждалось в Киевской Руси, имело в этом отношении существенное преимущество перед римской католической церковью, которая придерживалась жестких ограничений в употреблении языков для богослужений. Единственно возможными считались три языка: древнееврейский, греческий и латинский. Это языки, на которых были написаны Ветхий и Новый Завет, которыми владели и папы римские, и такие классики богословия, как Августин Блаженный. Восточная же церковь, к которой относится и православие, разрешала молиться и на других языках. Это право отстаивал один из просветителей славянских народов — Кирилл, прозванный Философом. Когда Кирилл после создания (вместе с братом Мефодием) славянской азбуки отправился в Италию, то его встретили там упреками за отступление от традиций, от канонов, согласно которым богослужение должно вестись только на языках апостолов и богословов, т. е. на одном из трех традиционных языков. Новая «собственная» письменность послужила основой бурного развития книжной культуры в Киевской Руси, которая до монгольского нашествия была одним из самых цивилизованных государств средневековой Европы в XI -XIII веках. Рукописные книги светского содержания, наряду с греческими богословскими трудами, становятся необходимым знаком приобщённости к культуре. Книги в эту эпоху держат у себя не только князь и его приближенные, но и купцы, и ремесленники. С XI в. в богатых семьях стали учить грамоте мальчиков и девочек. Сестра Владимира Мономаха Янка, основательница женского монастыря в Киеве, создала в нем школу для обучения девочек.

Ярким свидетельством широкого распространения грамотности в городах и пригородах являются берестяные грамоты. В Новгороде найдены сотни берестяных грамот, говорящих о том, что в Новгороде, Пскове, Смоленске, других городах Руси люди любили и умели писать друг другу. Среди писем деловые документы, обмен информацией, приглашение в гости и даже любовная переписка. Некто Микита написал своей возлюбленной Ульяне на бересте «От Микиты ко Улианици. Поиде за меня…».

Осталось и еще одно любопытное свидетельство о развитии грамотности на Руси: так называемые надписи граффити. Их выцарапывали на стенах церквей любители излить свою душу. Среди этих надписей размышления о жизни, жалобы, молитвы. Знаменитый Владимир Мономах, будучи еще молодым человеком, во время церковной службы, затерявшись в толпе таких же молодых князей, нацарапал на стене Софийского собора в Киеве «Ох тяжко мне» и подписался своим христианским именем «Василий».

Литература

Основная же часть литературы — это ранние церковные песнопения, сочинения отцов византийского православия — Иоанна Дамаскина, Иоанна Златоуста, Василия Великого, а также различные хроники, исторические сочинения, апокрифы — народные религиозные книги, оппозиционные официальной церкви. Особое место в библиотеке, собранной еще самим Ярославом Мудрым, занимали переведенные на славянский язык книги. Именно они и были размещены в Софийском соборе. До наших дней дошли пергаментные книги, написанные в эпоху Киевской Руси: переводная литература , изборники, богослужебные книги. Среди них древнейшая — « Остромирово Евангелие». Наиболее образованными  в киевской Руси были монахи. Выдающимися деятелями  культуры были  киевский митрополит Илларион, новгородский епископ Лука Жидята, Феодосий Печёрский, летописцы Никон, Нестор, Сильвестр. Усвоение церковно-славянской письменности сопровождалось перенесением на Русь при болгарском посредстве основных памятников раннехристианской  и византийской литературы : библейской книги, сочинения отцов церкви, жития святых, апокрифы ( «Хождение Богородицы по мукам»), историография («Хроника» Иоанна Малалы), а также произведения болгарской литературы («Шестоднев» Иоанна)), чехо-моравской (жития Вячеслава и Людмилы). В Киевской Руси переводились с греческого языка византийские хроники ( Георгия Амартола, Синкелла), эпос ( Девгениево деяние», «Александрия», «История иудейской войны» Иосифа Флавия, с древне-еврейского языка-книга «Есфирь», с сирийского-повесть об Акире Премудром. Освоение памятников иностранной литературы сопровождалось творческим отношение к переводу. Со второй четверти 11века развивается оригинальная литература. Её основными жанрами являлись летописание, жития святых, проповедь. В «Слове о законе и благодати» митрополит Илларион с риторическим искусством, не уступавшим византийскому красноречию, трактовал проблемы превосходства христианства над язычеством, величия Руси среди других народов. Киевское и новгородское летописание было проникнуто идеями государственного строительства. Летописцы, как правило,  обращались к  поэтическим преданиям языческого фольклора. Нестор пришёл к осознанию родства восточно- славянских племён со всеми славянами. Его «Повесть временных лет» приобрела значение выдающейся хроники европейского средневековья. Житийная литература насыщалась актуальной политической проблематикой, и её героями стали князья святые («Жития Бориса и Глеба», а затем подвижники церкви(«Житие Феодосия Печерского», «Киево-Печерский патерик»). В житиях впервые, хотя и не в схематичной форме, изображались переживания человека. Патриотические идеи выражались в жанре паломничества(«Хождение» Игумена Даниила). В «Поучении» к детям Владимир Мономах создал образ справедливого правителя, рачительного хозяина, примерного семьянина. Литературные традиции Киевской Руси и богатейший устный эпос подготовил возникновение «Слова о полку Игореве».из древняги. Перейти к созданию книги.

Искусство художественного оформления книги

Искусство художественного оформления книги в средневековой России играло не меньшую роль и было не менее оригинально, чем, например, иконопись или архитектура, о которой чуть позже. Абсолютное большинство книг того периода было духовного содержания.

Книга пришла на Русь вместе с христианством. В центре христианских обрядов стоит книга. Православные миссионеры всегда отправлялись к язычникам, имея при себе важнейшие книги христианского вероучения. Средневековая книга заключала в себе молитвы и богослужебные песнопения, жития святых и поучения Отцов Церкви. Летописи и хроники начинались библейской историей, своды законов не обходились без ссылок на Божью волю. Философия, география, политика и простая житейская премудрость основывались на религии.

На протяжении многих веков в Древней Руси поддерживалась византийская традиция глубокой религиозности, где Слово воспринималось как носитель премудрости Божьей, а книга — как источник Слова. Поэтому отношение к книге было весьма бережным, почти благоговейным, как к настоящей духовной драгоценности.

Для подобного отношения были и вполне земные причины. Книги тогда создавались на пергаменте — тонких листах особым способом обработанной телячьей кожи; пергамент стоил чрезвычайно дорого. В XIV в. на Руси впервые появилась бумага, которая вначале также стоила недёшево. Высоко ценился и труд книгописцев (начало русского книгопечатания относится только к XVI в.), поскольку от них требовалось владение навыка-ми красивого, почти рисованного письма. Древнейший книгописный почерк называется устав. Каждую букву уставного письма наносили на пергамент с особым тщанием, каждое слово требовало долгого труда. Позднее устав сменился полууставам и скорописью — более простыми в начертании почерками; однако и от книгописцев более поздних времён требовались большая красота и изящество письма, чем от простых писцов административных учреждений. Одним словом, книга вплоть до широкого распространения книгопечатания в России оставалась весьма, дорогостоящим изделием. Таким образом, со всех точек зрения средневековая рукописная книга была достойна того, чтобы её украшением занимались искусные мастера. И действительно, книги времён Древней Руси и Московского государства нередко бывали живописно оформлены известными художниками.

Миниатюра, заставка, инициал

Главные элементы художественного оформления книг — это миниатюры, заставки и инициалы. Миниатюрой называется сделанный от руки многоцветный рисунок, который мог располагаться в любом месте рукописи. Заставка — небольшая орнаментальная или изобразительная композиция, выделяющая и украшающая начало какого-либо раздела книги. Миниатюра, как правило, сложнее заставки, она представляет собой в большинстве случаев настоящую маленькую картину. Инициал (буквица) — это заглавная буква укрупнённого размера, помещаемая в начале текста книги, главы, части или абзаца. Инициалы часто превращались в сложные рисунки, изображавшие дико-винных зверей, птиц, чудовищ, сражающихся воинов, скоморохов и глашатаев. Их выделяли киноварью (красной краской), золотом, иногда — несколькими красками одновременно.

Традиция книжной миниатюры пришла на Русь из Византии, и русские живописцы вначале во всём следовали канонам, воспринятым из средиземноморской «империи тёплых морей». В течение нескольких столетий сформировался уже чисто русский стиль. Древнейшие миниатюры в русских книгах относятся к XI в.  Они находятся во всемирно известных рукописях — Остромировом  Евангелии 1056- 1057 гг. и Изборнике 1073 года, написанных  для князя Святослава Ярославича, сына Ярослава Мудрого. Оба манускрипта относятся к числу древнейших, созданных в славянских странах. В первой из этих книг имеются три миниатюры: евангелисты (авторы сказаний об Иисусе Христе) Иоанн, Лука и Марк. Изображение евангелистов было столь же традиционным для Евангелия, как, скажем, изображение иудейского царя Давида для священной книги Псалтирь или апостола Луки для рукописи Деяний апостолов. Например, в Остромировом Евангелии фигуры евангелистов помещены в сложные орнаментальные рамки. Фон и основные линии рисунка выполнены золотой краской, которая составляет живописную основу в абсолютном большинстве наиболее ранних древнерусских книжных миниатюр. Вся остальная цветовая гамма складывается из сочных, насыщенных красок, среди них главенствуют ярко-красная и тёмно-синяя. Рисунок отличается изяществом, особенно тонко прорисованы ниспадающие складки одежд евангелистов. В Изборнике Святослава 1073 г. имеются «групповой портрет» великого князя киевского Святослава Ярославича и его семьи, а также изображения церкви, напоминающей своим силуэтом храм Святой Софии в Константинополе, столице Византийской империи. Эти последние настолько сложны и многоцветны, что в них без труда можно увидеть сходство с мозаиками или с ювелирными изделиями, сыпанными самоцветами и украшенными рисунками на эмали. Сходство это не случайно. В древнем Киеве ювелирное искусство, в частности мастерство перегородчатой эмали, было чрезвычайно высокоразвитым; знакомы были тогда киевские мастера и с мозаикой, пришедшей из Византии.

В XII-XVI вв. искусство книжной миниатюры переживало в средневековой России расцвет. Живописцы в основном создавали миниатюры, связанные с духовными, религиозными темами. Поэтому в своём творчестве они ориентировались на образцы, которые давали им иконы и фрески на стенах храмов. Порой ни то ни другое не предоставляло необходимого материала. Тогда средневековым художникам приходилось становиться на путь самостоятельного создания новых сюжетов.

Вот на миниатюре сборника житий святых XVI в. Христово воинство низвергает тёмные силы в ад. Крылатые ангелы с копьями в руках скачут на белых конях, тесня толпу бесов на чёрных конях. Огромный коронованный змей с семью головами падает в бездну. В отдалении толпа праведников наблюдает за свершением Божественной справедливости.

А вот Ной — библейский персонаж, которому, по легенде, Бог рассказал о надвигающемся Всемирном Потопе, — строит свой ковчег для спасения избранных. Люди, верблюды, олени, львы, медведи и овцы вместе собираются у берега моря. В час потопа целые города погибают в бурлящей стихии, Ноев же ковчег несётся по грозным штормовым валам. Голуби отыскивают землю в безбрежном океане, и ковчег выходит на сушу, на гору Арарат. Всё действие библейской легенды последовательно развёртывается на одной миниатюре: сцены следуют одна за другой, поэтому ковчег нарисован в разных эпизодах своей истории восемь раз, а сам Ной — три раза. 

Миниатюрами исторического содержания украшали и летописи (сочинения по русской истории). Известнейшими «лицевыми» (т. е. иллюстрированными) летописями являются Радзивилловская летопись конца XV в. и Лицевой Летописный свод времён Ивана Грозного. Последний был справедливо назван одним из исследователей «исторической энциклопедией XVI века». Лицевой Летописный свод представляет собой настоящее рукописное «издание» русской истории XII- XVI вв. во многих томах; текст украшен громадным количеством красочных миниатюр: их насчитывается около шестнадцати тысяч. Иллюстрации Лицевого свода повествуют о самых разных событиях в истории средневековой России — воинских походах, битвах, казнях мятежников, изгнании князей из вольного Новгорода Великого, о литье колоколов и венчании на царство государей московских.

В XVII в. искусство русской книжной миниатюры обогатилось, восприняв некоторые принципы западноевропейской живописи и гравюры.

В рисунках появилась прямая перспектива (а не только обратная, как это было характерно и для икон), фигуры действующих лиц стали изображаться более рельефно, чем раньше, двухмерная плоскость миниатюр постепенно сменялась трёхмерным пространством, аллегорический фон — реалистическими бытовыми деталями и целыми сценами. Иными словами, одна художественная система понемногу начала уступать место другой. Очень хорошо это видно на примере книги «Титулярник», созданной несколькими живописцами Посольского приказа (ведомство внешней политики) в 70-х гг. XVII в. «Титулярник» должен был служить практическим пособием для российских дипломатов и содержал портреты царствующих особ нескольких десятков государств, а также государственные гербы. Кроме того, «Титулярник» был в полном смысле историческим произведением, поэтому в него вошли также портреты государей русской земли вплоть до царя Алексея Михайловича. Если портреты периода до конца XVI в. достаточно условны, почти иконописны, то последние цари изображены вполне реалистично, как, впрочем, и многие европейские монархи — современники Алексея Михайловича. В середине и конце XVII века  в России наступил настоящий расцвет золотописного дела. Три крупные книгописные мастерские — Посольского приказа, Оружейной палаты и Патриаршего дома (каждая из которых имеет особый, неповторимый художественный стиль) — выпускают десятки и сотни книг и грамот, украшенных золотописными миниатюрами, заставками и инициалами. Патриаршие золотописцы достигают совершенства в искусстве золотописной каллиграфии, т. е. красивого письма.

В XVIII в. российская книжная миниатюра окончательно европеизировалась. Черты древнерусского искусства сохранила только старообрядческая книга. Старообрядцами именовались те, кто не принял исправлений, предпринятых в середине XVII в. патриархом Никоном в церковных обрядах и книгах. На листах запретных рукописных книг староверов пели чудесные песни фантастические птицы, молились Богу благочестивые монахи, будто сошедшие с икон, а Христово воинство гнало не бесов, а царя Петра I с его свитой, к которому в старообрядческой среде относились в основном довольно враждебно. И до наших дней в отдалённых уголках России, где существуют крупные старообрядческие общины, можно отыскать последних представителей умирающего мастерства книжной рукописной миниатюры.

Стили русского книжного орнамента

Главным орнаментальным украшением средневековой рукописной книги была, как правило, заставка. На протяжении XII-XIX вв. русские книгописцы и живописцы выработали несколько последовательно сменявших друг друга (а временами конкурировавших между собой) орнаментальных стилей.

Древнейшим из них был старо-византийский стиль, который главенствовал в XI-XIII вв.: торжественный, даже несколько тяжеловесный, с обилием золотой краски. Другой характерной чертой этого стиля были строгий геометризм и правильность форм.

В XIII-XIV вв. его сменил чисто русский оригинальный тератологический (от греч. «тератос» — «чудовище»), т. е. чудовищный, звериный, стиль, возникший в Новгороде. Так он называется по той причине, что инициалы и заставки, выполненные в этом стиле, представляют собой переплетённых ремнями или жгутами невообразимых чудищ, зверей и птиц, лапы, шеи и хвосты которых изгибаются под немыслимыми угла-ми, переходят в растения и вновь в конечности, но только уже других «персонажей» рисунка. Люди и животные как бы силятся разорвать удушающие их путы. В этом стиле очень многое взято из древней языческой культуры, которая самым парадоксальным образом соединяется с культурой христианской. Например, силуэты пятикупольных церквей в рукописях XIII-XV вв. создаются той же самой «чудовищной» плетёнкой, и кресты вырастают из голов хищных птиц. Золотописание почти исчезает, излюбленными тонами становятся тёмно-синие и небесно-голубые.

В XV-XVI вв. получают распространение балканский и нововизантийский стили. Заставки балканского стиля строго геометричны и состоят из правильных окружностей, квадратов, ромбов и восьмерок с широкими петлями. Для балканского стиля характерны нежные травянистые, пастельные, изумрудные и ярко-красные тона. Нововизантийский стиль — подчёркнуто парадный и роскошный. Он возрождает в более изящных формах забытое золотописание домонгольского периода. Заставки нововизантийского стиля включают в себя сложные композиции, состоящие из трав, цветов и плодов. Рамка подобной заставки объёмна, она как бы «дышит», прорастая маленькими травинками.

В XVI в. русские книжники знакомятся с немецкой гравюрой первых печатных книг и начинают тщательно перерисовывать характерные завитки листьев, цветки и шишечки. Довольно быстро эти художественные элементы получают широкую популярность в Московском государстве. Русские первопечатники Иван Фёдоров, Пётр Мстиславец, Андросик Тимофеевич Невежа и Иван Андроникович Невежин, создавая стиль оформления печатных книг, использовали известную им рукописную традицию. Так на основе соединения нововизантийского орнаментального стиля и гравюры возник старопечатный стиль. Сотни тысяч экземпляров старопечатных книг, изданных Московским Печатным двором во второй половине XVI — XVII в., украшены заставками, выполненными именно в этом стиле.

Нет ничего странного в том, что со временем старопечатный стиль в своём законченном, развитом виде перешел и в рукописную книгу, которая продолжала создаваться и была широко распространена. Таким образом печатники и живописцы несколько раз заимствовали друг у друга популярные изобразительные мотивы. На рубеже XVII-XVIII вв. искусство орнаментики в рукописной книге приходит в упадок, так как сама рукописная книга вытесняется книгой печатной. Только старообрядцы продолжают развивать эту художественную традицию. В их среде создаются новые стили, например виртуозный поморский, который возник в Поморье, землях, лежащих по берегам Онежского озера и Белого моря, — крупнейшем центре старообрядчества. А нарядный гуслицкий стиль происходит из старообрядческого центра Гуслицы, расположенного недалеко от Москвы.

Архитектура и изобразительное искусство

Недаром говорят, что архитектура — это душа народа, воплощенная в камне. К Руси это относится лишь с некоторой поправкой. Русь долгие годы была страной деревянной, и ее архитектура, языческие молельни, крепости, терема, избы строились из дерева. В дереве русский человек, прежде всего, как и народы, жившие рядом с восточными славянами, выражал свое восприятие строительной красоты, чувство пропорций, слияние архитектурных сооружений с окружающей природой. Вековой опыт восточно-славянсикх племён в области деревянного зодчества и сооружения укреплённых поселений, жилищ, святилищ, их высокоразвитые ремесленные навыки и традиции художественного творчества были усвоены искусством Киевской Руси. В быстром решении сложных идейно- художественных  задач, которые возникали в ходе установления феодальных отношений, огромную роль сыграли веяния, шедшие из-за рубежа (из Византии, балканских и скандинавских стран, Закавказья и Ближнего Востока) с развитием торговых и политических связей. В относительно краткий период расцвета Киевской Руси древнерусские мастера освоили новые для них приёмы каменного зодчества, искусство мозаики, фрески, иконописи, книжной миниатюры. Типы родовых поселений и жилищ, техника возведения деревянных зданий из горизонтально уложенных брёвен ещё долго оставались теми же, что и у древних славян. Но уже в 9-начале 10 вв. в некоторых сёлах появились обширные дворы вотчинников, а в княжеских владениях — деревянные замки (Любеч). Из укреплённых посёлков развиваются города-крепости с жилыми домами внутри и с хозяйственными постройками, примыкающими к оборонительному валу (Колодяжненское  и Райковецкое городища, оба в Житомирской области; города разрушены в 1241 году).

На торговых путях у  слияния рек или у речных излучин из крупных поселений славян вырастали города и основывались новые. Они слагались из крепости на холме ( детинец, кремль — резиденция князя и убежище для горожан при нападении на врагов, с оборонительным земляным валом, рубленой стеной на нём и со рвом извне, и из посада ( порой укреплённого). Улицы посада шли к кремлю (Киев, Псков) или параллельно реке (Новгород), местами имели деревянные мостовые и застраивались в безлесных  районах замасками( Киев, Суздаль), а в лесных-бревенчатыми домами в один-два сруба с сенями(Новгород, Старая Ладога). Жилища богатых горожан состояли из нескольких свзанных между собой срубов разной высоты на подклетах, имели башню («повалушу»), наружные крыльца и размещались в глубине двора (Новгород). Дворцы в кремлях  с середины 10 века имели 2-этажные каменные части, либо башнеобразные (Чернигов), либо с башнями по краям или посредине (Киев). Порой дворцы вмещали залы площадью более двухсот квадратных метров (Киев). Общими для городов Киевской Руси было живописность их силуэта, где доминировал кремль с его с его красочными дворцами и храмами, сиявшими позолотой кровель и крестов, и органическая связь с окружающим ландшафтом, возникавшая благодаря искусному использованию рельефа местности не только в стратегических, но и художественных целях. Начиная со второй половины 9 века летописи упоминают деревянные христианские храмы (киев, число и размеры которых возрастают после крещения Руси. Это были (судя по  условным изображениям в рукописях) прямоугольные, восьмигранные или крестообразные в плане постройки с крутой крышей и главкой. Позднее их венчали 5 (церковь Бориса и Глеба в Вышгороде близ Киева 1020-26, зодчий Миронег) и даже 13 (деревянный Софийский собор в Новгороде,989) верхов. Первая в Киеве каменная Десятинная церковь(989-996,разрущшена в 1240) имела, возможно, 25 верхов. Она была сложена из  чередующихся рядов камня и плоского квадратного кирпича-плинфы на растворе из смеси толченого кирпича с известью (цемянка). В той же технике кладки возводились появившиеся в 11 веке каменные проездные башни в городских укреплениях (Золотые ворота  в Киеве), каменные крепостные стены (Переяслава-Хмельницкий, Киево-Печерский монастырь, Старая Ладога-все конец 11-начала12 веков) и величественные трёхнефные(Спасо-Преображенский собор в Чернигове, начат до 1036года) и пятинефные (Софийские соборы в Киеве), храмы с хорами вдоль трёх стен для князей и их близких. Универсальный для византийского культового строительства тип крестово-купольного храма, по-своему истолкованный древне-русскими зодчими, купола на высоких световых барабанах, плоские ниши возможно,с фресками) на фасадах., узоры из кирпича в виде крестов, меандра  указывают на связи зодчества Киевской Руси с архитектурой Византии, южных славян и Закавказья. В то же время в этих храмах проявляются и своеобразные черты:

  • — многоглавие(13 глав софийского собора в Киеве)
  • -ступенчатое расположение сводов и отвечающих  им, на фасадах рядов  полукружий-закомар, паперти-галереи с трёх сторон.
  • -Ступенчато-пирамидальная композиция   ( картинка здесь соф собора)

Все эти особенности, а также величавые пропорции, напряженно-медлительный ритм, уравновешенность пространства и массы делают архитектуру этих значительных по высоте зданий торжественной и полной сдержанной динамики. Их интерьеры с контрастным переходом от невысоких, затенённых хорами боковых нефов к просторной и ярче освещённой подкупольной части среднего нефа, ведущего к главной апсиде, поражают эмоциональной напряжённостью и вызывают богатство впечатлений. Наиболее  полно сохранившиеся мозаики и фрески Софийского собора в Киеве (середина 11 века) исполнены преимущественно византийскими мастерами. Росписи в башнях-полные динамики светские сцены плясок, охот, ристалищ. В изображениях святых, членов великокняжеской семья движение порой лишь обозначено, позы фронтальны, лица строги. Духовная жизнь передаётся посредством скупого жеста и широко раскрытых больших глаз, взгляд которых устремлён прямо на зрителя. Это сообщает исключительную напряженность и силу воздействия изображениям, проникнутым высокой духовностью. В работах  киевских мастеров очень часто встречалось сочетание мотивов славянской и античной мифологии с христианскими символами иконографией, отражая типичное для средних веков двоеверие, долго удерживающееся в народной сред. Так, например, в Печерском монастыре существовал шиферный рельеф «Геракл, борющийся со львом» (рисунок №9  таблицаVIII)

 В 11 веке получает развитие иконопись. Произведения киевских мастеров пользовались широким признанием, особенно иконы работы Алимпия,  которые вплоть до монголо-татарского нашествия служили образцами для иконописцев  всех древне-русских княжеств. Однако икон, безоговорочно относимых  к культуре Киевской Руси, не сохранилось. Во второй половине 11 века на смену княжескому строительству храмов приходит монастырское. В своих крепостях и загородных владениях князья сооружают лишь небольшие церкви (Михайловская божница в Острее,1098,сохранилась в руинах; церковь Спаса на Берестове в Киеве, между 1113 и 1125).

В мозаиках  и фресках Михайловского Златоверхнего монастыря в Киеве, выполненных византийскими и древне-русскими художниками свободней становится композиция , изысканный психологизм образов усиливается живостью движений и индивидуализацией характеристик отдельных святых. Вместе с тем по мере вытеснения мозаики более дешевой и доступной по технике фреской возрастает роль местных мастеров, которые в своих работах всё больше отходят от канонов византийского искусства и в то же время уплощают изображение, усиливают контурное начала.

Художественная культура Киевской Руси получила дальнейшее развитие в период феодальной раздробленности в различных древнерусских княжествах. Возникает ряд школ (владимиро-суздальская церковь, новгородская школа), сохраняющих связь с культурой Киевской Руси.

Спасо-Преображенский собор в Чернигове

Самый древний из дошедших до наших дней в своём былом облике храмов       Киевской Руси находится не в Киеве, а в Чернигове. Это Спасо-Преображенский собор, заложенный по приказанию могущественного князя Мстислава Владимировича в середине XI в. Когда этот черниговский князь, сын Владимира Святославича, задумал воздвигнуть каменный собор в своей столице, за образец он пожелал взять Десятинную церковь. Учёные полагают, что собор строили константинопольские мастера. По словам летописи, в год кончины Мстислава, погребённого в ещё недостроенной церкви в 1036 г., сидящий на коне всадник мог рукой достать верх стены собора. Как и все киевские храмы того времени, он был возведён из плинфы и необработанного камня, редкими рядами вкрапленного в кладку. Кирпичи образовывали полосы на поверхности стены благодаря особой технике, применявшейся в Константинополе: кладке «с утопленным рядом».

Слой раствора скрывал ряды плинфы, чуть сдвинутые в глубь стены. Эти так называемые «утопленные ряды» чередовались с обычными. Храмы тогда не штукатурили, и кирпичный орнамент, выполненный с помощью чуть розоватого раствора из-за добавленного в него толчёного кирпича, помимо нарядности придавал храму неповторимую лёгкость. Кирпичный орнамент изящно огибал оконные проёмы, стелился по стене крестами или поясами меандра. На стенах апсид мастера выкладывали высокие полукруглые плоские ниши (тремя и двумя ярусами соответственно на центральной и боковых апсидах).

В своей основе это был пятиглавый храм типа вписанного креста с развитой алтарной частью и нартексам — притвором, помещением с западной стороны храма. Из-за него храм получался вытянутым, прямоугольным. Нартекс обязательно отделялся от наоса — центральной части храма — стеной, но с арочными проёмами, ведущими соответственно в каждый из нефов. Один из самых красивых элементов архитектуры Спасо-Преображенского собора — тройные аркады, расположенные в двух ярусах подкупольного пространства.

Церковь Параскевы Пятницы в Чернигове

В XII-XIII вв., в Чернигове была построена Пятницкая церковь. Она стала наиболее ярким воплощением новых веяний в русской архитектуре, которые характеризуются смелостью конструкций и оригинальностью композиционного решения. Храм отличается высоко поднятой центральной частью и высоким барабаном, который динамично «взлетает» вверх. Невиданная ранее ступенчатость композиции стала возможна благодаря аркам под барабаном, размешенным выше цилиндрических сводов, перекрывающих остальное пространство храма. Поэтому прямоугольное основание плавно переходит к круглому барабану, который в свою очередь опирается на возвышающиеся друг над другом арки. Создаётся впечатление, что храм вырастает как бы на глазах. Лёгкость и устремлённость вверх подчёркивают тонкие пучковые колонки в центре фасадов, продолговатые формы окон и ниш, изящно украшенный барабан. Особую нарядность внешнему облику храма придают декоративные вставки и пояски из кирпича. Сооружение одинаково органично воспринимается со всех сторон, демонстрируя редкое равновесие и стройность форм. Совершенный облик храма даёт основания предполагать, что его возводил известный по летописям выдающийся русский зодчий Пётр Милонег. К началу XX в. внешний вид храма изменили многочисленные перестройки. Выдающийся архитектурный памятник домонгольской эпохи в годы Великой Отечественной войны был почти полностью разрушен прямым попаданием авиабомбы. Однако послевоенная реставрация вернула церкви Параскевы Пятницы облик, близкий к первоначальному. искусства, по своему значению равного византийскому, насчитывавшего к XI в. уже шестое столетие своей истории.

Нигде больше на русской земле не сохранятся храмы, украшенные мозаиками, выложенными из кусочков специально сваренного цветного непрозрачного стекла — смальты и природного камня. Это останется только на киевской земле как отблеск Византийской империи, подарившей Руси умение строить храмы и писать иконы. Архитектура древнего Киева впитывала в себя лучшее, что создавали в то время архитектурная мысль Византии и её столичная школа. Но несмотря на это нельзя сказать, что Русь слепо перенимает  или копирует это искусство. Русскому искусству эпохи Средневековья суждено было стать новым воплощением христианского искусства, по своему значению равного византийскому, насчитывавшего к XI в. уже шестое столетие своей истории.

МУЗЫКА

Разнообразные источники (народные песни, былины, летописи, произведения древнерусской литературы, памятники изобразительного искусства) свидетельствуют о высоком развитии в Киевской Руси музыки. Наряду с различными видами народного творчества важную роль играла военная и торжественно-церемониальная музыка. В военных походах участвовали трубачи и исполнители на «бубнах» (ударных инструментах типа барабана или литавр). При дворе князей и у представителей дружинной знати состояли певцы и исполнители-инструменталисты, как отечественные, так и из Византии. Певцы воспевали ратные подвиги современников и легендарных богатырей в песнях и сказаниях, которые зачастую  они сами слагали и исполняли под аккомпанемент гуслей. Музыка звучала  во время официальных приёмов, празднеств, на пирах князей и других именитых людей. В народном быту видное место занимало искусство скоморохов, в котором были представлены пение и инструментальная музыка. Скоморохи нередко появлялись и в княжеских дворцах. После принятия и распространения христианства широкое распространение получила церковная музыка. С ней связаны самые ранние письменные памятники русского музыкального искусства-рукописные богослужебные книги с условной идеографической записью напевов. Основы древнерусского церковно-певческого искусства были заимствованы из Византии, но дальнейшая постепенная их трансформация привела к образованию самостоятельного стиля-так называемого знаменного распева, наряду с которым был особый род так называемого кондакарного пения. Существовала кондакарная нотация. Кондакарная нотация-это разновидность древнерусской безлинейной нотописи. Название получила от певческих книг, записанных этой нотацией,- кондакарей (среднегреч.ед.ч.- kontakarion,от греческого kontakion-вид церковного песнопения). Происхождение кондакарной песни до середины 20 века оставалось загадочным. Ныне установлено, что это нотация византийского происхождения, служившая для записи мелодий мелизматического стиля. Однако проблема расшифровки кондакарной нотации до сих пор не разрешена.

Ювелирное искусство

В эпоху, когда Киев был столицей Древнерусского государства, восточные славянки любили украшать себя множеством драгоценностей. В мо-де были литые серебряные перстни с орнаментом, витые браслеты из серебряной проволоки, стеклянные браслеты и, конечно же, бусы. Они были самые разнообразные: из цветного стекла, горного хрусталя, сердоликов и рубинов, крупных полых бусин из литого золота. К ним привешивались круглые или лунообразные бронзовые подвески (лунницы), украшенные тонким орнаментом: невиданными волшебными зверями в скандинавском стиле, сложными плетёными конструкциями, очень напоминающими изображения на арабских дирхемах — монетах, которые в те времена имели хождение как на Руси, так и в Европе.

Но самыми популярными украшениями были височные кольца. Литые серебряные височные кольца вплетались в женскую причёску у висков или подвешивались к головным уборам, их носили по одной или по нескольку пар сразу. У каждого восточнославянского племени, вошедшего в состав Киевской державы, был свой особый тип височных колец, непохожий на такие же украшения соседей. Женщины племени северян, например, носили изящную разновидность колец, на-поминающую завиток или сплющенную спираль. Радимичам больше нравились височные кольца, у которых от дужки расходилось семь лучей, заканчивавшихся каплевидными утолщениями. На височных кольцах вятичей, которые были одними из самых декоративных, вместо лучей было по семь плоских лопастей. Горожанки XI-XIII вв. больше всего любили колты — парные полые золотые и серебряные подвески, которые крепились цепочками или лентами к головному убору. Многие дошедшие до наших дней колты отличаются удивительным совершенством формы. В 1876 г. близ деревни Терехово Орловской губернии в богатом кладе было обнаружено несколько пар колтов XII — начала XIII в. Они представляют собой массивные пятилучевые звёзды, густо покрытые тысячами напаянных мельчайших шариков металла. Подобная ювелирная техника именуется зернью; она пришла из Скандинавии и была широко распространена в Древней Руси. Наряду с зернью использовалась и скань: тончайшая серебряная или золотая проволочка, скрученная жгутами, напаивалась на пластины или свивалась в ажурные узоры.

В 1887 г. на территории древнего Михайловского Златоверхого монастыря был найден другой клад ювелирных украшений XI-XII вв., в том числе пара золотых колтов. Колты были украшены речным жемчугом и изображениями фантастических птиц с женскими головами. Цвета изображений не потеряли яркости, а их сочетание на редкость изысканно: белый, бирюзовый, тёмно-синий и ярко-красный. Между тем создавший это великолепие мастер умер около восьми столетий назад. Михайловские колты выполнены в виртуозной ювелирной технике перегородчатой эмали, которая была перенята у византийцев. Это забытое искусство требовало терпения и поразительной точности в работе. На поверхность золотого украшения ювелир напаивал на ребро тончайшие золотые ленточки-перегородки, составлявшие контур будущего рисунка. Затем ячейки между ними заполняли порошками эмали разных цветов и нагревали до высокой температуры. При этом получалась яркая и очень прочная стекловидная масса. Изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, были очень дорогие, поэтому не случайно большинство сохранившихся до наших дней произведений являются деталями богатого княжеского убора.

Другой излюбленной техникой древнерусских ювелиров было чернение, которое, по мнению некоторых учёных, являлось хазарским наследием. Чернь представляла собой сложный сплав олова, меди, серебра, серы и других составных частей. Нанесенная на серебряную поверхность, чернь создавала фон для выпуклого изображения. Особенно часто чернение использовали при украшении створчатых браслетов-наручей. Несколько десятков таких браслетов XII в. хранится в Государственном Историческом музее в Москве. На них нетрудно различить фигуры музыкантов, танцовщиц, воинов, орлов и фантастических чудовищ. Сюжет рисунков далёк от христианских представлений и ближе к язычеству. Это и не удивительно. Ювелиры применяли эмаль или чернь для изображения как Христа, Богородицы, святых, так и грифонов, собакоголовых чудищ, кентавров и языческих празднеств.

Были как чисто христианские, так и чисто языческие украшения, которые являлись предметами религиозных культов. Сохранилось множество нагрудных крестов-энколпионов, состоящих из двух створок, между которыми помещались частички мощей святых. На створках обычно бывало литое, резное или чернёное изображение Богоматери с Младенцем. Не менее часто археологи находят языческие амулеты — предметы, оберегавшие от болезней, бед и колдовства. Многие из них представляют собой литые фигурки конских голов, к которым цепочками крепятся «бубенчики», выполненные в форме зверей, птиц, ложек, ножей и ухватов. Своим звоном бубенчики должны были отгонять нечистую силу.

Гривна Владимира Мономаха

Отдельные памятники древнерусского ювелирного искусства получили огромную известность. О них пишут статьи и книги, помещают их фотографии в альбомы, посвященные культуре домонгольской Руси. Более всего знаменита «Черниговская гривна», или «гривна Владимира Мономаха». Это чеканный золотой медальон XI в., так называемый змеевик, на одной стороне которого изображена женская голова в клубке из восьми змей, символизирующая дьявола, языческое божество или злое начало вообще. Против болезни направлена молитва на греческом языке. На другой стороне — архангел Михаил, призванный оборонять владельца гривны от дьявольских козней. Надпись, сделанная славянскими буквами, гласит: «Господи, помоги рабу своему Василию». Это был настоящий христианский амулет против нечистой силы. Сюжет и сама техника исполнения гривен-змеевиков заимствованы из Византии; в до-монгольское время украшения подобного рода не были редкостью. «Черниговская гривна» выполнена необычайно искусно и должна была принадлежать богатой, знатной персоне, скорее всего княжеского происхождения. Стоимость этой драгоценности равняется величине княжеской дани со среднего города. Медальон нашли в 1821 г. недалеко от города Чернигова, который в древности был столицей княжества. Надпись, указывающая на личность владельца — Василий, — подсказала историкам, что гривна принадлежала Владимиру Мономаху (1053- 1125), которому при крещении было дано имя Василий. Этот известнейший древнерусский полководец и политический деятель некоторое время княжил в Чернигове. Он оставил «Поучение» детям, написанное в форме мемуаров. В этом сочинении князь писал, что одним из любимых его занятий была охота. Выходя на неё, Владимир Мономах не боялся кабаньих клыков и копыт лося. Охотясь невдалеке от Чернигова, он обронил драгоценную гривну, донесшую до потомков работу искусных киевских мастеров.

Абсолютное большинство памятников ювелирного искусства Древней Руси анонимны. Археологи, находя остатки мастерских, принадлежавших древнерусским умельцам золотого и серебряного дела, извлекали из-под земли все необходимые для ювелирного ремесла принадлежности. Однако история не сохранила имён замечательных мастеров, создавших «Черниговскую гривну» или колты из Михайловского клада. Порой лишь сами драгоценности «проговаривались» о своих творцах. Так, кратеры — драгоценные серебряные чаши для святой воды, созданные в средневековом Новгороде XII в., — несут на себе надписи, в которых сообщаются имена мастеров Косты и Братилы.

Знаменитая полоцкая просветительница XII в. княжна-игуменья Ефросиния в 1161 г. заказала крест для вклада в основанный ею Спасский монастырь. Шестиконечный крест высотой около полуметра был сделан из кипарисового дерева и сверху и снизу закрыт золотыми пластинками, украшенными драгоценными камнями. Уже к 20-м гг. XX в. почти все камни были потеряны, но известно, что их насчитывалось около двух десятков и среди них были фанаты. Камни крепились в гнёздах на золотых пластинках, а между ними мастер вставил двадцать эмалевых миниатюр с изображением святых. Имя каждого святого прочеканено рядом с изображением. Внутри креста хранились христианские реликвии: кровь Иисуса Христа, частички мощей святых Стефана и Пантелеймона, а также кровь Святого Дмитрия. Святыня была обложена серебряными с позолотой пластинками, а края лицевой стороны обрамлены ниткой жемчуга. В глазах верующих реликвии в большей степени делали крест драгоценностью, чем золото и серебро, использованные ювелиром.

Судьба креста Святой Ефросиний Полоцкой, который поочерёдно побывал в руках православных, католиков, униатов, в казне московских государей и тайнике французов, занявших Полоцк в 1812 г., печальна. Он был утрачен во время войны 1941 — 1945 гг., его искали журналисты, писатели, учёные, политические деятели и даже Интерпол (Международная организация по борьбе с преступностью). История этих поисков так же драматична и безрезультатна, как, например, эпопея, связанная со знаменитой Янтарной комнатой (стены и вся обстановка которой были отделаны янтарём), похищенной нацистами в годы той же войны и с тех пор безуспешно разыскиваемой учёными. Описания и рисунки, сделанные до пропажи креста Святой Ефросинии, сохранили текст надписи, которую оставил на поверхности креста его создатель — полоцкий мастер Лазарь Богша (Богуслав). Крест Святой Ефросинии — одна из главных духовных святынь Белоруссии и признанный шедевр средневекового ювелирного искусства.

Ныне височные кольца, колты и многие другие произведения средневекового русского ювелирного искусства собраны в музеях. Особенно богатые коллекции принадлежат Государственному Историческому музею, Оружейной палате Московского Кремля и Патриаршей ризнице.

А сейчас хотелось бы рассказать о появлении игр в Древней Руси. Среди археологических находок, характеризующих быт и культуру русского средневековья, встречаются предметы, свидетельствующие о существовании разных игр. К ним относятся разнообразного вида шашки из кости и других материалов, костяные и деревянные шахматные фигуры, астрагалы, доски с расчерченным игровым полем, кожаные мячи.

К сожалению, письменные источники не содержат никаких сведений о распространении игр на Руси, в связи, с чем большое значение для их классификации, ареала и времени бытования приобретает археологический материал.

Шашки

Самые ранние — шашки округлой ( полусферической ) формы с плоским основанием, сделанные из стекла и кости. Известны единичные экземпляры из камня, янтаря, глины. Часто эти шашки  снабжены в центре плоского основания углублением, иногда с остатками  металлических шрифтов. Вместе с такими шашками находили игральные кости, представляющие собой параллелепипед из кости или рога с нанесенными на его грани кружочками(очками)  от 1 до 6. Полную сводку их находок сделала в своё время Г.Ф. Корзухина, в результате чего выяснилось, что все шашки указанного типа происходят из дружинных  курганов или синхронных им поселений(Киев, Чернигов, Ладога, Гнездово-Шестовицы) и датируются X веком. Конечно, по археологическим находкам невозможно судить ни о правилах игры, ни о количестве используемых в одной игре шашек, но несомненно, что эта игра предназначалась для двух человек, поскольку из одного набора происходят шашки, различающиеся по цвету, форме и орнаменту. Комплексный анализ всего имеющегося материала привёл Г.Ф.Корзухину  к аргументированному выводу о   том, что  рассматриваемая игра в шашки была занесена к нам с севера, о чём свидетельствуют не только  огромное число их находок в северных странах, но и топография и время бытования их на Руси. Все находки полусферических  шашек сосредоточены или на водном пути «из варяг в греки», или в местах дислокации наемных варяжских дружин. Хронологической границей бытования этой игры на Руси является рубеж  X-XI веков, то есть она исчезла вместе с исчезновением варяжских  дружин на Руси. Примечательно, что в Новгороде при всём обилии разнообразного материала, собранного во время раскопок, подобные шашки практически не встречаются.

Игра в мельницу

Одна из  древнейших  игр, распространенных в северных и других странах средневековья Европы, где она популярна и в наши дни,-   это игра «в мельницу».  Судя по археологическим находкам, она была известна на Руси с  X века и распространена в течении всего средневековья. В отличие от предыдущей игры, от которой сохранились главным образом шашки, игра в мельницу представлена в археологическом материале находками игральных досок. Однако чаще всего это не специально подготовленные доски, а игровые  поля, расчерченные на любой поверхности — на корабельной доске, на днищах бочек, на каменных плитах и т.д. Самое раннее изображение игрового поля для игры обнаружено в  X  веке в Ладоге на корабельной доске. Больше всего досок было найдено в Новгороде. Также их можно встретить при раскопках других городов – Пскова, Старой Рязани. Аналогичные геометрические фигуры выбиты на пограничном камне в районе Бежецка и на каменной плите, находящейся рядом с Изборским городищем, известной под названием «камень Трувора». Оба камня датируются приблизительно 8-9 в.в. Ещё А.А.Спицын при первой публикации этих памятников отметил их удивительное сходство с расчерченным полем «мельницы». Хотя средневековые правила игры не сохранились, но по аналогии с этнографическими материалами и современными правилами игры в «мельницу» устанавливается что играть в неё могли два человека которые должны были построить «мельницу», то есть выстроить игровые фигуры на поле в определенном порядке. За каждую «построенную мельницу» игрок имеет право снять с доски одну шашку противника. Выигравшим считается тот, кто первым ликвидирует все фигуры противника или лишит их хода. С досками для игры в «мельницу» не надо путать так называемое «вавилоны», использовавшиеся, по мнению Б.А.Рыбакова, как расчетные линейки для древнерусских зодчих. Один из таких «вавилонов» был вырезан на плите каменного саркофага на кладбище 12-13 в.в. летописного Василева.

Шахматы

До археологических находок фигур почти ничего не было известно о распространение шахматной игры в Древней Руси. В письменных источниках шахматы впервые упоминаются в 1262 г. в Кормчей книге в связи с запрещением священникам играть в шахматы и другие игры. Некоторые сведения об игре в шахматы в Древней Руси содержатся в былинах о Ставре Годиновиче, Михайло Потыке, Садко, Илье Муромце, где эмоционально и красочно описывается ход игры, упоминаются некоторые термины, содержатся отдельные сведения о правилах игры. Однако, ни из былин, ни из других письменных источников нельзя извлечь сведения о времени появления шахмат на Руси, об их распространении, и, тем более, о форме шахматных фигур. Мнения о времени и путях проникновения шахмат на Русь были самыми разнообразными. Одни исследователи считали, что шахматы пришли к нам из Западной Европы, другие называли исходным пунктом  арабский Восток, Армению, Грузию, Византию, третьи доказывали, что шахматная игра стала известна на Руси только после монгольского нашествия. Названия шахматных фигур в Древней Руси неизвестны. Для их обозначения используются более поздние термины. По мнению И.М.Линдера, русские названия шахматных фигур – царь, конь, слон, пешка – являются прямым переводом с восточных языков. Термин «царь» со временем из политических соображений был заменён термином «король», который окончательно утвердился в 19 веке. Название фигуры «ферзь» заимствовано без восточного перевода. Единственный термин «ладья» не является переводом  с восточного, а отражает сходство арабской символической фигуры «рух» с древнерусской ладьёй. Самая многочисленная, чётко датированная коллекция шахмат собрана в Новгороде (114 экземпляров).

Фигурки ферзей известны в Киеве (один экземпляр), Смоленске(1 экз.),  и Новгороде( около 20 экз.). Киевский ферзь сделан из  кости и  имеет архаические черты, роднящие его с арабскими символическими фигурами. К концу  XIV века выработалась устойчивая форма ферзя с усечённым конусом и биконическим выступом. С этого времени другие фигуры не встречаются. Фигуры коня и слона в главном очень сходны между собой; Это невысокие усеченные конусы с закругленными или косо срезанными верхом и  боковыми выступами. У слона этих  выступов два или один, но обязательно раздвоенный,у коня один выступ. Высота этих фигур колеблется в пределах 2-3 см, но встречаются и миниатюрные фигурки высотой не более 1 см.Самая ранняя фигурка коня обнаружена на селище, расположенном в 12 км к юго-западу от Минска на р. Мене, в заполнении полуземлянки с керамикой и другими предметами  XI века. Новгородские фигурки слонов (14экз.) и коней(19 экз.) сделаны преимущественно из дерева. Самой простой и незамысловатой фигурой была пешка. Две костяные фигурки пешки происходят из Друцка остальные из Новгорода. Иногда пешки украшали одним или несколькими рядами сдвоенных параллельных линий.

Что касается шахматных досок, то пока, к сожалению, не известно ни одной находки шахматной доски современного типа. Только в Новгороде найдено две рассеченные на два игровых поля деревянные доски. Одно поле целое и представляет прямоугольник, разделённый вдоль на две части, каждая из которых в свою очередь поделена на шестнадцать небольших прямоугольников. От другой доски сохранились лишь фрагменты содержащие также шестнадцать небольших прямоугольников. Возможно, описанные доски предназначались для игры в шахматы по не дошедшим до нас правилам.

К числу находок, связанных с играми, относятся игорные бабки, или астрагалы представляющие собой надкопытную кость. Такие кости, залитые свинцом или имеющие просверленные отверстия, постоянно встречаются при раскопках древнерусских городов и селищ во всех хронологических горизонтах начиная с 10го века. 

Богатая и разносторонняя  культура Киевской Руси явилась основой для последующего развития культур русского, украинского и белорусского народа

06.10.2016, 14367 просмотров.

Культура Киевской Руси — кратко.

История России кратко

Культура Киевской Руси – совокупность всех материальных и духовных ценностей, накопленных в процессе развития русских княжеств с момента зарождения государства в 10 веке и до 13 века включительно.

Культура и быт Киевской Руси складываются из дохристианских традиций и язычества, преобразовавшихся после крещения Руси.

Письменность

Одним из главных показателей наличия собственной культуры является письменность. На Руси письменность в её современном понимании появилась в 10 веке, однако ещё в 9 веке монахами Кириллом и Мифодием был создал алфавит, который потом преобразовался в кириллицу (которая используется поныне). Активное развитие культуры Киевской Руси, в том числе письменности, началось после принятия христианства.

Первыми свидетельствами наличия письменности стали берестяные грамоты – кусочки бересты с выдавленными или начертанными записками о повседневной жизни. Первыми книгами стали летописи государства, а также Библия. До появления технологии книгопечатания книги переписывались вручную монахами, которые часто добавляли к тексту свои комментарии и замечания, в результате чего переписанные книги могли сильно отличаться от оригинала.

Развитие письменности привело к появлению первых учебных заведений, а также зарождению литературы. Важным этапом в становлении культуры Киевской Руси стало написание и приятие первого свода законом – «Русской правды».

Зодчество

Особенностью культуры Киевской Руси была её религиозная направленность. На смену деревянному зодчеству пришло каменное строительство. Активно начали возводиться каменные храмы взамен деревянным церквям. Архитектурные традиции каменного строительства на Руси сформировались под воздействием Византийской архитектуры, ведь именно на основе проектов византийских архитекторов строились первые каменные церкви.

989 г. – построена первая каменная церковь в Киеве.

1037 г. – основание Софийского собора в Киеве, одного из ярчайших представителей каменного зодчества Киевской Руси.

Живопись

На развитие живописи огромное влияние оказало Крещение Руси, которое дало толчок к развитию духовной и материальной культуры Киевской Руси. Появились такие виды изобразительного искусства как фреска и мозаика, которыми стали украшать церкви. Также на Руси появилась иконопись, которая стала занимать одно из самых заметных мест в культуре.

Стандарт иконописи пришёл из Византии и первыми мастерами-иконописцами на Руси были приезжие греки, от которых русские мастера переняли мастерство. Также греки привезли с собой искусство росписи, которой украшались стены храмов. Фрески, а зависимости от их расположения, изображали библейские сюжеты или сюжеты из обыденной жизни.

К концу 12 века живопись развилась настолько, что стали выделять несколько живописных центров на Руси, у каждого из которых были свои собственные традиции и особенности.

Декоративно-прикладное искусство

Помимо живописи на Руси было сильно развито декоративно-прикладное искусство – создавались уникальные вещи из эмали, игрушки из глины с особенной росписью, ювелирные украшения и многое другое. Многие из существовавших тогда стилей росписи и ремесленничества остались и по сей день. Основными сюжетами для росписи ДПИ были былины, сказания и сюжеты из фольклора.

Фольклор

Фольклор на Руси был очень развит и имел огромное значение для культуры Киевской Руси. С древних времён из уст в уста передавались различные сказания и легенды. Особое место занимала обрядовая поэзия – заговоры, песни, заклинания. Активно развивались частушки, присказки, пестушки и многое другое.

В середине девятого века появился новый жанр – эпос, который рассказывал о похождениях великих героев, о битвах и завоеваниях. Гораздо позже народный устный эпос и былины легли в основу первых литературных произведений, в том числе знаменитого «Слова о полку Игореве».

С развитием письменности и литературы фольклор не только не исчез, но продолжал активно развиваться.

В целом, на культуру Киевской Руси огромное влияние оказали следующие события:

Появление письменности;

Зарождение государственности;

Становление христианства.

Тема II художественная культура киевской руси.

В конце IX века было образовано государство, получившее название Киевская Русь. Под властью князя Владимира и его сына Ярослава, прозванного современниками Мудрым, собра­лись огромные земли. До этого времени никогда не существовало подобного объединения славянских племен. На севере Киевская Русь граничила со Скандинавией, на западе — с Германией, на

Юге — с Царьградом, на востоке — с Хазарами. Киев располагал мощной армией, совершавшей походы, укреплявшие и расши­рявшие его границы, приносящие ему богатства. Русские дру­жины стояли под стенами Константинополя, громили Хазарский каганат, защищали от набегов кочевников границы Руси, появ­лялись на Северном Кавказе и в Малой Азии. Византия трепе­тала перед киевским князем, чехи и поляки искали с ним друж­бы, Рюриковичи роднились с царствующими домами Европы: дочери Ярослава Мудрого стали женами королей Франции, Венг­рии, Норвегии, внучка Евпраксия вышла замуж за императора Священной Римской империи.

Все это способствовало расширению и развитию контактов Руси с другими странами, содействовало расцвету русской куль­туры. До нашествия татар наша Родина не уступала в своем развитии большинству стран Европы, а культурный обмен с ними был обоюдным и равноправным. Этому способствовала также и принадлежность Руси к христианскому миру.

Благодаря торговле шел обмен изделиями искусных ремесленников, предметами прикладного искусства, а следовательно, техническими приемами. Русские ювелирные украшении высоко ценились на западе; по всей Европе были знамениты так назы­ваемые «русские замки». Недаром в летописи об изделиях рус­ских ювелиров говорится: «многие приходящие из Греции и дру­гих земель говорили, что нигде не видели красоты такой». Дале­ко за пределами Руси была известна сталь оцел и харамуг. Вы­соко ценилось русское оружие и кольчуги.

Отдельные славянские фольклорные мотивы (например, свя­занные с образом Ильи Муромца) нашли отражение в сканди­навском и немецком эпосе. На Западе были известны русские летописи, которые использовались при составлении латинских хроник.

Благодаря принятию христианства расширилось поле дея­тельности для приложения творческих сил. Искусство решало задачи большого государственного масштаба. Главная идея древ­нерусского искусства — воспитание людей в духе покорности вла­сти и укрепление авторитета Священного Писания, прославление не «твари земной», а ее Творца, не земной, а загробной «вечной» жизни, не человека, но Бога. Однако художники, изображая мир, утверждали в нем человеческое начало. Самому Богу, его проповедникам придавали, человеческий облик, в отличие от язы­ческого искусства, где в центре эстетики стояла обожествленная природа. Новое искусство утверждало гармоничность мироуст­ройства. По сути, в произведениях мастеров Древней Руси отра­жается восприятие действительности как стройной упорядочен­ной системы, где все разумно и взаимосвязано. Древнерусский художник отвечал себе и своим современникам на важнейшие мировоззренческие вопросы, пытался проникнуть в тайну прош­лого и будущего, осмыслить добро и зло. Поэтому изучение ху­дожественной культуры Древней Руси — это изучение мыслей и чаяний ее народа, это попытка поставить себя на место нашего предки, увидеть мир его глазами.

Огромное влияние на древнерусскую культуру оказало ис­кусство Византии, бывшей в IX—X веках самой передовой стра­ной Европы, находившейся в зените своего расцвета.

Еще задолго до крещения Руси наши предки могли познакомиться с роскошной и утонченной культурой Византии. Бабка Владимира Ольга была в Царьграде и убедилась, каким образом искусство может служить возвеличиванию государя. Басилевс Византии Константин принимал ее в главном покое императорского дворца — триклинии Магнавры; там находился золотой трон Соломона, окруженный золотыми деревьями с поющими на них птицами. По бокам трона стояли золотые рыкающие львы. Басилевс мог подниматься на своем сидении до потолка, одежда при этом на нем менялась. Естественно, что на Ольгу подобное зрелище должно было произвести большое впечатление. Византийская художественная система лучше всякой другой прославляла и утверждала незыблемость светской и церковной власти. :

Однако искусство империи не переносилось слепо на русскую почву. Византийская традиция была великой и древней, но она дряхлела без живительного родника народной культуры. Рус­ское народное творчество внесло в эту древнюю традицию доб­рые, жизнелюбивые устремления, которые пронизывали и рели­гию, и искусство.

Все искусство Киевской Руси отличает цельность и единство стиля, на нем лежит отпечаток величия, роскоши и пышной кра­соты — это влияние византийской традиции, в соответствии с которой красота определялась богатством и разнообразием от­делки.

Характер киевского искусства менялся вместе с изменениями общественных условий: если художественная культура древних славян IX—X века л период создания централизованного госу­дарства ограничивалась в основном областью ремесла, в ко­тором русские мастера достигали небывалых успехов, то в XI веке — в период расцвета Киевской Руси, появляются новые виды искусства. Возникают каменная архитектура, мозаика, ико­нопись, литература, книжная миниатюра. Призваны они были выполнить важнейшую задачу — прославление мощи, силы и не­зыблемости княжеской власти и государства.

Художественная культура Киевской Руси

Конспект урока по МХК в 10 классе

«Художественная культура Киевской Руси»

Цель урока:

Образовательные:

  • Познакомить учащихся с памятниками культуры Киевской Руси.

  • Сформировать понятие о влиянии Византии на культуру Древней Руси, творческой переработке традиций и самобытности русской культуры.

  • Познакомить учащихся с крестово-купольной системой строительства храмов, основными архитектурными элементами, системой росписи.

  • Охарактеризовать уровень развития изобразительного искусства и художественных ремесел на Руси.

Воспитательные:

  • Формировать восприятие древнерусской культуры как неотъемлемой части общенациональной русской культуры.

  • Воспитать интерес к изучению истории России и народному творчеству.

Развивающие:

  • Уметь определять художественные достоинства памятников архитектуры.

  • Уметь описать и проанализировать новые памятники искусства.

  • Уметь выразить свое отношение к памятникам культуры и искусства.

Методы обучения:

  1. Метод экспозиционного показа.

  2. Метод сравнения и сопоставления памятников древнерусской архитектуры.

  3. Метод исторического анализа рассматриваемых явлений.

Тип занятия:

Урок-исследование, который способствует пробуждению интереса, развивает тягу к познанию нового, вовлекает учащихся в творческий процесс.

Структура занятия:

    1. Организация класса.

    2. Актуализация опорных знаний по теме «Искусство Византии».

    3. Содержание занятия по теме «Художественная культура Киевской Руси».

    4. Подведение итогов и выводы.

    5. Выставление оценок.

    6. Домашнее задание.

Оборудование и материалы:

эпиграф

репродукции с изображением памятников культуры Киевской Руси.

Словарь терминов: крестово-купольный храм, неф, абсида, купол, барабан, парус, алтарь, опора, хоры, плинфа, фреска, мозаика, смальта, Пантократор, Оранта.

Даты: 988, 1037, 1052.

Персоналии: Владимир Красное Солнышко, Ярослав Мудрый.

Памятники культуры и искусства: собор Святой Софии Киевской, собор Святой Софии Константинопольской, Золотые ворота, икона Владимирской Богоматери.

Эпиграфы: Храня историю, той…Киевской Руси,

Мы собираем веры истинной… обломки,

Уже одиннадцатый век… нам крест нести

Дай, Бог, помогут…православные потомки…

Содержание урока

I. Организация класса.

(Звучит музыкальный фрагмент из «Фрески Софии Киевской» В. Кикты)

СЛАЙД 1

Вступительное слово учителя.

Учитель: Под 1037 годом летописец записал «Заложи Ярослав город великий, у него же златые врата: заложи же церковь святая София…». Действительно, Ярослав соорудил новые каменные главные городские ворота и назвал их Золотыми. Над Золотыми воротами Ярослав построил церковь Благовещения. Построил главный городской собор Святой Софии, который украсил золотом, серебром, иконами. Скажите, какой город отстраивал князь? (КИЕВ). Как вы думаете, о чём мы сегодня будем говорить на уроке? (ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА КИЕВСКОЙ РУСИ)

СЛАЙД 2

Вводная беседа с учащимися.

В понятие «культура» входит все, что создано умом, талантом и руками народа на протяжении тысячелетий. Памятники истории культуры — это материальные свидетельства многовекового опыта развития человечества. В них, как в фокусе, отражены развитие производительных сил и художественной культуры общества. В культуре Древней Руси можно выделить несколько этапов.

Запись в тетради:

  1. Культура восточных славян — традиции язычества.

  2. Культура Киевской Руси — синтез достижений восточных славян и христианской культуры Византии.

  3. Культура периода раздробленности — на базе культуры Киевской Руси создаются местные школы.

Учитель. Беседа с учащимися по вопросам:

  • Как зарождалась русская культура? Будут ли воздействовать языческие духовные традиции на развитие культуры после принятия христианства?

  • Что оказало влияние на ее развитие?

  • Как повлияло христианство на развитие культуры? — эти вопросы будут в центре нашего внимания.

Ответы. Русская культура складывалась как культура всех восточных славян, сохраняя при этом языческие традиции. Русь была открыта для влияний. Именно Византия сначала была предметом освоения, затем нормой и образцом для подражания, затем творчески перерабатывали. Таким образом, ее культура была синтетической, то есть вбирала в себя различные культурные направления, оставаясь при этом самобытной, сохраняла национальные черты.

Но прежде чем мы начнём своё увлекательное путешествие по Киевской Руси, давайте обозначим важнейшие черты древнерусского искусства.

1. Отсутствие авторства.

(Анонимность, даже в тех случаях, когда автор ставил своё имя в рукописи или на стене храма, он не стремился выражать собственное «Я»)

2. Каноничность.

(Искусство выражалось в традиционно повторяемых сюжетах, образах, средствах художественного обобщения. В каждом из искусств был свой набор канонических правил.)

3. Символичность.

(Самая яркая черта особого художественного языка древнерусского искусства. С помощью символов (знаков) мастера раскрывали образы небесной духовной действительности, что сокрыта от взора живущих на земле людей).

На протяжении нескольких уроков мы будем с вами говорить о художественной культуре Средневековой Руси. Период её существования охватывает свыше восьми столетий. Отсчёт её начинается с середины 9 века и заканчивается на рубеже 17-18 вв. Своими корнями русская культура уходит в далёкие времена язычества. От древних славян она унаследовала первоосновы языка, богатую мифологию, искусство резать из дерева всякие причудливые фигурки и предметы быта, рубить избы и ставить терема.

II. Актуализация опорных знаний по теме «Византия»

СЛАЙД4.

Учитель. Огромное влияние на развитие русской культуры оказала Византия. Русь принимает христианство в его православном варианте. Когда это произошло? Как это было?

Ответы. В 988 году. Рассказ о посольстве Владимира во все страны. Лишь в Византии послы «почувствовали себя на небесах».

Учитель. Как происходило принятие христианства на Руси? Спокойно ли принимали его язычники-славяне? Когда и где можно было наблюдать следующую сцену: «Вошли в воду и стояли там одни до шеи, другие по грудь,.. некоторые держали младенцев, а уже взрослые бродили… и сошлось там людей без числа». Сохранилось еще одно высказывание: «Путята крестил огнем, а Добрыня мечом».

В становление и развитие древнерусского искусства огромную роль сыграло принятие христианства из Византии в 988 г. Крещёная Русь вместе с религией унаследовала богатые художественные традиции: каменное зодчество, тип крестово-купольного храма, мозаичные и фресковые композиции в пространствах архитектурных сооружений, строгие правила иконографии (канон), дивные песнопения, которые сравнивают с ангельским пением. Первыми учителями русских были греки. Но это не значит, что древнерусская культура слепо подражала византийской, она привнесла нечто своё, искони русское. Например, зодчие привнесли в заморский стиль черты национальной архитектуры, берущей начало из деревянного зодчества Руси, для которого характерна величавая простота и нарядная декоративность церквей.

Наивысшего расцвета Древнерусское государство с центром в Киеве достигло при правлении Ярослава Мудрого (978-1054гг.). Развернулось широкомасштабное строительство, особенно в Киеве. Самым известным сооружением, которого стал собор Святой Софии (1037).

СЛАЙД 5

В вашем классе работали две проблемные группы, которые постараются ярко представить материал о соборе Святой Софии в Киеве и Новгороде. А также мы все вместе попробуем создать «Живую газету», материал которой, позволит узнать интересные интригующие факты по изучаемой теме. Просьба по ходу нашего урока заполнить сравнительные карточки — характеристики двух великолепных соборов (учащимся раздаются карточки)

КАРТОЧКИ – ПРИЛОЖЕНИЕ №1

Первая проблемная группа выступает с сообщением о соборе Святой Софии в Киеве

СЛАЙД 6

Огромный пятинефный крестово-купольный храм с 5 алтарными апсидами и 13 главами, с трёх сторон охваченный широкими галереями, по углам с западной стороны возвышаются две лестничные башни, ведущие на хоры. Общая площадь собора – около 1300 м2., высота до вершины главного купола 28,6 м, общая длина — 41,7 м, ширина – 54, 6м. Стены были нарядно выложены из плинфы (плоского красного кирпича) в технике с утопленным рядом с вкраплением необработанного камня. Кладка скреплялась цемянкой – раствором извести, песка и толчёного кирпича. В соборе проходили богослужение, звучали проповеди, возводили на престол князей. Освещение храма осуществлялось за счёт прорезанных длинных щелевидных окон в барабанах тринадцати куполов. В дальнейшем собор подвергся основательной перестройке.

СЛАЙД 7

Особую художественную ценность представляет мозаика Софии Киевской. Она восхищают своим великолепием. Мозаика занимает 260 м2. Согласно канону, в центральном куполе мозаика Христос Пантократор (Вседержитель), а вокруг него – фигуры четырёх архангелов. В настоящее время одна из них мозаичная, а три других, на месте утраченных, написаны художником М.А. Врубелем масляными красками.

СЛАЙД 8

В центральной апсиде находится мозаичное изображение Богоматери Оранты (Молящейся) с широко вознесёнными руками. Богоматерь облачена в праздничные сине-золотистые одежды, её жест рук воспринимается не только как образ моления, но и олицетворение заступничества крещённого народа, защиты града и державы. В народе Богоматерь Оранту называли Нерушимой стеной и верили, что до тех пор, пока будет цела Оранта, будет стоять Киев – «матерь городов русских». Также в храме можно увидеть мозаичную работу «Благовещение. Мария», «Благовещение. Архангел Гавриил»

СЛАЙД 9

Фрески Софии Киевской удивляют совершенством техники исполнения. Величественно и торжественно взирают со сводов стен, куполов, лестничных переходов образы апостолов, архангелов, евангелистов и святых воинов. По площади фрески занимают 3000м2. Очень интересная среди них групповой портрет семьи князя Ярослава Мудрого, размещённая на трёх стенах западной части центрального нефа. Раньше на ней был изображён великий князь с женой, сыновьями и дочерями, передающими модель Софийского собора Иисусу Христу, восседающему в центре на троне. В настоящее время только сохранилось изображение княжеских дочерей смиренно ступающих со свечами в руках. На стенах Святой Софии можно наблюдать фрески «Сошествие в ад», «Архангел», «Встреча праведной Елисаветы с Пресвятой Богородицей». Так же в соборе есть и фрески со сценами повседневной жизни князей: шумные пиры, танцы, охота, поединки, травля медведя, цирковые представления с участием скоморохов, акробатов, ряженых.

СЛАЙД 10 Фреска «Скоморохи».

Монументальность, лаконизм, величавость, общность характера изображения наблюдается в ранних иконах 11-12 вв. Создавшие их мастера были выходцами из Византии, у которых русские мастера перенимали опыт.

СЛАЙД 11 Иконы 12 века «Спас Нерукотворный» и «Ангел Златые Власы» выполнены в традициях Киевской Руси. У них уже менее прослеживается аскетическая суровость, сдержанность, которая была присуща византийским иконам.

Учитель:

Предлагаю вам приступить к оформлению «Живой газеты» интересными фактами о Софии Киевской (учащиеся зачитывают свои находки и прикрепляют их к газете)

Учитель: Великий Новгород был вторым по значению городов Киевской Руси, резиденция наследников великокняжеского престола. Новгородское искусство с момента своего рождения гармонировало со строгим и торжественным обликом русского Севера и отличалось яркой самобытностью. Характерные черты новгородского зодчества составили смешанная кладка из местного камня и плинфы, одно- и пятиглавие луковичной и шлемовидной формы куполов, декоративное украшение барабанов, великолепие и пышность интерьеров.

Вторая проблемная группа выступает с сообщением о соборе Святой Софии в Новгороде.

СЛАЙД 12

Софийский собор в Новгороде строили, как известно, в 1045-50 годах. На постройку Софийского собора пошло не менее 10 тысяч кубометров камня и кирпича. При этом основной массив стен сложен из камней местного происхождения. Кирпич использовался для перекрытия сводов.

СЛАЙД 13 Высота Софии от уровня пола до креста на центральном куполе – 36,7 м., ширина – 39,3 м, длина 34, 5 м. Пятинефный крестово-купольное храм с пятью шлемовидными ассиметрично расположенными куполами, тесно сгруппированными в центре. Неровные поверхности стен, прорезанные окнами в виде узких щелей без обрамления, воспринимались как сплошная, непроницаемая каменная масса. Стены храма в 12 веке были побелённые, что придавало зданию целостность, массивность, прочность. Внешний облик собора отличался простотой, строгостью и асимметрией форм.

СЛАЙД 14 Фресковой живописи в Софии Новгородской сохранилось очень мало. Над западным входом в собор находится фреска площадью 70 м2, выполненная в 1528 году. Изображены на стене красками – беседа Авраама с тремя ангелами, пониже София, Премудрость Божия, и Нерукотворный образ Спаса, а по сторонам два архангела. Первоначальная живопись уцелела лишь в центральной части. В 1890 –е годы фреску реставрировали.

СЛАЙД 15 В центральном куполе храма находилась уникальная фреска «Христос Пантократор». Она была уничтожена в 1941 году (историческая сводка из «Живой газеты»).

Икона Святых апостолов Петра и Павла из собора Святой Софии поражала своими размерами 236 х 150см. и нарядным серебряным окладом. Апостолы, запечатлены в полный рост, с присущими им атрибутами (Павел с книгой, Пётр – с ключами от рая, свитком и посохом – символом власти).

(Учащиеся продолжают заполнять колонки «Живой газеты» с увлекательным материалом) СЛАЙД 16

Учитель: Прослушав очень ёмкую информацию о соборах Святой Софии в Киеве и Новгороде, прошу вас приготовить для сравнительного анализа карточки-характеристики двух памятников древнерусского искусства. Что общего в их характеристике? Чем они существенно отличаются друг от друга?

(Учащиеся делают выводы согласно заполненным карточкам)

ПРИЛОЖЕНИЕ №1

В финале нашего урока хочется спросить у вас у каждого что нового вы узнали сегодня, какая информация вас заинтриговала, хотелось бы вам побывать в Киеве и Новгороде что бы увидеть эти святыни и т.д.

(В финале урока снова звучат фрагменты из «Фрески Софии Киевской» В. Кикты . Учащиеся читают стихотворение «Киевская Русь»)

Я снова о тебе молюсь
Святая Киевская Русь.
Нет для меня милее края,
Чем сторона моя родная,
Где у Днепра, как пышный сад,
Стоит могучий Киев-Град.
Где зелень шумно веселится,
Играя с ветром. Где резвится
Босая детвора, и льется песня у Днепра.
На злато Лаврских куполов,
Чтоб с колокольным звоном слиться,
А напоследок опуститься
Под Храма сень, где ставят свечи,
И шепот старорусской речи
Из уст нечаянно слетает,
А дым кадильный поднимает
Тех слов молитвенные тучи.
Услышь их, Боже Всемогущий!
О, Русь святая! Чтоб всегда
Ты яркою звездой сияла,
И Православье прославляла,
Немало вложено труда,
Людских надежд и упований,
Молитв священных и страданий.
Немало полегло народу

За твою славу и свободу.
И, думалось, на сотни лет
Твоё величье и рассвет…
О, Русь! – спрошу тебя с укором,
Зачем разбита ты раздором?!
Зачем князь князю говорит,
Что разделиться час велит?!
И прежде сильная Держава —
У ног врага. А где же слава,
Что недругов слепую рать
Так заставляла трепетать?!
Былые трусы стали смелы,
Уже готовы луки, стрелы,
Чтоб поразить ими сердца,
Чтоб у детей отнять отца,
И сына, чтоб лишилась мать,
Чтоб землю кровью пропитать.
Невинной кровью… Как понять
Твое крушенье до конца?
Что это? Промысел Творца,
Или ошибка предков наших?
Но в прошлом всё. Испита Чаша.
Ты не проси давать ответ
Зачем молюсь опять в ночи
При свете восковой свечи
О том, чего давно уж нет.
Ты лучше в сердце погаси
Печаль о Киевской Руси.

ПРИЛОЖЕНИЕ №1

Карточка – характеристика соборов Святой Софии в Киеве и Новгороде

Характеристика

Святая София Киевская

Святая София Новгородская

Культурно-историческая эпоха. Век.

Художественная культура средневековой Руси. 11-12 век

Художественная культура средневековой Руси. 11-12 век

Местонахождение архитектурного объекта

Киевская Русь.

Киев

Киевская Русь.

Новгород

Принадлежность к виду архитектуры (объёмные сооружения, ландшафтная, градостроительство)

Объёмные сооружения

Объёмные сооружения

Тип храма

пятинефный крестово-купольный храм с 5 алтарными апсидами

Пятинефный крестово-купольное храм

Количество и форма куполов

13 глав, луковичной формы

Пятиглавый, шлемовидной формы

Высота собора

Высота до вершины главного купола 28,6 м

Высота Софии от уровня пола до креста на центральном куполе – 36,7 м.,

Длина собора

общая длина — 41,7 м

длина 34, 5 м

Ширина собора

ширина – 54м

ширина – 39,3 м

Художественные средства и приёмы создания архитектурного образа (симметрия, пропорции, светотень, цветовая моделировка, материал, который лёг в основу и т.д.)

Масштабное, грандиозное сооружение Стены нарядно выложены из плинфы в технике с утопленным рядом с вкраплением необработанного камня. Кладка скреплялась цемянкой – раствором извести, песка и толчёного кирпича. Освещение храма осуществлялось за счёт прорезанных длинных щелевидных окон в барабанах тринадцати куполов. Наблюдается асимметрия в расположении глав. В дальнейшем собор подвергся основательной перестройке.

Внешний облик собора отличался простотой, строгостью и асимметрией форм. Основной массив стен сложен из камней местного происхождения. Кирпич использовался для перекрытия сводов. Ассиметрично расположенные купола, тесно сгруппированные в центре. Неровные поверхности стен, прорезанные окнами в виде узких щелей без обрамления Храм воспринимается как сплошная, непроницаемая каменная масса. Стены храма в 12 веке были побелённые, что придавало зданию целостность, массивность, прочность.

Учитель. Итак, принятие христианства стало решительным поворотом, разрывом с предыдущей языческой традицией. Вместе с новой религией на Русь приходит новая художественная система. Византийская система, построенная на прочном фундаменте светской и церковной власти, пришлась весьма кстати ко двору князя Владимира. Для утверждения могущества нарождающегося государства Киевской Руси незаменимым оказалось искусство, причем один из его видов. Какой же это вид искусства?

Ответы. Архитектура.

Учитель. Почему именно этот вид искусства?

Ответы. Деревянные постройки не сохранились, а каменные здания стоят уже около тысячи лет.

Учитель. В Х веке начинается каменное строительство на Руси. Русь называют страной городов. Великое будущее Киеву предсказал еще Андрей Первозванный. Согласно легенде, он побывал в городе на Руси и предсказал: «Великий город здесь будет, и Господь воздвигнет много церквей и просвятит крещением Русскую землю». Сбылось ли его пророчество?

Ответы. Да, именно это и произошло. Киевская Русь стала могучей державой.

Учитель. Итак, роскошь и торжественность архитектуры Византии послужили образцом при возведении каменных соборов в Киеве. Русь перенимает от Византии крестово-купольную систему храма (нарисовать схему). В плане такой храм представляет собой квадрат, внутри находится 4 столба или опоры, которые держат купол. Таким образом, в нем виден главный символ христианства — крест и купол как символ неба. Подобный тип храма также называется храм на 4-х столбах или опорах. Какие элементы храма вам известны?

Работа с таблицей I. Задание: можно выполнить одно из нескольких видов:

  • записать в тетрадь названия элементов;

  • показать их на иллюстрациях;

  • в более сложном игровом варианте — соотнести названия и их определения, соединить стрелками, потому что, как правило, учащиеся беспорядочно называют элементы.

Купол

завершение храма

Барабан

цилиндр, на котором держится купол

Парус

Треугольники, образованные арками, поддерживающими купол

Опора

колонна

Неф

продольное внутреннее помещение храма

Абсида

внешние выступы с наружной стороны храма, место, где располагается алтарь

Алтарь

священное место в храме

Учитель. Известно, что храм нужно украсить. Какова же художественная система росписи византийского храма? Задача: установить связь конструктивных и художественных элементов росписи.

Работа с таблицей II. Художественная система росписи храма.

Можно выполнить одно из нескольких видов заданий в зависимости от времени, отведенного на уроке. Предлагаю три варианта выполнения задания:

предложить учащимся самостоятельно создать систему росписи храма. Задание выполняется в тетради «Моя система росписи». Затем коллективно выясняем, какой образ соответствует месту и роли в конструкции храма. Записываем в тетради «Византийская система».

к доске вызвать учащихся и предложить соединить стрелками элементы храма и изображения, которые, по их мнению, следует поместить здесь. Затем работа с классом по выяснению верности размещения. В тетради записать «Византийская система».

Сразу выполнять в виде игры, разъясняя конструктивную роль архитектуры и место размещения изображений святых.

Купол

Христос

Барабан

Апостолы

Парус

Евангелисты

Опора

Святые

Стены

Иконы с земной жизнью Христа

Абсида, внутри — алтарь

Богоматерь

Вывод: Художественное оформление храма отражает конструктивную роль архитектуры.

III. Изучение нового материала «Художественная культура Киевской Руси».

Записать план.

  1. Архитектура

  2. Изобразительное искусство

  3. Ремесло

Задание. Из этого ряда архитектурных памятников отобрать известные учащимся и ответить на вопросы:

  1. Как они называются?

  2. Где были созданы?

  3. К какому историческому периоду относятся?

  4. По каким признакам определили?

Изобразительный ряд: Парфенон, Колизей, София Константинопольская, София Киевская, София Новгородская.

Учащиеся выполняют задание. Они должны определить памятники античности (Парфенон и Колизей) как языческие, остальные как христианские.

Учитель. Вот о христианских памятниках архитектуры пойдет сегодня речь. Перед нами древняя и вечно юная, в лучах восходящего солнца земля русская. Несется колокольный перезвон. Мы на древней киевской земле. «Матерью городов русских» называли в то время Киев. Первая каменная церковь на Руси называлась Десятинная. Как вы думаете, почему одна из первых церквей в Киеве называлась Десятинной: 10 камней в основании, 10 дверей, 10 окон, 10-я часть доходов на содержание?

Ответы. Князь из своих доходов давал десятую часть на содержание церкви.

Учитель. Чтобы вам легче было вникнуть в тему, ощутить дыхание эпохи, прослушайте историческую справку о времени княжения Владимира Красное Солнышко, когда были созданы первые бессмертные памятники древнерусского зодчества.

Экскурсовод I. Историческая справка. Учащийся выступает с подготовленным опережающим заданием о личности князя Владимира Красное Солнышко и его культурной деятельности. Князь начинает большое строительство в Киеве. Он возводит вокруг него мощные крепостные стены. Главные въездные ворота в город называются Золотыми и Серебряными. Основой деятельности князя было желание создать мощное государство, которое может соперничать с Европой и претендовать на первенство. Он подвел идеологическую базу, создал идейное обоснование преемственности княжеской власти, ввел христианство в византийском варианте. При нем началось строительство храмов на Руси. Главная цель — утвердить силу и могущество нового центра земли русской.

Проблемный вопрос. Могло ли искусство остаться прежним? Какие идеи оно должно утверждать?

Ответы учащихся. Прославление могущества, силы и мощи, величия власти.

Учитель. Давайте послушаем, как это происходило. Кто продолжил дело Владимира по украшению земли Русской?

Экскурсовод II. Историческая справка.

Учащийся выступает с подготовленным опережающим заданием о деятельности Ярослава Мудрого. Выступление сопровождается показом изобразительного ряда с видами архитектуры. В 1037 году князь сооружает главный храм своего государства — собор Святой Софии Киевской. В «Повести временных лет» автор пишет: «Отец ведь его землю вспахал и размягчил, то есть крещением просветил. Этот же засеял книжными словами сердца верующих людей. А мы пожинаем, учение принимая книжное».

Учитель. Запишите в тетради название нового храма. Посмотрим, справился ли князь с поставленной задачей. Каким образом об этом должен был рассказать новый собор? (Показ репродукций, сравнить с Софией Константинопольской).

Ответы учащихся.

Учитель. Ярослав Мудрый возвел главный храм в честь Премудрости Божьей — святой Софии, который имеет свои особенности. Он увеличивается в размерах, разрастается в длину и ширину путем добавления опорных столбов. Площадь — 1300 кв. метров, высота купола — 30 метров. Композиция, ритмичность объемов, собирание к центру. Образуется ступенчатая пирамидальная композиция, увенчанная 13 главами. Откуда возникает это число?

Ответы. Высказывают разные мнения, кто-нибудь обязательно вспоминает чертову дюжину.

Учитель. В храме все символично, даже число куполов. Расшифровывается как 12+1=Христос с 12 апостолами. Кстати, в Десятинной церкви было 25 глав. Строят храм русские мастера под руководством византийских архитекторов. Храм построен из розовой плинфы — широкого и плоского обожженного кирпича, который усиливает эффект декоративности и живописности. Свет из окон в барабане освещает подкупольное пространство. Под главным куполом произносились проповеди, совершались торжественные церемонии. Наверху, на хорах, появлялся князь со своей свитой. В куполе царило изображение Христа Пантократора, в простенках — вереницы святых, в центральной абсиде помещено изображение Богоматери с воздетыми вверх руками — Оранта. Кого напоминает?

Ответы учащихся. Языческую Макошь — защитницу домашнего очага.

Учитель. Так в искусстве уживаются языческие и православные традиции. Киевляне любили ее и верили, что Богоматерь защитит их от напастей. Они прозвали ее «Нерушимая стена».

Живопись этого периода представлена достаточно широко в мозаиках, фресках, иконах. Это была монументальная живопись, связанная с архитектурой, и иконы. Храм был богато украшен. На стенах сверкали золотом мозаики. Это было настоящее искусство: кусочки стекла — смальту — располагали под различными углами, когда луч солнца попадал на них, он отражался и падал на следующий. Все изображение сверкало и переливалось. До наших дней дошли мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря («Евхаристия», «Дмитрий Солунский»). Кроме «мерцающей живописи», храм украшали фрески. Сохранились изображения семьи Ярослава, а в боковых башнях проявилась фантазия русских мастеров. Они помещали изображения, не соответствующие церковным канонам. Это были сцены из светской жизни, охоты, изображения ряженых и т. д. По фрескам можно узнать, чем на досуге занимались князья — любили музыку, пение, охоту, скоморошьи игры.

На стенах размещались иконы. Именно здесь была помещена знаменитая икона Владимирской Богоматери XII в. — «извечная песнь материнства», как назвал ее И. Грабарь, которая попала на Русь из Византии. «Святой Георгий» воплощал идеал защитника Отечества. Излюбленными сюжетами иконописи были жизнь Марии, события из жизни Христа и святых. В строгих ликах, в больших темных глазах ощущается напряженная внутренняя жизнь, убежденность в своей вере, готовность во имя ее к жертве. В этой суровой живописи воплотился нравственный идеал нашего народа, его сила и стойкость перед лицом испытаний.

Русское художественное ремесло славилось во всем мире. Изящные украшения, подлинные шедевры создают киевские ювелиры. Какие способы изготовления ювелирных изделий были известны древнерусским мастерам?

Обратимся к таблице.

Скань

ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой или серебряной проволоки

Зернь

мелкие золотые или серебряные шарики (от 0,4 мм), которые напаиваются на орнамент из скани

Перегородчатая эмаль

особая техника эмали, где эмаль заполняет промежутки между металлическими перегородками, напаянными ребром на поверхности металла.

Ремесленники не только делали украшения, но и изготавливали оклады для икон, церковную утварь (показ иллюстраций). Рассмотреть орнаменты, установить их связь с языческими мотивами.

Учитель. А что же было на остальной части Руси?

Экскурсовод III. Историческая справка.

В конце XI-начале XII вв. по всей Руси стали строить крестово-купольные храмы. Они строились русскими мастерами из местного материала и с учетом местных традиций. В 1052 году в Новгороде строят Софию Новгородскую, позже — Николо-Дворищенский собор, Георгиевский собор Юрьева монастыря, в Чернигове возводят Спасо-Преображенский (30-е гг. XI в., по образу Десятинной церкви) и Борисоглебский соборы. Аналогичные соборы возводились в Вышгороде, Перяславле, Смоленске. Таким образом, на Руси возникают различные художественные школы, объединенные общими чертами. Политические и экономические трудности не позволяют князьям возводить огромные городские соборы, подобные Софии Киевской или Новгородской. В XII веке во всех русских княжествах вырастают одноглавые 4-х столпные церкви, которые заключают в себе яркий художественный образ.

Вопросы для закрепления материала.

Что мы узнали об архитектуре Софии Киевской?

  • при каком князе построена: Владимир, Ярослав, Всеволод, Андрей Боголюбский;

  • что означает количество глав: чертова дюжина, Христос с учениками, возраст князя, количество строителей;

  • о чем рассказывают изображения? (о быте князей)

  • тип изображения Богоматери в соборе: Элеуса, Оранта, Одигитрия, Знамение;

  • ее название киевлянами: Нерушимая стена, Неопалимая купина, Вседержительница.

Учитель. Перечислить отличительные черты храма.

Ответы.

  • многоглавие

  • пирамидальность

  • растет вверх — принцип иерархии

  • ритм объемов — собирание к центру

  • пропорциональность — ощущуние гармонии

Учитель. Какой художественный образ заключает в себе этот храм?

Ответы. Учащиеся подбирают слова для определения. Подвести их к понятию «прославление мощи и величия», «ощущение благодати Божьей».

Учитель. Какие чувства вызывает?

Ответы. Красота.

IV. Итоги и выводы по теме урока

  • Русь является наследницей византийских традиций.

  • Русские мастера творчески переработали византийскую систему и наполнили новым содержанием.

  • Художники создавали особый рукотворный мир.

  • Языческие традиции будут постоянно «аукаться» в русском искусстве.

  • Искусство создано безвестными мастерами.

  • Архитектура — ведущий вид искусства, который выражает идеи своего времени.

  • Высокий уровень строительной техники.

  • Архитектура служит символом прославления власти князя и отражает красоту при гармонии с миром природы.

  • При одной строительной системе — крестово-купольной — храмы получают разное образное воплощение и содержание.

  • Главный принцип — красота.

  • Она входит в нашу жизнь, становится частью ее и связана с современностью.

  • Древнерусская культура является частью духовной культуры человечества.

Итак, в искусстве X-XII вв. русский народ увековечил свою молодость, любовь к родной земле. Древнерусское искусство — великое творение своего времени. Оно неповторимо, как эпоха, которая породила это искусство. И оно входит в духовную культуру современного человека как определенная ступень в художественном развитии нашего народа, как живое свидетельство его созидательной силы на заре национальной истории.

V. Выставление оценок.

VI. Домашнее задание. Составить кроссворд с новыми терминами.

: История :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр



 

Архитектура

 

Принятие христианства на Руси способствовало не только развитию русской литературы, но и положило начало русскому искусству и прежде всего церковному зодчеству и церковной живописи. На Руси было построено множество церквей, и древние зодчие выбирали для церквей самые красивые места.

 

После своего крещения Русь приняла крестово-купольный храм.Его прямоугольное внутреннее пространство было разделено рядами колонн на продольные нефы, а четыре центральные колонны были соединены арками, поддерживающими легкий барабан купола, увенчанный полусферическим куполом.

 

Византийская школа сыграла большую роль в развитии технологии каменного строительства на Руси. Первой известной церковью была Успенская церковь, образ которой можно восстановить по остаткам фундамента и письменным источникам.

 

В 1037 году Ярослав Мудрый заложил каменный собор св.Софийский собор с пятью апсидами и 13-ю куполами в Киеве. Современный вид собору придает его реконструкция в стиле украинского барокко в XVII веке. После достройки Софийского собора в Киеве он был построен в Новгороде и Полоцке, во многом копируя храм в Киеве.

 

русссылка100029

 

 

Став частью христианского мира, русские княжества получили широкие возможности для развития политических и культурных связей не только с Византией, но и со странами Европы.В конце 11 века заметно влияние романской архитектуры. Белокаменные скульптурно-резные церкви Владимирского княжества обязаны своим существованием Андрею Боголюбскому, который приглашал мастеров «отовсюду». По свидетельству русского историка Татищева (XVIII в.), зодчих прислал во Владимир германский император Фридрих Барбаросса. Однако эти церкви никоим образом не идентичны романским постройкам католической Европы. Они представляют собой своеобразный синтез византийского крестово-купольного храма и романской техники белокаменного зодчества и орнаментики.

 

Такое смешение греческих и западноевропейских традиций стало возможным только на русской земле. Одним из его известных результатов является знаменитый шедевр владимирского зодчества: церковь Покрова Пресвятой Богородицы на Нерли – символ культурной самобытности Древней Руси.

 

Окраска

 

Мозаики и фрески играли главную роль в изобразительном искусстве Киевской Руси. Русские художники переняли систему настенной живописи от византийской.Церковные росписи передавали и иллюстрировали основные принципы христианского учения и служили своего рода «евангелием для неграмотных». Мозаики покрывали важнейшие части храма, а именно его центральный купол и алтарь. Оставшаяся часть церкви была украшена фресками.

 

Икона была классическим видом средневекового искусства для России. Иконы написаны на липовых и сосновых досках, покрытых тонким слоем гипсовой грунтовки. Иконные краски, растертые на яичном желтке, обладали особой яркостью и стойкостью.

 

Преподобный Алимпий Киево-Печерской Лавры был одним из первых русских иконописцев. Учился у греческих мастеров иконографии. Его произведения большей частью не сохранились.

 

Уже в то время русские иконы имели свой особый художественный язык. Это очень хорошо видно в шедевре древнерусской иконописи «Златокудрый ангел» (XII век) с безмятежной добротой, непохожей на суровых ангелов византийской традиции. Сам стиль этой иконы пронизан миром и воодушевлением.


Автор: Вера Иванова

Византия, Киевская Русь и их оспариваемое наследие – Smarthistory

Богородица Владимирская, XII век с последующей перекраской, дерево, темпера (ГТГ, Москва)

Одним из самых любимых произведений искусства в России является темперная икона на дереве, известная как «Богоматерь Владимирская», или Владимирская . Он представляет собой общую композицию, известную как Богородица eleousa («сострадательная»), которая изображает Марию и Иисуса в нежных объятиях, их лица прижаты друг к другу.Богородица смотрит на нас, привлекая наше внимание, но ее руки, кажется, указывают на ее сына, которому суждено умереть на кресте и воскреснуть из мертвых как спаситель человечества. На протяжении веков этой иконе приписывалось много чудес, и в результате многочисленные меценаты и художники стремились изготовить с нее копии.

Местонахождение иконы Владимирской Богородицы (основная карта © Google)

Но, несмотря на непреходящее религиозное и культурное значение Владимирской Богородицы в России, икона нерусского происхождения.Вероятно, она была написана в XII веке в Константинополе (Стамбуле), столице Восточно-Римской «Византийской» империи, и привезена в Киев, столицу Киевской Руси, в качестве дипломатического подарка около 1131 года. Позже икона была передана в город Владимир (отсюда и его название) и, в конце концов, в столицу России Москву, где она и остается до сих пор.

Путешествие Богородицы Владимирской из Константинополя в Киев и, в конце концов, в Москву, является частью более широкой истории обращения Киевской Руси в православие Византийской империи в десятом веке и последующего возвышения Москвы как нового центра. власти в четырнадцатом и пятнадцатом веках.Хотя ни Византийская империя, ни Киевская Русь сегодня не сохранились, произведения искусства и архитектуры, такие как Владимирская Богородица, могут помочь нам понять отношения между этими средневековыми государствами, а также их оспариваемое наследие в современном мире.

Византийская империя и Киевская Русь

Киевская Русь возникла как мощная конфедерация городов-государств во второй половине девятого века в Восточной Европе, где реки помогли соединить Балтийское море с Черным морем и облегчили торговлю с Константинополем, богатой столицей Византийской империи.Столицей Киевской Руси был Киев на Днепре, который сегодня является столицей Украины. Название «Киевская Русь» относится как к государству, так и к его народу.

Карта Византийской империи и Киевской Руси (основная карта © Google)

Современный памятник князю Владимиру I с видом на Днепр в Киеве, Украина (фото: Библиотека Конгресса)

Киевская Русь была то торговым партнером, то врагом Византийской империи. Но в 987 году киевский князь Владимир I, правитель Киевской Руси, заключил союз с византийским императором Василием II, перешел из язычества в христианство и женился на сестре Василия II Анне в 988 году.Исторические тексты описывают последующее обращение бывших языческих подданных Владимира путем массового крещения в Днепре в Киеве. С обращением византийцев в православие Киевская Русь теперь начала присваивать и адаптировать византийское искусство и архитектуру для себя.

Св. Софии, начато 1037 (с позднейшими дополнениями), Киев (фото: Даниэль Крафт, CC BY-SA 3.0)

ул. Софийская, Киев

План Святой Софии в Киеве, начало 1037 г. (Эван Фриман, перерисовано по Джону Лоудену, CC BY-NC-SA 2.0)

Желая подражать византийской столице Константинополю и его собору Святой Софии (посвященной Христу как «Святой Премудрости»), сын Владимира Ярослав расширил Киев и построил великолепный новый храм, который должен был функционировать как главный собор города, который он также посвятил св. София («Святая Премудрость») в подражание константинопольскому собору Святой Софии. Святая София в Киеве иллюстрирует, как Киевская Русь присвоила искусство и архитектуру Византийской империи, а также сделала их своими.

Начало c. 1037 г., киевская Святая София, вероятно, была продуктом сотрудничества византийских и местных мастеров. Ядро собора Святой Софии представляет собой типичную средневизантийскую крестово-купольную церковь с дополнительными проходами и галереями для размещения большой соборной общины, хотя все еще не дотягивает до поразительного масштаба собора Святой Софии в Константинополе. Киевская Святая София, вероятно, была закончена в 1040-х годах, и даже ее первый епископ, Феопемпт, прибыл из Константинополя.Святая София в Киеве стоит и сегодня, хотя и с более поздними реставрациями и дополнениями.

В интерьере Святой Софии представлены мозаики и фрески — отличительные черты византийского церковного убранства, хотя первые сохранились лучше, чем вторые. И хотя богослужения в Киевской Руси совершались на церковнославянском языке — языке, письменная форма которого была впервые разработана византийскими миссионерами в IX веке, надписи на мозаиках Святой Софии написаны на греческом, языке Византии.

Христос Пантократор в окружении ангелов, а ниже апостолы и четыре евангелиста, Купольная мозаика, София Киевская, нач. 1037 г. (фото © архим. Серафим)

Христос Пантократор

Византийским верующим интерьер киевской Софии, вероятно, показался бы очень знакомым. Как и в современных византийских храмах, таких как монастырь Дафни, над храмом с центрального купола правит бородатый Христос Пантократор («вседержитель»). Христа окружают ангелы с большими крыльями в царских одеждах.Апостолы заполняют промежутки между окнами в барабане, поддерживающем купол, а четыре евангелиста (авторы Евангелий) появляются в подвесках чуть ниже окон.

Благовещенская мозаика, София Киевская, начало 1037 г. (фото © архимандрита Серафима)

Благовещение

Мозаики в вене, где расположен алтарь, также отражают современные византийские церкви и указывают на функцию этой части церкви как места, где совершалась Евхаристия.Гавриил и Богородица совершают Благовещение по обе стороны от бемы. Ангел возвещает Деве, что она родит Иисуса, предлагая параллель между воплощением Христа (ставшим плотью и кровью) через Деву и евхаристическим хлебом и вином, которые, как считается, стали телом и кровью Христа на алтаре внизу.

Мозаики апсиды, Софии Киевской, нач. 1037 г. (фото © архимандрита Серафима)

Оранжевые персики

Возвышающаяся Дева orans (около 5.5 метров высотой) вырисовывается на золотом фоне апсиды. Она стоит на золотой платформе и воздевает руки в молитве под крупными греческими буквами, которые идентифицируют ее как «Богородицу».

Причащение Апостолов, мозаики Апсиды, Софии Киевской, нач. 1037 г. (фото © архимандрита Серафима)

Причастие апостолов

Под Девой Марией Христос председательствует во время совершения Евхаристии в сцене, известной как «Причастие апостолов», которая стала обычным явлением в византийских церквях того времени и которая параллельна празднованию Евхаристии, разворачивающемуся у алтаря. ниже.Хотя это изображение напоминает Тайную вечерю, оно анахронично изображает Христа, председательствующего на Божественной литургии, подобно византийскому священнику, со всеми атрибутами современного церковного алтаря. Этот образ, должно быть, помог связать переживания современных верующих со святыми фигурами Христа и его апостолов из прошлого: когда верующие подходили к алтарю, чтобы принять Евхаристию, они отражали апостолов, которые подобным же образом приближались ко Христу на мозаике выше.

Возможно, к удивлению современных зрителей, Христос появляется на этом изображении дважды. Художники использовали обычный средневековый визуальный прием, известный как непрерывное повествование, в попытке изобразить два момента в одной сцене: слева Христос предлагает евхаристический хлеб шести апостолам; справа он предлагает евхаристическое вино еще шести апостолам.

Богородица с младенцем в окружении императоров Константина и Юстиниана, юго-западная мозаика вестибюля, начало X века, собор Святой Софии, Константинополь (Стамбул) (фото: византолог, CC BY-NC-SA 2.0)

Утерянные фрески

Сильно поврежденные фрески когда-то изображали сына Владимира Ярлослава, его жену Ирину и их детей. Ярослав, ныне утерянный, когда-то был показан предлагающим модель собора Святой Софии Христу, подобно тому, как византийские императоры Константин и Юстиниан предлагают модели Константинополя и Святой Софии Богородице с Младенцем на мозаике десятого века в соборе Святой Софии в Константинополе. .

Икона с Новгородско-Суздальской битвой (Чудо от иконы Божией Матери Знамение), ок.1475 (Новгородский объединенный музей-заповедник, Новгород, Россия) (фото: византолог, CC BY-NC-SA 2.0)

Распад Киевской Руси

Икона Богородицы Оранс (Богоматерь Знамения), связанная с новгородско-суздальской битвой 1170 г., экспонируется в Софийском соборе Новгорода (фото: Дар Ветер, CC BY-SA 3.0)

К середине двенадцатого века Киев потерял контроль над своими обширными территориями, и Киевская Русь распалась на несколько более мелких государств, которые иногда воевали между собой.На этой иконе XV века из Новгорода изображено сражение 1170 года, когда суздальские войска осадили Новгород (местоположение см. на карте). Главным сюжетом этой иконы является сама другая икона — в данном случае чудотворная икона Богородицы Ораны и Младенца Христа, до сих пор хранящаяся в новгородском Софийском соборе, — которая, по преданию, сыграла решающую роль в битве между Новгород и Суздаль. Этот эпизод иллюстрирует то значение, которое святые образы или иконы Византийской империи сыграли в культуре Киевской Руси, а затем и России.

Процесс новгородцев с иконой Богородицы с младенцем (фрагмент), икона с изображением Новгородско-Суздальской битвы (фото: византолог, CC BY-NC-SA 2.0)

Икона разделена на три регистра, в которых повествование о битве разворачивается сверху вниз. Вверху изображены новгородцы, идущие с иконой Оранса Богородицы и Младенца Христа — практика, унаследованная от византийцев, — в укрепленный центр своего города. Повествование разворачивается справа налево.Справа священнослужители извлекают святыню из храма Спаса на Ильинской улице в восточной части города. Духовенство проходит через середину сцены и попадает в укрепленный центр города, где находится новгородский Софийский собор.

Суздальское войско нападает на Новгород и поражает стрелой икону Богородицы с Младенцем (фрагмент), икону с изображением Новгородско-Суздальской битвы (фото: византолог, CC BY-NC-SA 2.0)

Новгородцы прикрепили к стенам своего города икону Богородицы с младенцем в качестве защиты от суздальского войска.В среднем регистре суздальская армия атакует справа. Одна из их стрел поражает икону Богородицы с младенцем на стене Новгорода, видную в левом верхнем углу. По преданию, это побудило икону Богородицы повернуться внутрь, к городу Новгороду, и заплакать. Затем сверхъестественная тьма накрыла атакующее войско Суздаля, и в результате нападавшие стали атаковать друг друга.

Новгородское войско с помощью святых побеждает суздальское войско (фрагмент), икона с изображением Новгородско-Суздальской битвы (фото: византолог, CC BY-NC-SA 2.0)

В нижнем регистре новгородские воины (слева) с помощью святых победно контратакуют суздальское войско (справа). Архангел Михаил, предводитель небесных армий, взмахивает мечом и падает в центр сцены. Дополнительные святые воины в нимбах скачут с новгородскими воинами на конях.

Эта икона и ее сюжет иллюстрируют важную роль, которую византийские иконы стали играть в Киевской Руси и на Руси. В частности, битва между Новгородом и Суздалем иллюстрирует силу, приписываемую Богородице и ее чудотворным иконам, и аналогична аналогичным рассказам из византийской столицы Константинополя.В то же время эта икона с новгородско-суздальской битвой иллюстрирует, как новгородцы приспособили искусство Византии для рассказа собственной истории, в данном случае местного чуда обороны своего города.

Возвышение Москвы, «Третий Рим»

В середине XIII века Киев и многие его бывшие территории пали перед монгольскими захватчиками, положив конец Киевской Руси. Но после двух веков монгольского владычества в регионе город Москва превратился в новый центр силы.Москва была поздним среди древних городов Киевской Руси, возникших в двенадцатом веке и обретших богатство и власть в четырнадцатом и пятнадцатом веках. Великий князь Московский Иван III «Великий» добился независимости от монголов около 1480 года и сделал Москву центром того, что теперь стало называться «Россией».

Но по мере вознесения Москвы Византийская империя пала. Константинополь (сегодня Стамбул) пал перед османами в 1453 году, положив конец долгой истории Восточной Римской империи, которая началась, когда император Константин в 330 году посвятил столицу Константинополь, которую он также называл «Новым Римом».В последующие годы Москва все чаще считала себя преемницей Византии и даже стала называть себя «Третьим Римом». [1] В 1472 году Иван III женился на Софье Палеологине, племяннице последнего византийского императора, что символически закрепило продолжение Византии в России.

Рублева

Троица

Помимо Владимирской Богородицы, к этому периоду подъема Москвы относится одно из самых известных произведений искусства России — икона Святой Троицы, приписываемая Андрею Рублеву.Рублев был влиятельным русским художником, который, вероятно, жил с 1360-х годов примерно до 1430 года. Тексты описывают, как он рисовал Благовещенский собор Московского Кремля вместе с византийским художником Феофаном Греком, хотя эти картины больше не сохранились. Рублев, вероятно, написал свою икону Троицы  для Троице-Сергиевой Лавры в Сергиевом Посаде, важного подмосковного монастыря, где она была частью церковного иконостаса (барьер, отделяющий святилище от остальной части храма).

Андрей Рублев, Троица, ок. 1410 или 1425-27, дерево, темпера, 142 × 114 см (ГТГ, Москва)

Гармоничные цвета и ритмичные очертания симметричной композиции изображают трех ангелов, которые посетили библейского патриарха Авраама и его жену Сарру и подали им пищу в 18 главе Бытия еврейской Библии или «Ветхого Завета». три ангела как образ Святой Троицы. Византийские изображения этого события, как видно, например, на мозаике шестого века в Сан-Витале, обычно включают Авраама и Сарру, которые играют центральную роль в библейском эпизоде.Но Рублев убрал Авраама и Сарру со своей иконы, позволив зрителю сосредоточиться на упрощенной композиции трех ангелов, сидящих вокруг престола, похожего на алтарь. Новаторская икона Рублева отражает новый вклад России в унаследованную ею византийскую художественную традицию.

Мозаика «Гостеприимство Авраама и Жертвоприношение Исаака», Сан-Витале, освященная 547, Равенна, Италия

Оспариваемое наследие

Византийская империя и Киевская Русь не сохранились, а их бывшие территории теперь разделены между несколькими государствами (как видно на картах выше).Следовательно, наследие Византии и Киевской Руси часто оспаривается этими современными государствами-правопреемниками, как показывают следующие два конкурирующих памятника.

Открытие памятника князю Владимиру I, Москва, Россия, 4 ноября 2016 г. (фото: mos.ru, CC BY-SA 4.0)

В Москве, Россия, в 2016 году открытие статуи киевского князя X века Владимира I вызвало международный ужас. Расположенная в тени Кремля — центра правительства России — статуя князя Владимира возвышается над Москвой почти на шестьдесят футов в высоту.Владимир держит в правой руке монументальный крест, а в левой сжимает большой меч.

Многим угрожающая новая статуя князя Владимира в Москве кажется слегка завуалированной отсылкой к очень похожей статуе князя Владимира девятнадцатого века, которая стоит на берегу Днепра в Киеве, Украина, на месте крещения Киевской Руси. в христианство византийцев в десятом веке. Время установки Москвой новой статуи князя Владимира в 2016 году также имело важное значение: оно совпало с недавней аннексией Крыма Россией и продолжающимся вооруженным конфликтом с Украиной.

Памятник князю Владимиру I, 1853 г., Киев, Украина (фото: Библиотека Конгресса)

Установив новую статую князя Владимира в своей столице, Россия как бы претендует на историческое наследие и, возможно, даже на бывшие территории Киевской Руси, даже если некоторые из этих территорий являются частью других государств, таких как Украина.

В то время как Богородица Владимирская, Святая София в Киеве и другие произведения искусства и архитектуры рассказывают историю обращения Киевской Руси в христианство Византийской империи и последующего возвышения Москвы как нового центра власти, эти более поздние памятники говорят о непреходящем, хотя и оспариваемом, наследии Византии и Киевской Руси в нашем современном мире.

Примечания:

[1] Преподобный Филофей (или Филофей) Псковский впервые назвал Москву «третьим Римом» в письме 1510 года.

Дополнительные ресурсы

Бесплатный путеводитель Smarthistory по византийскому искусству в электронном виде

TED-Ed, Откуда взялась Россия? – Алекс Гендлер

Хелен С. Эванс, изд., Византия: вера и сила (1261–1557) (Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2004)

Саймон Франклин, «Русь», в The Oxford Dictionary of Byzantium , vol.3, изд. Александр П. Каждан и др. (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1991), 1818–1820

Лиз Джеймс, Мозаики в средневековом мире: от поздней античности до пятнадцатого века (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2017)

Мартин Гилберт, Атлас истории России Routledge , четвертое издание (Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 2013)

Нил Макфаркуар, «Новый Владимир с видом на Москву», The New York Times , 4 ноября 2016 г.

Нил Макфаркуар, «Еще одна огромная статуя в России? Не редкий, но вызывающий огромные разногласия», The New York Times , 28 мая 2015 г.

Джанет Мартин, Средневековая Россия , 980-1584, второе издание (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2007)

Оленька З.Певный, «Киевская Русь», в г. Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи 843-1261 гг. н.э. , изд. Хелен С. Эванс и Уильям Д. Уиксом (Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1997), стр. 280–287

.

Кристиан Раффенспергер, «Русь: краткий обзор», Картографирование Восточной Европы

Художественное своеобразие культуры Киевской Руси. Культура Киевской Руси Таблица Художественная культура Киевской Руси

Культура – ​​это совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеком в процессе его общественно-исторической трудовой практики.

Культура Киевской Руси основана на славянской дохристианской культуре, на которую с принятием христианства оказали влияние Византия, Болгария, а через них древние и ближневосточные культурные традиции.

Одним из основных показателей культурного уровня является наличие письменности. Первые свидетельства письменности у славян обнаружены под Смоленском и говорят о ее наличии еще в 10 веке. (до принятия христианства).

Имеются сведения о принятии на Руси глаголицы во второй половине IX века, попытки писать греческим алфавитом.Миссионеры Кирилл и Мефодий в 60-х годах IX века видели Евангелие, написанное славянской вязью.

Примерами наличия письменности и распространения грамотности на Руси являются берестяные грамоты, обнаруженные при археологических раскопках древнерусских городов.

Во второй половине IX в. братья-монахи Кирилл и Мефодий создали глаголицу, которая впоследствии была преобразована в кириллицу.

Годы правления Ярослава Мудрого (1019-1054) стали временем политического и культурного расцвета Киевской Руси.

В 1036 году у стен Киева Ярослав окончательно разбил печенегов, и это событие стало началом процветания великого города. В честь победы был возведен собор Святой Софии, который по красоте и величию не уступал аналогичному собору в Константинополе.

Киев во времена Ярослава превратился в один из крупнейших городских центров во всем христианском мире. «В городе было 400 церквей, вход в него был украшен золотыми воротами, было восемь базаров.Чтобы укрепить могущество Руси, Ярослав без разрешения Константинополя поставил своей властью главу церкви. Первым русским митрополитом был Иларион Берестов.

Во времена правления Ярослава большое внимание уделялось образованию. В Киеве и Новгороде были открыты школы для духовенства. При Ярославе в Киеве было положено начало русской летописи.

Первый свод летописей, датируемый концом XI века, дошел до современников в составе Новгородской летописи.

Сподвижник Ярослава митрополит Иларион создал памятник русскому богословию, философии и истории — «Слово о Законе и Благодати».

Своими успехами в просвещении этого периода Россия обязана личным заслугам Ярослава. Убежденный христианин и просвещенный человек, он собрал в Киеве переводчиков и книгописцев и начал издавать греческие книги, привезенные на Русь из Византии.

Так проходил процесс приобщения к культуре древнего мира и Византии.В этот период сложился национальный эпический эпос, в котором нашли отражение события правления Ярослава Мудрого («Соловей Будимирович») и Владимира Мономаха (былины об Алеше Поповиче, «Ставр I Одинович»).

Выдающимся культурным достижением явилось составление свода писаных законов, получивших название «Русская правда» или «Ярославова правда». Документ включал уголовные и гражданские законы, установленные судопроизводства, определял наказания за проступки или преступления.

На основании этого можно было судить о социальном строе, нравах и обычаях русского общества того времени.

По гражданским делам Русская правда учредила суд из двенадцати выборных (пытки и смертная казнь отсутствовали).

При Ярославе успешно развивались внешнеполитические связи России. Могущественные монархи христианского мира были удостоены чести породниться с родом Рюриковичей.

Сын Ярослава Всеволод стал зятем императора Византии, его дочери Анна, Анастасия и Елизавета вышли замуж за королей Франции, Венгрии и Норвегии.

Киевская Русь в 11 веке

Территориальное деление и государственное устройство Руси в 11 веке

В 10 веке началось объединение разрозненных славянских племен в единое государство и возник административный центр — Киев. В XI веке этот процесс получил новый виток развития, государство, образовавшееся из бывших племен, все больше объединялось под властью центра и киевского князя, территории Руси значительно расширялись, управление становилось более централизованным, стала выделяться верхушка общества.Несмотря на то, что Русь уже не была союзом племен, а уже была действительно целостным государством, население Руси было еще достаточно пестрым — в него входили не только славянские племена, но и финны и балты.

Российская территория в XI веке простиралась от Ладожского озера до устья реки Рось, а также от правобережья Днепра до реки Клязьмы (где был основан город Владимира Залесского, а позднее княжество) и до верховья Западной Буты (город Владимир Волынский и Волынское княжество).Россия также сохранила за собой территорию Тмутаракани. Тяжелая ситуация была с Галицией, где жили хорваты — эти территории постоянно переходили из-под влияния Польши под влияние России и обратно. Однако в целом Россия постепенно расширялась и представляла собой достаточно сильное государство.

Несмотря на то, что разнообразное и разношерстное население сейчас вошло в состав Киевской Руси, сам русский этнос только начал формироваться и окончательно не обособился — племена уже начали смешиваться друг с другом, но пока не было устойчивых этнических признаков.Кроме того, в некоторых частях государства еще жили племена, не очень желавшие отступать от собственных традиций и верований и сливаться с традициями, которые навязывала Россия. Несмотря на то, что большая часть Руси начала культурно объединяться под влиянием христианства, язычников было еще немало и процесс перехода в новую религию завершился лишь в XII веке.

Основным механизмом консолидации земель была государственная власть и управление.Главой государства считался великий киевский князь, ему подчинялись местные князья и правители. Постепенно стали формироваться и другие государственные органы, такие как вече – народный совет, сход. Древняя Русь находилась на этапе формирования целостного государства с сильной системой управления.

Религия и общество Древней Руси XI века

В 988 году произошло Крещение Руси и Русь приняла христианство. Это важное событие оказало огромное влияние на все, что происходило с людьми в дальнейшем.Вместе с христианством и христианской идеологией стали появляться нравственность, новые типы общественных отношений, новые течения, церковь стала новой политической силой. Князь стал не просто управителем, а наместником Божиим, а это означало, что он должен был заботиться не только о политической жизни, но и о духовности и нравственности своего народа.

У принца есть свой отряд, который служит для его охраны, но постепенно его функции начинают расширяться. Дружина делится на высшую (бояре) и низшую (юноши).Именно дружина в будущем составит основу нового слоя общества — верхнего слоя, обладающего определенными привилегиями. Начинается процесс расслоения в обществе, появление дворянства. Богатые и бедные. Именно в 11 в. с развитием торгово-экономических отношений и увеличением численности дворянства стали формироваться основные принципы феодального строя, который уже в 12 в. прочно утвердится в качестве главного государства.

Культура Руси XI века

В культуре и архитектуре, как и в других сферах жизни, также начинается новый виток развития, связанный с христианизацией. В живописи стали проявляться библейские мотивы, появилась русская иконопись. Также началось активное строительство храмов – именно в этот период в Киеве был построен знаменитый Софийский собор. На Руси стали активно распространяться грамотность, образование и просвещение, строились школы.

Основные события XI века на Руси

    1017-1037 — строительство укреплений вокруг Киева, строительство Софийского собора;

    1019 — становится великим князем Ярослав Мудрый ;

    1036 — ряд успешных походов Ярослава против печенегов;

    1043 — последнее вооруженное столкновение Руси и Византии;

    1095 — основание г. Переяславль-Залесский;

    1096 — первое упоминание о Рязани в летописях;

    1097 — Любечский съезд кн.

Итоги XI века на Руси

В целом XI век стал достаточно успешным для развития России. В стране продолжился процесс объединения, начали формироваться государственные органы и централизованное самоуправление. Несмотря на постоянные междоусобицы среди князей, это также оказало положительное влияние – стали развиваться города и волости, которые хотели быть независимыми от Киева. Начался экономический рост. Принятие христианства также необходимо для объединения людей на основе единой культуры и единой духовности.Страна развивается, формируется не только Российское государство, но и русский народ.

Междоусобные войны на Руси

Княжеские междоусобицы — борьба русских князей между собой за власть и территорию.

Основной период междоусобиц пришелся на 10-11 века. Основными причинами вражды между князьями были:

    Недовольство распределением территорий;

    Борьба за единоличную власть в Киеве;

    Борьба за право не зависеть от воли Киева.

    Первая междоусобица (10 век). Вражда между сыновьями Святослав ;

    Вторая междоусобица (начало 11 века). Вражда между сыновьями Владимир .

    Третья междоусобица (конец 11 века). Вражда между сыновьями Ярослава .

В России не было централизованной власти, единого государства и традиции передачи престола старшему из сыновей, поэтому великие князья, оставив по традиции многих наследников, обрекли их на бесконечную вражду друг с другом.Несмотря на то, что наследники получили власть в одном из крупных городов, все они стремились стать киевским князем и суметь подчинить себе собственных братьев.

Первая междоусобица на Руси

Первая междоусобица вспыхнула после смерти Святослава, оставившего троих сыновей. Ярополк получил власть в Киеве, Олег — на территории древлян, а Владимир — в Новгороде. Первое время после смерти отца братья жили мирно, но потом начались первые конфликты из-за территории.

В 975 (76) году по приказу князя Олега на территории древлян, где правил Владимир, был убит сын одного из воевод Ярополка. Узнавший об этом воевода доложил Ярополку о случившемся и уговорил его напасть на Олега с войском. Это было началом междоусобиц, продолжавшихся несколько лет.

В 977 году Ярополк нападает на Олега. Олег, не ожидавший нападения и оказавшийся неподготовленным, был вынужден отступить со своим войском обратно в столицу древлян — город Овруч.В результате паники при отступлении Олег случайно погибает под копытами одной из своих же лошадей на войне. Древляне, потеряв своего князя, быстро сдаются и подчиняются власти Ярополка. В это же время Владимир, опасаясь нападения Ярополка, бежит к варягам.

В 980 году Владимир вернулся на Русь с варяжским войском и сразу выступил в поход против своего брата Ярополка. Он быстро отвоевывает Новгород, а затем движется в Киев.Ярополк, узнав о намерениях брата захватить престол в Киеве, следует совету одного из своих помощников и бежит в город Родну, опасаясь покушения на свою жизнь. Однако советник оказывается предателем, заключившим договор с Владимиром, и Ярополк, умирая от голода в Любече, вынужден вести переговоры с Владимиром. Дойдя до брата, он погибает от мечей двух варягов, так и не заключив перемирия.

Так заканчивается вражда между сыновьями Святослава.В конце 980 года Владимир стал князем в Киеве, где правил до самой смерти.

Первая феодальная междоусобица положила начало длительному периоду междоусобных войн между князьями, который продлится почти полтора века.

Вторая междоусобица на Руси

В 1015 году умирает Владимир и начинается новая междоусобица — междоусобица между сыновьями Владимира. У Владимира было 12 сыновей, каждый из которых хотел стать киевским князем и получить практически неограниченную власть.Однако основная борьба шла между Святополком и Ярославом.

Святополк стал первым киевским князем, так как имел поддержку владимирских дружинников и был ближе всех к Киеву. Он убивает братьев Бориса и Глеба и становится главой престола.

В 1016 году между Святополком и Ярославом началась кровопролитная борьба за право на владение Киевом.

Ярослав, правивший в Новгороде, собирает войско, в которое входят не только новгородцы, но и варяги, и идет с ним на Киев.После битвы с войском Святослава под Любечем Ярослав захватывает Киев и заставляет брата бежать. Однако через некоторое время Святослав вернулся с польских войн и снова отбил город, заставив Ярослава вернуться в Новгород. Но и на этом борьба не заканчивается. Ярослав снова едет в Киев и на этот раз ему удается одержать окончательную победу.

1016 — Ярослав Мудрый становится князем в Киеве, где правит до самой смерти.

Третья междоусобица на Руси

Третья междоусобица началась после смерти Ярослава Мудрого, который еще при жизни очень боялся, что его смерть повлечет за собой семейные междоусобицы и поэтому старался заранее разделить власть между детьми.Несмотря на то, что Ярослав оставил своим сыновьям четкие указания и установил, кто где будет царствовать, стремление захватить власть в Киеве вновь спровоцировало междоусобицу между Ярославичами и ввергло Русь в очередную войну.

По велению Ярослава Киев получил его старшего сына Изяслава, Святослав — Чернигов, Всеволод — Переяславль, Вячеслав — Смоленск, а Игорь — Владимир.

В 1054 году Ярослав умирает, но сыновья не стремятся завоевать территории друг друга, наоборот, вместе сражаются с иноземными захватчиками.Однако когда внешняя угроза побеждена, начинается война за власть в России.

Почти весь 1068 год разные дети Ярослава Мудрого оказываются на киевском престоле, но в 1069 году власть снова возвращается к Изяславу, как и завещал Ярослав. С 1069 года Изяслав правил Россией.

Художественное
Культурное
Средневековая Русь.
Киевская Русь.
Средневековое русское искусство охватывает свыше
восемь веков. Его отсчет начинается с середины IX века и заканчивается
на рубеже 17-18 веков.

Памятники искусства, созданные в этот период


культур, обеспечили русскому искусству
всемирное признание.
Знакомство с русским искусством обычно начинается
с 988 года, во времена существования Киевской Руси.

Существенную роль в формировании единой


русской культуры сыграло язычество.
языческая религия — комплекс первобытных верований,
верований и обрядов.
В начальный период существования Киевской Руси
до конца 10 века
язычество играло роль государственной религии
С принятием христианства на Руси
в 988 старая вера
перестала отвечать новой
историческая ситуация.
Но навсегда искоренить из сознания
славянских народов
языческие традиции не удалось.
А сейчас мы отмечаем какие-то
языческие праздники.

1. Архитектура Киевской Руси.


В Киевской Руси началось грандиозное каменное строительство — это
года были времена правления Ярослава Мудрого (около 978-1054 гг.).
Древнерусское государство с центром в Киеве достигло
наивысшего расцвета.
Доминирующим стало строительство храмов и соборов.
расположен на фоне усадебных построек.
крестово-купольная церковь.

Главный и другие столбы делили храм на нефы.


НЭФ (франц. nef от латинского navis — «корабль») — главное
помещение христианского храма крестово-купольного или
базиликального типа.
В более узком смысле — продольные, вытянутые в плане
помещения.
В восточной части заканчивается алтарным уступом
— апсида.
Нефов, как правило,
было три или пять.
Вход в церковь находился в
западной части храма.
Над ним древнерусские
зодчие построили хоры —
сверху открытая
галерея, балкон, где
останавливались во время
богослужений именитые
лица: князь, его семья и
приближенных.

Софийский собор.


Киев. XI век
Увеличение длины крестово-купольных
храмов происходит за счет
пристроек с западной стороны парных
столбов.
В крупных городских соборах
также увеличено количество нефов.
Именно по этой схеме построен у
Ярослава Мудрого самый древний из
сохранившихся соборов — собор
Святой Софии в Киеве.
В XI в. Софийский собор был
тринадцатиглавым.
Количество глав (куполов) было глубоко символичным.
Тринадцать куполов символизировали Иисуса
Христос и двенадцать апостолов
Ныне в Святой Софии — 19 глав

Св.Софийский собор был


заложен в 1037 году князем
Ярославом Мудрым.
По преданию, храм
был построен именно на том
месте, где князь одержал
победу над язычниками
печенегами.
Более десяти лет строили и
украшали здание
византийские и
местные мастера.
Только в 1049 г. киевский
г. митрополит Феопемпт
освятил величественное
сооружение.
Софья Киевская стала главной
храмом страны — здесь Ярослав
основал первую на Руси
библиотеку, здесь велась летопись,
переписывание и перевод книг,
состоялись церемонии восхождения
князей на киевский престол , приемов
послов, имелись усыпальницы
великих князей.

Софийский собор в Киеве

В 1240 г. Софийский собор был разграблен и частично разрушен
воинами Батыя, в 1385-90 гг. Митрополит Киприан восстановил его,
после чего он более трех с половиной столетий находился в запустении,
хотя и продолжал действовать.

В 1596 году собор перешел к Украинской греко-католической (униатской)


церкви, 1630-е годы отнят у нее Киевским митрополитом Петром
(Могила), который восстановил собор и основал мужской
монастырь.Работы по обновлению храма продолжались до 1740, 9002 гг., когда он, наконец, приобрел свой нынешний вид.

София стала усыпальницей


киевских князей.
Здесь похоронены Ярослав Мудрый, его сын
Всеволод, а также сыновья последнего —
Ростислав Всеволодович и Владимир Мономах.
Посмертная летопись
Ярослав Мудрый

Софийский собор


в Киеве (13 глав)
Достойный продолжатель византийских и киевских
художественных традиций
Новгородское княжество.
Софийский собор
в Новгороде (5 глав)
Построен из камня по образцу Софийского
собора в Киеве.

Софийский собор в Новгороде (1045-1050)


Храм построен сыном Ярослава Мудрого —
Новгород
Князь Владимир Ярославич

Собор имел важное значение в


общественно-политической жизни
новгородцев.
Здесь был архив,
библиотека, казна,
состоялось торжество,
назначения на высшие государственные должности,
, объявлено
указов.
В соборе похоронены именитые
горожанина.

Внешний вид храма характеризуется исключительной


основательностью и мощью. Лаконичный храм
года по образу Софии послужил образцом для последующего
-го новгородского церковного строительства.
Пять куполов венчают собор,
средний купол был позолочен
в 15 веке, очертания этих
куполов явно
напоминают русский шлем
воин-богатырь.
Новгородская София
заслуженно
считается одним из
выдающихся памятников
древнерусского зодчества.

На кресте центрального купола


изображена свинцовая фигура
голубя — символа Святого Духа.
По преданию, когда в 1570 году Иван
Грозный жестоко расправился с
новгородцами, на крест
София села отдохнуть голубка.
Увидев оттуда страшную битву,
голубь окаменел от ужаса.
После того, как Божия Матерь открыла одному из монахов, что этот
голубь послан утешить город — и пока он не слетит с
креста, город будет храниться вместе с ним.

Софийский собор


в Киеве
Софийский собор
в Новгороде (5 глав)

2. Изобразительное искусство


Особой исторической и художественной ценностью являются
мозаики и фрески
София Киевская. Это уникальный ансамбль
произведения монументальной живописи
(260м2 мозаики и 3000м2 фрески)

Мозаики и фрески Киевского Софийского собора были созданы в


середине XI века специально приглашенными Ярославом Мудрым из
Константинополя византийскими мастерами.
христианских рассказа предназначались для просвещения
неграмотных жителей языческой страны.
На стенах храма изображены сцены из жизни Христа и Богородицы, ее
родителей Иоакима и Анны, апостолов Петра и Павла,
Георгия Победоносца, покровителя Киева — Архангела Михаила и многих
православных святых.
Интерьер храма
отличается богатой
росписью.
русских художника использовали
против
дужек синего и
розового оттенков.
церковные постройки
были отличной
акустикой (на стенах были установлены
кашпо).

Мозаики изначально занимали


огромную площадь, однако
лишь треть их.
Палитра Mosaic насчитывает 177
оттенков.
Синий цвет состоит из 21 оттенка,
зеленый из 34,
желтый из 23,
красный из 19,
золотой из 25,
серебряный из 9,
что свидетельствует о высоком профессиональном уровне
мастеров.
Кусочки смальты, выложенные на сырой
штукатурке, размещенные под разными наклонами
таким образом, чтобы лучи света, падающие на них
,
отражались под различными
углами и создавали сверкающую, светящуюся
поверхность, придающую мозаике вид собор
особая выразительность.
Согласно канону, в
зеркало центральное
купол
мозаичный христос
Пантократор
(Всевышний), а
вокруг него — фигуры
четыре архангела

Архангелы —
начальники ангелов,
они составляют

ангельский чин. Они
евангелизируют
Великих и
Славных,
раскрывают тайны воли
Божией, укрепляют в
людей веру и
просвещают их светом
Святого Евангелия.
В настоящее время одна из фигур архангелов мозаичная, а
три других не дошли до нашего времени полностью: в крыльях
утраты, а
низ одежды и ног добавлены
художник Михаил Врубель маслом краски.

В конхе центральной апсиды — мозаичное изображение


Богоматерь Оранта (Молящаяся) с широким
воздетыми руками.
Одета по-праздничному
Сине-золотая одежда
Богоматерь окружена
мерцающими золотыми
смальтами.
Мозаичная икона
Богоматерь, известная под именем
под названием «Нерушимая
стена».
На протяжении многих веков в народе
бытует поверье, что
пока не рухнет
Стена нерушимая, устоит
и Киев.

Голова Милостивой Матери покрыта платой


(омофор), перекинутой через левое плечо. Позже эта плата
получит в России оригинальное толкование как «Покров
Богородицы», которым Она духовно укрыла Русскую
Землю от злых бед, бед и врагов.
Отдельные кусочки мозаики уложены под
различными углами, так что вокруг фигуры
Девы Марии всегда виднеется тусклое сияние.
Цветовая палитра мозаики очень богатая: синяя
смальта имеет 21 оттенок, а зеленая – 34. др.
Византийская крестово-купольная церковь.
Центральный крест содержит шестнадцать евангельских сюжетов
, из которых не все сохранились до наших дней.
София неоднократно горела
перестраивалась, в XIII веке пострадала от
нашествий полчищ хана Батыя, в XV-XVI веках
стояла вообще без крыши — все это
пагубно сказалось на фресках.
До наших дней из 5000 фресок, созданных в
году, в XI веке уцелело чуть более двух тысяч.
В конце 17 века древние фрески были
побелены известью и вновь случайно
обнаружены в 1843 году, когда она отвалилась
кусок штукатурки с масляной росписью, и
фрески 11 века вскрыты.
Тем не менее, стены были расчищены
непрофессионалами и рабочими, в некоторых местах
фресковая роспись также была удалена.
Апостол Павел

Особую ценность среди фресок


Софийского собора представляет групповой
портрет семьи Ярослава Мудрого.
Композиция находилась на севере,
на западной и южной стенах главного нефа.
Фреска сохранилась, к сожалению, только
частично.
Портрет изображал
парадный выход
принца, его жену Ирину,
дочери — будущие
королевы Франции,
Норвегии, Венгрии — и
сыновей, ставших
известными
политическими
деятелями.

Сам Ярослав Мудрый


изображен с макетом
заложенной им Софьи
Киевской.

Фрески украшают стены, колонны,


свода.
Среди изысканных и ярких
картин можно увидеть
изображения святых и сцены из
Евангелий.
Преподобномученица
Евдокия Фреска
Изображение музыкантов и
танцоров на лестничной фреске.
Некоторые фрески в соборе
представляют собой не библейские сюжеты, а мирские сюжеты.Более
поздние фрески собора (17-19 вв.) посвящены
только религиозным сюжетам.

Фрески Софийского собора в Новгороде


В отличие от киевских соборов в Новгороде
София не имеет дорогого мрамора и сланца.
Мозаикой новгородцы тоже не пользовались.
для украшения вашего собора.
Благовещение Из
Праздничный ряд иконостаса
Икона севастийских мучеников
На стенах Софийского собора сохранилось
фрагмента фресковой живописи XII в., а также
многочисленные надписи, нацарапанные в разное время
посетителями храма (начиная с XII в.).
Константин и Елена Фреско

Домашнее задание


Глава 16, Упражнение. 3 р. 168.
Софийский собор
в Константинополе (Стамбуле)
в Киеве
1. Общий архитектурный облик
2. Отличительные черты

В политическом союзе находились чуть менее трехсот лет. Однако именно в этот период сформировалась их духовная общность. Эта общность и сегодня оказывает значительное влияние на восточнославянские народы, которые стоят особняком от других славян и традиционно считаются очень близкими друг другу.Киевское государство дошло до нас в материальных и нематериальных свидетельствах IX-XVI вв.: археологических артефактах, бесценных фресках и иконах монастырей, самих архитектурных формах, важнейших письменных источниках, народных эпосах, проливающих свет на духовные памятники. средневековых славян и так далее. Когда говорят о древнерусской цивилизации, обычно имеют в виду период, длившийся от начала собственно государственности в IX веке до окончательного закрепления Московии уже в XVI веке.

Культура Киевской Руси: коротко о литературе

Письмо само по себе является отдельной от культуры категорией. Однако он тесно связан с ним. Ведь именно через научные, религиозные, дипломатические и политико-правовые тексты проявляется культура. Возникновение письменности у восточных славян прежде всего связано с деятельностью греческих православных миссионеров Кирилла и Мефодия. И именно с проникновением христианства связано интенсивное развитие культуры Киевской Руси.Славяне получили возможность уже не эпизодически (разумеется, здесь и до этого были какие-то образованные люди), а широко приобщиться к книгам и самой прогрессивной на тот момент цивилизации, которой была христианская Византия.

Неудивительно, что важнейшие памятники письменности созданы глаголицей: это и Изборник Святослава, и Остромирово Евангелие, и Мономах, и Русская Правда Ярослава, и многие другие важные документы того времени.Чрезвычайно важное место в литературе занимают художественно-исторические легенды: Слово о полку Игореве, Повесть о взятии Рязани Батыем и другие. В то же время большая часть средневековой русской письменности так и не дошла до современников, сгорев в пожарах монгольского нашествия.

Культура Киевской Руси: кратко об зодчестве

До 10 века у восточных славян зодчество в основном было представлено деревянными постройками.Только при Владимире произошло близкое знакомство с православной Византией, и в результате русские мастера переняли греческие традиции в зодчестве. Первые монументальные каменные сооружения появились в России. Конечно, изначально это были монастыри и церкви, во многом унаследовавшие черты греческих прототипов.

Культура Киевской Руси: коротко об изобразительном искусстве

Помимо всего прочего, православие также стимулировало развитие художественных навыков местных мастеров.Это проявлялось прежде всего во фресках и мозаиках, которыми были щедро усыпаны стены храмов. Иконопись стала важной составляющей художественного искусства. Интересно, что влияние византийских канонов на иконопись прослеживалось в дальнейшей культуре русских земель еще более длительный период, чем в архитектуре.

Культура Киевской Руси: коротко о музыке

Она была тесно связана с местным фольклором.Последняя выражалась в основном через культовые песни, поэзию, былины и т. д. Кстати, в этой сфере влияние православия и византийской культуры было значительно меньше. Былины и легенды уходят своими корнями в языческое прошлое славян.

Культура периода Киевской Руси включает в себя совокупность духовных и материальных ценностей, накопленных в результате деятельности русских княжеств. Наибольшее развитие она получила после Богоявления. В статье кратко отражена культура Киевской Руси.

Письменность

Достоверно известно, что у славян в дохристианский период была письменность. Об этом свидетельствуют многочисленные археологические раскопки. Кроме того, письменные свидетельства появились в 10 веке. Черноризец Храбрый отмечал, что у славян не было букв для письма, а использовались черточки и резы.

На широкое распространение письменности повлияло создание славянской азбуки. Это событие связано с именами монахов из Византии — Кирилла и Мефодия.Изначально была создана глаголица, которой писались многие церковные книги. В начале 10 века в результате синтеза глаголицы и греческого письма появилась кириллица.

Большое влияние на развитие письменности оказало принятие христианства. В частности, то, что разрешалось богослужение на родном языке.

Грамотность была широко распространена среди городского населения, о чем свидетельствуют берестяные грамоты, употреблявшиеся в быту.

В связи с татаро-монгольскими набегами были уничтожены многие памятники ранней письменности. Древнейшим из сохранившихся является «Остромирово Евангелие». Написана диаконом Григорием в 1057 году.

Несмотря на широкое распространение письменности, храмы и монастыри были центрами грамотности. Обычно они копировали существующие книги и вели свои собственные хроники. С XI века при монастырях создаются библиотеки.

Литература

С принятием Крещения культура Киевской Руси развивалась достаточно быстрыми темпами.Кратко этот период можно охарактеризовать как книжный период. Появление письменности стало началом формирования литературы. Первоначально это были переводы западных произведений, послужившие возникновению собственных литературных традиций.

Илларион был ярким представителем этого периода. Митрополит стал автором «Слова Закона и Благодати». Это политический трактат, раскрывающий проблемы российской действительности.

Одним из главных литературных творцов был Нестор, монах Киево-Печерской Лавры.Он стал автором «Чтения», «Жития Феодосия» и «Повести временных лет». Последняя работа охватывает многочисленные события, политическое устройство, отношения с другими государствами, религиозные аспекты, а также описывает культуру Киевской Руси. Кратко Нестор освещает экономическую жизнь и быт.

Русские князья были очень образованны и талантливы. Выдающимся творцом был Владимир Мономах. «Поучение» стало важнейшим литературным памятником того времени.

Центральной проблемой литературы периода Киевской Руси была княжеская власть и жизнь государства.Эти и другие вопросы поднимает в своих работах Даниил Заточник.

Культура средневековой Руси нашла отражение в самом грандиозном и значимом памятнике литературы — «Слове о полку Игореве».

После нашествия Батыя появилось множество письменных текстов, посвященных этому событию («Слово о гибели Русской земли»).

Архитектура

Развитие культуры Киевской Руси также послужило обновлению традиций зодчества.Деревянное строительство процветало до начала 11 века. После Крещения над ним взял верх камень. Архитектура развивалась по аналогии с византийской.

Первым образцом монументальной архитектуры была Десятинная церковь в Киеве. Его постройка датируется 989 годом.

Самым значительным зданием этого периода является Софийский собор. В его строительстве принимали участие специалисты из Константинополя, а помогали им киевские мастера.

Большинство сохранившихся построек того времени включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Живопись

Культура Киевской Руси ненадолго испытала влияние извне. Постепенно она приобрела черты самобытности и самобытности. В живописи появились новые виды — фресковая и мозаичная, развивалась иконопись.

В основном этот вид искусства применялся для росписи церквей и монастырей. Культура средневековой Руси еще не включала в себя написание самодостаточных полотен.

Первые украшения на стенах церквей Киева были выполнены греческими мастерами.Они создавали сложные сюжеты, выдерживая интерьер храмов в едином стиле. Особенно красивы фрески Софийского собора.

В XII веке появилась светская живопись, на которой изображались охота великих князей, различные состязания и гулянья, мир природы.

В Новгороде и Владимиро-Суздальском княжестве впервые в живописи отмечены особенности местного быта и деятельности.

Другое искусство

В России было много мастеров, не поддавшихся внешнему влиянию.Это специалисты в области декоративно-прикладного искусства. Их работы были абсолютно самобытны, и посторонние не могли отвести глаз от украшений, посуды, изысканной деревянной мебели, расшитых золотом тканей.

Культура Киевской Руси — это совокупность всех материальных и духовных ценностей, накопленных в развитии русских княжеств с момента зарождения государства в 10 веке и до 13 века включительно.

Культура и быт Киевской Руси формируются из дохристианских традиций и язычества, которые трансформировались после крещения Руси.

Письмо

Одним из главных показателей наличия собственной культуры является письмо. На Руси письменность в ее современном понимании появилась в 10 веке, но еще в 9 веке монахи Кирилл и Мифодий создали азбуку, которая затем была преобразована в кириллицу (которая используется и по сей день). Активное развитие культуры Киевской Руси, в том числе и письменности, началось после принятия христианства.

Первым свидетельством наличия письменности были берестяные грамоты — кусочки бересты с выдавленными или начертанными заметками о быте.Первыми книгами были анналы государства, а также Библия. До появления печатной техники книги переписывались от руки монахами, которые часто добавляли к тексту свои комментарии и примечания, в результате чего переписанные книги могли сильно отличаться от оригинала.

Развитие письменности привело к появлению первых учебных заведений, а также зарождению литературы. Важным этапом в формировании культуры Киевской Руси было написание и принятие первого свода законов — «Русской Правды».

Архитектура

Особенностью культуры Киевской Руси была ее религиозная направленность. Деревянное зодчество сменилось каменным. Каменные храмы стали активно строиться взамен деревянных. Архитектурные традиции каменного строительства на Руси формировались под влиянием византийского зодчества, ведь именно по проектам византийских зодчих строились первые каменные храмы.

989 — в Киеве построена первая каменная церковь.

1037 — основание Софийского собора в Киеве, одного из ярких представителей каменного зодчества Киевской Руси.

Картина

Большое влияние на развитие живописи оказало Крещение Руси, которое дало толчок развитию духовной и материальной культуры Киевской Руси. Появились такие виды изобразительного искусства, как фрески и мозаики, которыми стали украшать церкви. Также на Руси появилась иконопись, которая стала занимать одно из видных мест в культуре.

Образец иконописи пришел из Византии, а первые мастера-иконописцы на Руси приезжали к грекам, от которых русские мастера перенимали свое мастерство. Также греки принесли с собой искусство росписи, которой украшали стены храмов. Фрески, в зависимости от их расположения, изображали библейские сюжеты или сцены из повседневной жизни.

К концу XII века живопись настолько развилась, что стали выделяться несколько живописных центров на Руси, каждый из которых имел свои традиции и особенности.

Искусство и ремесла

Помимо живописи, на Руси было высоко развито декоративно-прикладное искусство — создавались уникальные вещи из эмали, игрушки из глины с особой росписью, украшения и многое другое. Многие стили живописи и ремесел, существовавшие тогда, сохранились до наших дней. Основными сюжетами для росписи ДПИ были былины, легенды и сказания из фольклора.

Фольклор

Фольклор на Руси был очень развит и имел большое значение для культуры Киевской Руси.С давних времен из уст в уста передавались различные предания и предания. Особое место занимала обрядовая поэзия – заговоры, песни, заклинания. Активно развивались частушки, поговорки, пестушки и многое другое.

В середине девятого века появился новый жанр — эпос, рассказывавший о приключениях великих героев, о битвах и завоеваниях. Много позже народные устные былины и былины легли в основу первых литературных произведений, в том числе знаменитого «Слова о полку Игореве».»

С развитием письменности и литературы фольклор не только не исчез, но продолжал активно развиваться.

В целом на культуру Киевской Руси большое влияние оказали следующие события:

  • Возникновение письменности;
  • Возникновение государственности;
  • Становление христианства.

Архитектура и искусство Киевской Руси и Галицко-Волынского государства

Презентация плана

  1. строительство замков и городских укреплений.
  2. Городской.
  3. Каменное храмовое строительство Киевской Руси.
  4. Особенности архитектуры Галицко-Волынского княжества.
  5. Изобразительное искусство.
  6. Портретная миниатюра.
  7. украшения.

Хронология

989 — 996 лет

строительство десятин церкви.

1017-1037 он

строительство Софийского собора, строительство укреплений вокруг «Ярославова города», «Золотых ворот» в Киеве.

1073-1078 он

Строительство Успенского собора Пещерного монастыря в Киеве.

1108 — 1113 р.

Строительство Михайловского Златоверхого собора Михайловского монастыря в Киеве.

1157

Строительство Успенского собора в Галиче.

основные понятия и термины

Иконы — по-гречески «изображение, образ — изображение Иисуса Христа, Бога, святых, событий Священного Писания. Иконы созданы по определенным правилам — канонам, которые не могли быть изменены. основные отличия от иконок-картинок.

Молитва — текст по умолчанию, который произносится при обработке верного Бога, Иисуса Христа, Святого Духа, Пресвятой Богородицы, святых.Разговор о человеке и Боге.

Оранта — Икона Божией Матери, которая молится, воздев руки вверх.

Мозаика — Приборы для отделки стен и полов, на основе которых цементируют в определенном порядке мелкие кусочки цветного камня или стекла — смальты.

Фреска роспись специальными красками по необработанной тынку.

Миниатюра книги произведение искусства, украшавшее иллюминированные рукописи .

люстра — люстра в православной церкви с множеством свечей или лампад.

Малоберцовая кость Одежда с металлической застежкой, являющаяся одновременно украшением .

основное представление

1. Строительство крепостей и укреплений города

  • Для Древней Руси типичными были деревянные и земляные оборонительные укрепления.
  • Такие укрепления
  • по надежности не уступали каменным, их было трудно разрушить и легко починить.
  • Основной частью городского замка в то время были срубы — сад .
  • Изнутри
  • их засыпали землей, а стороны земляных откосов скрепляли вспомогательными сооружениями.
  • Для обеспечения более быстрого уклона его иногда укрепляют с внешней стороны исходного штабеля.
  • Собственно склоны и образованы земляными валами. Недоступность обеспечивают и рвы укрепления.
  • Примером
  • древних оборонительных укреплений, сохранившихся до наших дней, могут служить валы Белгород (ныне село Белгородка Киевской области) — мощная крепость, заложенная Владимиром Великим.
  • Кольцо
  • городских укреплений имело несколько ворот. Ворота размещались в деревянных башнях или между двумя башнями.
  • Иногда были надворотные каменные башни (Софийские ворота «города Владимира в Киеве»), в особых случаях над воротами возводились отвратительные церкви.
  • перед воротами были перекинуты через рвы, деревянные мосты (овруч), иногда поднятые специальными устройствами.

2. Городской

  • Большой город состоял в основном из трех частей.Первая — это Детинец, это старейшая часть города, крепость, крепостные стены, валы и рвы.
  • Детинец споружалый город с торцом, как в древности его называли Холм .
  • На Кремле, или Горе, споржалы дворы и боярские, важнейшие церкви и соборы.
  • кремлей были разных размеров: от 10 десятин в крупнейших городах (Киев, Переяслав) до 0,5-1 га в более мелких центрах.
  • вторая часть города коварный «город» (другое название — отдел ) .
  • Часто строится с напольно-партийным оплотом, а также окружен укреплениями.
  • Эта часть тогдашнего
  • г. доходила до крупных городов по 50-100 га.
  • Здесь жили ремесленники и торговцы, была торговая площадь, многочисленные церкви и монастыри.
  • За городскими укреплениями были пригород борт, или конец.
  • Их ремесленники селились
  • по специальности: кожемяки селились у воды, гончарные — глиняные на выходе и так далее.
  • Застройка Старого моста была менее плотной, чем застройка городов Западной Европы и Византии. Но земля осталась за маленькими школами.
  • строений размещены в ряды, между которыми слева проезд — улица.
  • Направление улиц древних городов часто зависит от рельефа местности.
  • они видят торговую площадь, возле городских ворот или кремля.
  • главная улица, большей частью проходившая через главные ворота окраины «город» к кремлю.
  • Улицы вымощувалы деревянный настил. Однако случалась и крупная брусчатка, отесанная сбоку, или битый кирпич.
  • основных источников древесины для городского строительства.

3.Каменное храмовое строительство Киевской Руси

  • Камень в строительстве наши предки начали использовать еще в 10 веке.
  • Старейшее каменное здание — княжеский дворец, обнаруженное археологами на Старокиевской горе.
  • В летописях
  • года это здание упоминается под 945 годом
  • года. В течение
  • 989-996 годов в Киеве построен каменный дом Богородицы , известный как Десятинная церковь — первая христианская каменная церковь Киевской Руси.
  • Каменное сооружение
  • года пожвавылось специально для княжения Ярослава Мудрого.
  • В Киеве тогда был построен самый большой собор в государстве — София Киевская , Золотые ворота, Георгиевские храмы и Ирининский монастырь.
  • Строительство
  • разворачивается не только в столице. В Чернигове князь Мстислав Владимирович в 1036 году заложил Спасо-Преображенский собор.
  • выдающийся памятник древнерусского зодчества Пещерный монастырь Успенский собор, построен в 1073-1078 гг.
  • Он стал образцом церковной архитектуры.Так, в 1108-1113 годах великий киевский князь Михаил II Киевский Святополк построил Михайловский собор, во многом, хотя и в несколько уменьшенном виде, повторяющий Успенский собор.
  • Примечательно, что большинство известных ныне каменных архитектурных памятников были построены в период распада.
  • Только в Киеве в 1919 г. тогда строились каменные дома. Над городом возникли, в том числе, купольная церковь Спаса на Берестове (1125 г.), Богородицы Пирогощи на Подоле (1136 г.), интерьер церкви и другие.
  • В Чернигове появилось много церквей. Совершенством и мастерством Бориса впечатляют собор, Успенский собор Елецкого монастыря и Ильинский квартал церкви.
  • г. при строительстве храма русинские византийские художники использовали приемы, унаследованные от архитектуры Древнего Рима.
  • Например, технология получена из стародавнорымского способа кладки тонкого кирпича — плинтуса — на известняковый раствор с примесью чистого кирпича.

4. Особенности архитектуры Галицко-Волынского княжества

  • Если земли волынских строителей соответствуют устоявшимся традициям на территории Приднепровья, то на галицкой земле применялись достижения романского зодчества, распространенного в Венгрии, Чехии и Польше.
  • чертами галицкого зодчества является необычайное разнообразие типов зданий, для отделки которых часто использовались белокаменные стеновые покрытия и прием керамических рельефных изразцов с изображением грифонов, орлов, воинов, с растительным и геометрическим орнаментом и т. д..
  • архитектурный расцвет галицкой земли достиг в 12 веке. Под княжением Ростиславичей. В стольном городе появились Мурованые княжеские дворцы, храмы, укрепления.
  • Наиболее примечательным памятником галицкой архитектуры является грандиозный Успенский собор в Галичине, построенный в середине 12 века.
  • величественный собор, который был чуть меньше Киевской Софии, символизировал могущество Галицкого княжества и его правителя Ярослава Осмомысла.
  • г. в соборе при раскопках фундамента был обнаружен сам князьский саркофаг.
  • Единственная старинная постройка
  • Галич, которая сохранилась до наших времен, это Св. Пантелеимона, построена во второй половине 12 века. (современный поселок Крылос Ивано-Франковской области).
  • В 13 в. Значимым архитектурным центром был Холм, где продолжали развиваться традиции галицкой архитектуры.
  • К сожалению, ни один из архитектурных памятников Хелма не сохранился, но в Галицко-Волынской летописи упоминается церковь Иоанна Златоуста, построенная князем Данилом и возобновленная после пожара Холма 1256
  • Среди сохранившихся церковных строений старейший на Волыни Успенский собор во Владимире , построенный киевским князем Мстиславом II в 1160 году
  • В 13 в. на западной Волыни появился новый тип оборонительных сооружений — большие оборонительные башни донжоны , сложенные из камня или кирпича.

5. Изобразительное искусство

  • Среди достопримечательностей современного искусства наиболее впечатляющие монументальные изображения — мозаика и Фрески , украшавшие храмы.
  • шедевров мозаики мирового уровня – это Софийско-Михайловский собор в Киеве. Техника мозаик и их художественное воплощение повлияли на византийские традиции, но исследователи считают, что их создавали русские мастера.
  • Еще большим своеобразием отмечены россияне Росписи — основной вид современного монументального искусства.
  • Как и мозаики, фрески в церквях созданы по русско-византийским традициям.
  • В
  • мозаиках и фресках храмы украшены иконами .
    • первых икон привезено на Русь из Византии. Иногда такая информация позже. Да, уважаемой на Руси была Вышгородская икона Божией Матери .
    • завезли ее в середине 12 века. из Константинополя.
    • Она украсила дом
    • святых Бориса и Глеба в Вышгороде, откуда князь Андрей Боголюбский 1155 г. переехал во Владимир-на-Клязьме.
  • В 2000 году на Волыни виднайшовся очередной шедевр живописи Константинополя 1911 года 12 век. Хелмская икона Богородицы.
  • Источники
  • сохранили информацию об одном из первых русских иконопысцив — Волшебнике Алипия.
  • Из него произошли росписи знаменитой школы Киево-Печерского монастыря.
  • Уникальной достопримечательностью этого центра является картина икона Богородицы с святыми Антонием и Феодосием в пещерах , которая по последним исследованиям датируется началом 12 века.

Православие современного искусства связано с характером его храма, так как мозаики, фрески и иконы украшали храмы. На большинстве из них были изображены Иисус Христос, Богородица, святые, апостолы, мученики, библейские сцены и многое другое.Для каждого из этих образов существовали религиозные предписания, выраженные в определенной иконографической традиции. Потому что главными задачами, поставленными перед искусством, было изобразительное искусство, открывающее средства ведущих идей христианской веры.

  • Со временем, особенно в эпоху раздробленности и монгольского зла, отношения византийской иконографии с русинской традицией стали ослабевать.
  • Русские художники, не отказываясь от византийских правил, все более уверенно создавали собственную иконописную школу.
  • наиболее заметных и наиболее характерных памятников живописи Культуры Украины в княжеской иконографии обнаружены в середине 80-х гг. 20 в. и возвращены из небытия благодаря реставрации иконы Богородицы (последняя треть 13 в.) Успенской церкви в селе Дорогобуж Волынская .
  • Украинская
  • известная иконопись первой половины 14 века. находится в храме Покрова Богородицы в Луцке.

6. Портретная миниатюра

  • шедевров мирового искусства thumbnail «Остромировское Евангелие» (1056-1057 гг).
    • Книга
    • украшена многочисленными инициалами, миниатюрами и трехстраничными «миниатюрами» с изображением евангелистов Иоанна, Марка и Луки.
  • Интересным примером художественной книги является миниатюра «История компьютеризации Святослава» 1073
    • Второй лист книги содержит миниатюру, на которой изображен князь Святослав Ярославич с семьей.
    • в разделе «История компьютеризации» есть множество других различных узоров. Так, на полях изображены знаки зодиака: Стрелец, Дева, Единорог, Омар и др.
  • Ценным образцом древней художественной книги является миниатюра страницы, вшитая латинским манускриптом в конец 10 в.- Трирские псалмы .
    • Эта книга была привезена в Россию польской принцессой Гертрудой, когда она вышла замуж за великого киевского князя Изяслава Ярославича.
    • Между 1078 — 1087 гг. рукопись дополнена молитвами о сыне Гертруды Ярополке и пятью новыми миниатюрными портретами герцогской семьи.

7. украшения

  • Одним из самых распространенных видов художественного промысла по металлу было литье .
  • 90 918 древних волшебников отлили множество вещей – от крошечных пуговиц до церковных колоколов.
  • пример художественного литья большой медной люстры, найденной в Киеве на Подоле.
  • Значительная доля россиян приобрела территорию ковки и чеканки меди, серебра и золота.
  • образцом искусной чеканки является икона апостола Павла, найденная в Софийском соборе. Икона выполнена на очень тонкой медной пластине и покрыта сусальным золотом.
  • Русские любили украшать свои ювелирные изделия инкрустацией золотом и серебром.
  • украшений черных, сканню, позолота. Однако самые драгоценные вещи сочетали в себе несколько приемов декорирования.
  • Среди самых популярных украшений были браслеты, серьги, кольца.
  • И удивительными были работы ювелиров русских перегородчатой ​​эмали
    • Технология финифти пришла на Русь из Византии и была очень сложной.
    • о художественном мастерстве киевской эмали свидетельствуют в частности золотые серьги.
  • уникальные предметы искусства и золота две золотые диадемы от принца парадного платья, найденные в деревне.Сахновцы Киевской и Черкасской области.

§ 9. Культура Киевской Руси

§ 9. Культура Киевской Руси

      Изучив этот абзац, вы узнаете:

      возникновение восточноевропейского письма и развитие украинского языка;

      разработано как устное и народное музыкальное творчество;

      какие достижения архитектуры и изобразительного искусства;

      Что такое «кириллица», «былина», «скоморох», «зодчество», «фреска», «мозаика», «икона», «икона».

     

Задание повторить

1.   Когда и как называлась Киевская Русь?

2.   Какие народные сказки, легенды и былины дней Киевской Руси вы знаете?

3.   Какие архитектурные памятники Киевской Руси, дошедшие до нашего времени, вы знаете?

 

1.   Возникновение славянской письменности и развитие украинского языка. Школа. Появление собственной грамотности имело важное значение для развития Восточной общины.Сохранилось сообщение о том, что в XI в. Восточные славяне имели собственную письменность, или письменность русских. В частности, в романе «Сказание о письменности» булгарского писателя Чорноризца Храбра, жившего на рубеже IX-X вв., упоминается, что принятие христианства славянами использовалось для написания «своих» и «их ударных резам». Рабопросветитель Кирилл Солунский сообщил, что в начале 60-х гг. IX в. он видел в Херсонесе написанные «русинские писания» Евангелия и Псалтири.

Подтверждение существования «русских писателей» можно найти в летописях, описывающих содержаниерусско-византийских договоров 911 и 944 гг. Первым пунктом о написании обычая Руси духовное завещание о смерти и вторым требованием, чтобы купцы, прибывшие из России в Константинополь, имели при себе особые грамоты, подписанные принц.

Послевведения и распространения христианства на Руси ученики изобрели братьев-просветителей Кирилла и Мефодия алфавит — кириллицу. Одновременно возник церковнославянский (или старославянский) язык, который вытеснил ранее из употребления живой народный язык.

 

Просветитель Кирилл и Мефодий. Значок

 

      Даты и понятия

Кириллица — Славянский алфавит.Назван в честь славянского просветителя Кирилла, который вместе со своим братом создал первую славянскую азбуку из 38 букв (глаголицы), а его ученики усовершенствовали ее и назвали кириллицей. Онсостоял из 43 букв (но был и короче алфавит — из 27-32 букв). Кириллица стала основой современных систем славянской письменности: белорусской, болгарской, русской, сербской, украинской и других.

 

Многочисленные археологические находки свидетельствуют о широкой распространенности грамотности среди различных групп населения Руси.На стенах Софийского собора в Киеве найдено более 400 надписей. На одной из стен собора вырезана азбука из 27 букв: 23 греческих и четырех славянских — б, ш, ш, ю.

 

Интересные факты

Обнаружен на стене St. Престол Михайловского собора так называемой «азбуки Софии» вызывал большой интерес у исследователей. Его открытие С. Высоцкий предположил, что он отражает один из переходных этапов славянской азбуки, когда к буквам греческого алфавита стали добавляться черты для передачи славянских языков.Возможно, те русские письмена, какие употреблялись на Руси во времена Аскольда и Дира.

 

Важнейшей характеристикой формирования любой нации является формирование собственного языка. Большое внимание ученых уделялось проблеме украинского языка. По мнению украинских лингвистов в конце III в. ДО НАШЕЙ ЭРЫ. до н.э. — начало I века. округ. е. в славянской среде происходило постепенное формирование и западнославянских языковых ареалов. В I-V вв. на восточнославянской языковой территории имеются признаки присущих будущим славянским языкам.

Считается, что первый восточнославянский языковой массив распался на две группы: северную и южную, соответствующие землям ильменских словенцев и луговых. Север был обусловлен своим расположением, благоприятным для влияний западнофинского мира и прибалтийских государств. На юге, в VI-VII вв. увыразнюватыся были признаки будущегоукраинского языка. В частности, он стал использовать язык в «мягком» г.

Берестьянская грамота. Написал. Восковая доска

 

В письменных воспоминаниях о Киевской Руси, созданных в XI в.Исследователи рассмотрели формообразующие элементы, присущие украинскому языку. Например, переписчик часто перепутал буквы б (память) и и,

.

Завершение формирования украинского языка, по мнению ученых, началось в XI веке. и продолжался до конца XIII века.

Во времякняжения Владимира в Киеве для княжеских и боярских детей открылась первая школа. По свидетельству летописца, князь Ярослав Мудрый основал школу, куда записались 300 детей вождей и священников.Основой образования были богословие, философия, риторика и грамматика. Изучал на Руси и иностранные языки. Говорил на нескольких языках Ярослав Мудрый, а его сын Всеволод дома овладел пятью иностранными языками.

Центрами образования на Руси были церкви и монастыри, что также способствовало развитию литературы иискусства.

 

2. Устное народно-музыкальное творчество. Лучше понять духовную жизнь восточных славян позволяет устное народное творчество и музыкальная эпоха Киевской Руси.Фольклор этого периода чрезвычайно разнообразен: былины и песни, загадки, пословицы, поговорки, сказки.

     

Термины и определения

Трава — Староруские эпические песни-сказки о памятных событиях жизни людей и подвигах богатырей.

 

В годы военных побед киевские князья и их жены травополагались. Тогруппа — древнейший эпос князя Владимира Красное Солнышко, который вместе с силачами Ильей Муромцем, Алешей Поповичем и Добрыней Никитичем защищает Киевскую Русь от врагов.

Многие сведения можно получить из исторических преданий.

     

Документы скажите

Историческая передача «Стены дракона»

Эти валы созданы змеями, пожирающими людей. Однажды дракон увидел, что два святых – двоюродный брат и Демиан, погнались за ними, чтобы съесть. Кузьме и Демьяну (они были кузнецами) удалось спрятаться в кузнице, где она закрылась. Змеи пролызав железные двери и засунув туда язык.Тогда Дэмиан схватил змею клещами за язык. Змей начал просить его уйти.

— Довольно, — сказал он, — потерпит: пусть он будет твоей половиной мира, а половиной моей. Я не коснусь твоей руки, а тебя — моей. Передилимося!

— Как насчетПоделиться? — сказали Кузьма и Демьян.— Мы не можем узнать пределов: ты покажешь то, что твоя половина, а мы — свою. Лучше переораты в половину земли, ты перелазив на нашу сторону к людям, только бери ее!

Кузьма и Демьян сказали здесь, что сами пахать пахать не умеют.Тогда змей сказал, что это сам мир. На то и согласился.

Кузьму и Демьяна Змей привязали к сохе, и шли они за ним и так переорали мир от моря до моря. Но оказалось, что борозда маленькая, едва заметная. Тогда дракон повернулся во второй раз по составу, чтобы пропахать это место, так что вал вышел вдвое выше предыдущего. Дотянув до синего моря, дракон очень устал, мучила его такая сильная жажда, что он обмылся водой и лопнул.

Запросы к документу

1.История здания, которое описано в переводе?

2.   Как вы думаете, почему укрепления Русичей, построенные для защиты Руси от нападения печенегов, могли называться «змеиным валом»?

 

 

Старейшие восточнославянские народные песни – обрядовые, восходящие к дохристианским временам. Они были связаны с празднованием наступления весны и Нового года, празднованием урожая и солнца, свадебными обрядами и похоронами.

Загадки, пословицы и поговорки в сжатой и остроумной форме о переживаниях и мудрости народа.

К дню КиеваРоссии известны все сказки о Бабе Яге, Змее Горыныче, Кирилле Кожемяке, ВЕРНИГОРЕ, Котигорошке и многих других. Они выражали взгляды русичей на добро и зло, правильное и неправильное.

     

Интересные факты

Народные сказки могут быть источником информации о реальных исторических событиях. В частности, в сюжете повести «Летучий корабль» много общего с образуемым в «Повести временных лет» рассказом о мести Ольги древлян за убийство мужа.

Имена богатырей часто помогают понять, какие деяния их наблюдались у Руси. В частности, имя известного сказочного персонажа Кощей Бессмертный происходит от русинского слова «Бабушка Костлявая», которое на Руси было синонимом слова «кочевник».

Есть много свидетельств того, что в России было для своего времени хорошо развито музыкальное творчество. Воспоминания о ней есть в летописях, фигурах в собореКиевском.

 

Танцующие музыканты.Изображение записи.

 

Известно, что на Руси были распространены песни, танцы, игра на музыкальных инструментах. На городских площадях и в княжеских дворцах выступали музыканты.

     

Термины и определения

Скоморохи — Средневековые странствующие актеры и музыканты России.

 

Скомороги выступали с танцами, вели одетых медведей и других животных.По письменным источникам и археологическим находкам известно, какими были музыкальные инструменты того времени. Это арфа, флейта, свистулька и бубен. На одной из стен Софийского собора в Киеве изображена группа из семи исполнителей.

 

Изображение музыкантов и танцоров на фресках Софийского собора в Киеве и музыкальные инструменты Киевской Руси.

 

Виктор Васнецов Менестрель.

Виктор Васнецов.Баян

После христианства церковь и гонения упрекали музыкантов за их «сатанинские» забавы. Православная церковь в России пропагандировала хоровое пение, была система как музыкальная нота. Изучение пения было одним из обязательных предметов, которые изучались в то время в школе.

 

3. Развитие архитектуры и изобразительного искусства. Археологические находки свидетельствуют и свидетельствуют о высоком уровне архитектуры Киевской Руси.

 

      Даты и понятия

Архитектура — Искусство проектирования, строительство и ремесла, украшение зданий, строительное искусство.

 

В частности, каждый великороссийский «Град» имел довольно сложную для своего времени систему оборонительных сооружений. Они состояли из вала, засыпанного в деревянные ящики и окруженного глубоким рвом. В валах сооружены деревянные стены с оборонительными башнями.

 

Десятинная церковь. Реконструкция северной стороны.

 

Анализ летописных свидетельств позволил исследователям сделать вывод, что первым каменным светским зданием в Киеве, вероятно, был дворец княгини Ольги.Первой каменной церковной постройкойрусов, как вы уже знаете, считается Десятинная церковь, построенная на Старокиевской горе в конце X века. Это было лучшее здание «город Владимир». Благодаря археологическим раскопкам мы знаем, что это был большой храм, внутреннее пространство которого было покрыто сводами в виде креста, а записи сообщают, что он имел множество куполов. Пол был украшен мозаикой цвета мраморной красоты, а стены расписаны фресками.

«Город Владимир»    

 

Термины и определения

Мозаика — Рисунок или узор из отдельных, тесно подогнанных друг к другу и закрепленных в специальном растворе цветных кусочков стекла, мрамора, камней и др.

Фреска — Живопись, краска (водная или известковая) по свежей влажной штукатурке.

 

В Киеве археологи также нашли остатки двух княжеских дворцов с продольными галереями под открытым небом, построенных в конце X — начале XI века.

Настоящим шедевром зодчества Киевской Руси является Софийский собор в Киеве. Заложив собор, он оставил князю Ярославу центральное и самое высокое место в городеЯрославе.Поэтому ворота, через которые путник не въезжает в Киев, это прежде всего видимое всем здание багатокупольного Софийского собора. Снаружи собор отмечен исключительной красотой. Это был большой крестово-купольный дом, внутреннее пространство которого состояло из пяти нефив — продольных пространств между рядами столбов. С севера, запада и юга его окружали двойные ряды галерей, а вершина была увенчана тринадцатью куполами.

Мозаика Марии Оранты в Софийском соборе.

 

Мозаика Христа Пантократора в Санкт-Петербурге.Софийский собор в Киеве .

 

Поражает разнообразием изображения мозаик и фресок Софийского собора. На верхних местах в храме находились мозаики Христа Пантократора (Вседержителя) и Марии Орантии (Богоматерь Помощница). В мозаиках Софийского собора русские мастера использовали смальту (цветное стекло) 177 оттенков. Около 3000 м 2 в соборе занимали росписи. Особенность собора в том, что он украшен как мозаикой, так и фресками: в византийской традиции они объединены в один дом.

Вокруг Софийского собора в честь святых защитников князя Ярослава Мудрого и его супруги Ингигерды был основан монастырь из храмов Георгия и Ирины. Археологические раскопки установили, что они были похожи на собор Святой Софии, но имели меньшие размеры. В Киеве в первой половине XI в. по примеру Софиасамоименных соборов были построены в Полоцке и Новгороде.

 

Софийский собор в Новгороде. Современный вид.

Спасо-Преображенский собор в Чернигове. Современный внешний вид.

 

В X — в начале статьи XI. храмостроительства Киевской Руси в византийской традиции преобладали. Их можно увидеть в постройках Киевской Десятинной церкви и Спасо-Преображенского собора в Чернигове (1031-1036). Соборный собор стал своего рода переходным рубежем и унаочныло появление новых славянских традиций в зодчестве Киевской Руси.

К ярким и уникальным явлениям искусства Киевской Руси, кроме мозаик и фресок, принадлежит иконопись.

     

Термины и определения

Икона — Православие и католицизм в живописи, мозаичном или рельефном изображении Христа, Богородицы, святых и событий из Священного Писания, которым поклоняются верующие. Родина иконы — Византия. На Руси иконы писались на досках.

Иконопись — Искусство иконописи.

 

г. Сначала иконы привозились из Византии и Болгарии, но вскоре на Руси сложились местные традиции иконописи.Русько-византийские мастера всегда придерживались канона(Твердо установленного правила, служившего образцом) иконографии, которая оберихалась православной церковью, но никогда не копировали византийские иконы.

 

Виктор Васнецов. Иконописец Алипио.

 

      Интересные факты

Цвет, используемый в иконописи, имеет определенное значение. Высшее место в их ценности занимает золотой или желтый цвет, который символизирует Царство Небесное.Что ближе к золоту располагалось на иконе другого цвета, тем оно и значительнее. Белый цвет есть цвет Преображения — состояния перехода земного человека в высшее, духовное. Синий символизирует небо, а голубой и зеленый – все земное. Фиолетовый используется для обозначения королевской власти. Красный цвет имел два значения: божественная сила и живительная сила победы, а также изображения святых и мучеников, проливших свою кровь за веру Христову. Единственным цветом, имевшим отрицательное значение, считался черный.Он символизировал горе или ад. На иконах он старался использовать очень редко.

     

 

Выводы. Письменность у восточных славян появилась задолго допринятия христианства. После крещения Руси князем Владимиром существующая система кириллического письма была вытеснена.

      Изучение общеязыкового курса развития восточнославянской территории позволило ученым выявить явления, свидетельствующие о формировании украинского языка.

      К значительным культурным достижениям России относятся ее устная и народная музыкальная традиция. В них видятся истоки современного украинского фольклора.

      Высокого уровня развития достигли искусство и зодчество Киевской Руси. Русские строители и художники использовали в своем искусстве наследие мастеров Византии, развивая и совершенствуя их творческие приемы.

     

Запомнить дату

XI — XIII эндк. .- заключительный период украинского языка.

 

Вопросы и задания  

Проверь себя

1.   В каком веке впервые сообщается о наличии собственной письменности у восточных славян?

2.   Что такое кириллица?

3.   В чье княжение на Руси была открыта первая школа для княжеских и боярских детей?

4.   Что россияне прокомментировали в траве?

5.   Кого на Руси называли скоморохами?

6.Как относятся к музыкантам Православная церковь?

7.   Как называлась первая каменная церковь на Руси?

8.   Что такое мозаика?

9.   Что такое фреска?

      Подумай и ответь

1.   Как возникла восточнославянская письменность?

2.   Как происходил процесс украиноязычия?

3.   Какие факты свидетельствуют о достижении образования в России.

4.   Какое значение для изучения духовной жизни Киевской Руси имеют устные народные игры и музыкальное творчество?

5.Охарактеризуйте развитие зодчества и изобразительного искусства Руси.

      Дотаск

Составьте таблицу «Развитиекультуры Киевской Руси».

Индустрия культуры

Основные достижения

 

 

 

      Для любопытных

Используя дополнительную литературу или Интернет, подготовьте сообщение о СофииКиеве — жемчужине зодчества Киевской Руси.

 

 

Вопросы и задания для обобщения по Киевской Руси конца X — XI первой половины века. »

1.   Составьте список важных исторических событийРуси конца X — первой половины XI века. Что вы считаете самым важным. Обоснуйте свой выбор.

2. Объясните значение понятий и терминов «стены дракона», «Брачная дипломатия», «Русская правда», «монастырь», «социальный слой», «фреска», «Мозаика», «икона».

3.Какую роль сыграло для Киевской Руси введение христианства?

4.   К концу развития Киевской Руси X — первой половине XI вв. расширить роль княжеской власти в общественной жизни.

5.   Какие, на Ваш взгляд, основания утверждать, что культура Киевской Руси достигла высокого уровня развития?

6.   Выполнение заданий на исторической карте:

1)  Как изменилась территория Киевской Руси в X — первой половине XI вв. по сравнению с предыдущим периодом развития?

2) Назовите территорию, присоединенную к Киевской РусиВ период правления Владимира и Ярослава.

3) Показать карту и основные походы Владимира Ярослава.

7. Назовите годы князей Владимирских и Ярославских. Сравните их внутреннюю и внешнюю политику. Определите его значение и последствия.

8.   Дайте характеристику личностям и историческим личностям Владимира и Ярослава.

9.   Приведите факты, подтверждающие мнение о том, что при Владимире и Ярославе Киевская Русь достигла своего расцвета.

 

Пробы на тему «Киевская Русь в конце X — первой половине XI века.»

1.  Владимир стал единовластным правителем Руси:

а) 977, б) 980, в) 981,

2.   Построена система укреплений «стены дракона» для защиты от нападений:

а) хазары, б) печенеги в) византийцы.

3. Князь Владимир начал внедрять христианство как государственную религию Киевской Руси:

а) был 978 б) 981в) 988

4.   Первоначальное письменное изложение старого Закона о стандартах называлось:

а) «Хартия земли», б) «Повесть временных лет», в) «Русская правда».

5.   На месте под Киевом, где князь Ярослав Мудрый разбил печенегов построено:

а) Десятинная церковь, б) собор Святой Софии в) Киево-Печерский монастырь.

6.  Проверьте переписку дочерей князяЯрослава с европейскими правителями, за которых они были замужем.

1) Анна

а) Венгерский король Андре

2) Анастасия

б) Норвежский король Харальд III

3) Элизабет

c) Французский король Генрих I

7.В состав членов входили представители княжеского совета таких социальных групп:

а) смерды б) бояре в) старшие дружины, г) рядовичи д) торговые; е) городская знать г) высшее духовенство.

8.   Народное собрание совершеннолетних свободных людей, принимавших решения по важным общественным и общественным делам, именуемое:

в) вичем б) княжеский совет и в) старшая жена.

9.   Самое многочисленное население Киевской Руси:

а) бояре, б) ремесленники в) смерды.

10.      Средневековые странствующие актеры и музыканты в России были:

а) крепостные б) покупки в) музыканты.

11.      Живопись акварелью по свежей влажной штукатурке — есть:

а) мозаика, б) фреска в) икона.

12.      Первая каменная церковь Киевской РусиСчитается:

а) Десятинная церковь, б) Софийский собор в) Киево-Печерский монастырь.

 

История искусства: Византийское искусство

 

Византийское искусство

 


 

См. также:

КОЛЛЕКЦИЯ:

Русский Архитектура и русская икона
 

 

Славянское искусство

Хотя византийское искусство оказало глубокое влияние на искусство восточного Славяне (русские, белорусы и украинцы) и южные славяне (болгары, хорваты, македонцы, сербы и словенцы) в течение долгого период индивидуальный вклад этих этнических групп был одинаково важно — отсюда и различия между основными школами: булгары, сербы и русские.Славяне строили храмы из дерева, украшая их скульптурами и картинами, и красота их была отмечен впервые в десятом веке арабским географом аль-Масуди а затем в 11 веке епископом Мерзебургским Титмаром. это вероятно, таинственные украшения из камня XII в. церкви Владимира и Суздаля берут начало в году на контине года. священные постройки славян, выкрашенные снаружи в яркие, почти неизгладимых цветов, а внутри украшены резьбой из диких звери и птицы.Скульптуры идолов из дерева или камня и богов с золотой и серебряной инкрустацией, подтверждают влияние древнеславянских искусство каменного зодчества, получившее распространение после обращение славян в христианство. Это влияние очевидно в храмах русов в Киеве, где процветало русское искусство с десятого века до эпохи Петра Великого (1672-1725). Когда татары вторглись, центры искусства переместились из Киева в север, сначала в Новгород и Псков, а затем в Москву.
               


Пахаря Пржемысла вызывают в суд, панно, Ротонда 12 века,
Зноймо, Чехия Пршемысл был основателем Славянская династия, объединившая
чешских народов и возглавившая основание королевства Богемия

См. также:



КОЛЛЕКЦИЯ: Русская архитектура и русские иконы
  
        

Российская архитектура

(Из Википедии)

Первые образцы монументальной архитектуры в России (как и в Беларусь и Украина) были великие церкви «Русь», построенная после принятие христианства в 988.Древнерусский архитектурный стиль которая быстро зарекомендовала себя, была прочно под влиянием Византийский. Рано Русские православные храмы в основном строились из дерева с простейшей формой церкви становится известным как келейная церковь. Крупные соборы часто изображались множество небольших куполов, которые привели к некоторым произведениям искусства историки восприняли это как указание на то, что языческие славянские капища должны были выглядеть как.То Десятинная церковь была первой выдающейся здание будет построено из камня в 10 в. век. Раннее Киевские храмы строились и украшались с участием фрески и мозаики византийских мастеров. Великий Примером ранней русско-византийской церкви был 13-купольный Софийский собор в Киеве (1037-54 гг.), но к сожалению, большая часть его экстерьера была изменено со временем. Софийский собор в Новгороде (1044-52), с другой стороны, является чисто Российская структура.Его строгие толстые стены, небольшие узкие окна и шлемовидные купола имеют много общего с Романская архитектура Западной Европы. Еще больший отход от византийских моделей проявляется в последующих соборах Новгорода: св. Николая (1113 г.), Святого Антония (1117-1919 гг.) Святого Георгия (1119 г.). К концу 12 век центр русской политической жизнь переместилась из Киева на север княжество Владимир-Суздаль.Местные церкви были построенный из белого камня романскими мастерами Фридрих Барбаросса, пока их стена скульптура была искусно вырезана мастерами от Грузия. Эти церкви отмечены самым высоким точка домонгольской Русская архитектура. Самое важное Владимирские церкви являются Успенский собор (построен в 1158-60 гг., увеличено 1185-98, фрески 1408) и св. Дмитриевский собор (построен в 1194-97 гг.).Другой чудом сохранившаяся церковь – изящная Покровская церковь на Нерли (1165 г.), один из самых очаровательных образов средневековой Руси. Несмотря на то, что эти сооружения прославлены, современники были еще более поражены церквей Южной Руси, особенно Свирская церковь св. Смоленск (1191-94). Как южные постройки были либо разрушены, либо восстановлены, восстановление их первоначальное мировоззрение было источником разногласия между искусствоведами.Большинство памятная реконструкция — Пятницкая Церковь в Чернигов (1196-99), по Петр Барановский. Светская архитектура Киевская Русь малоизвестна. До 20 числа века, только Золотые ворота г. Владимир, несмотря на многое 18 в. реставрации, можно считать подлинным памятник домонгольского периода. В 1940-х годах археолог Николай Воронин открыл хорошо сохранившиеся остатки Дворец Андрея Боголюбского в Боголюбово, датируемый 1158-65 гг.


Святой Софийский собор Киев, Украина
1037-1086

Софийский собор построен в 11 веке. Он расположен в самом центре города.Есть 260 кв. метров мозаики осталось и 300 квадратных метров фресок осталось сквозь века. Невозможно найти такую ​​церковь с таким осталось много фресок 11 века. Есть монастырские постройки датируется 17 веком и проводится в стиле украинского барокко. вокруг собора. Внешний вид собора остался прежним. В в конце 18 века появился иконостас, а в 19 веке и железный напольные плиты. Святая София Киевская это великая сокровищница искусство, прекрасный образец византийской и древнерусской архитектуры.Великая огромная мозаика Святой Девы Марии (6 метров высота) в центральной части собора впечатляет. это из разных каменных и стеклянных пластин (около 177 различных цвета). Архитектурные формы и картины образуют уникальное единство. Фрески, как орнаменты, украшают стены, колонны и своды там можно увидеть образы святых и евангельские мотивы. В отличие от других образцов византийской церкви росписи этой фрески имеют не только библейско-мифологическое, но также общие мотивы среди них есть портреты великого князя Ярослав Мудрый и его семья.Великий князь Ярослав Мудрый (что значит мудрый на русском языке) — выдающаяся фигура в истории раннего Киева Россия. В первой половине 11 века он правил этим великим страна, занимавшая значительную часть Восточной России. Это также была одной из самых цивилизованных стран Европы. Ярослав налажены связи с другими европейскими странами. Он женился на шведской принцессе Ингигерде. Его сестры вышли замуж в члены польских и чешских королевских семей, его сыновья были женаты на Византийские и германские принцессы и дочери выдавались замуж за королей Франции, Венгрии и Норвегии.Ярослав Мудрый заложил основание Софийского собора.

 

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086

 

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086

 

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086

 

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086

 

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086
         

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086

 

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086

Софийский собор, Киев, Украина, 1037-1086

 

См. также:
 
КОЛЛЕКЦИЯ:
Русская архитектура и русские иконы
 


 

Москва Школа, ул. Благовещение,
конец 16 века,
Коллекция Амбровенето

 
 

РУССКИЕ ИКОНЫ

Русское иконописное искусство восходит к 988 году, когда Владимир.Гранд князь Киевской Руси, женился на византийской принцессе и обратился в Христианство. Он полностью воспринял свое культурное и духовное вдохновение. из греческих источников и стало искусством духовенства, намеренно создавая широкую пропасть между собой и светским миром. Как искусство процветали в городах и монастырях, появились узнаваемые школы во Владимире, Суздале, Ростове, Ярославле, Киеве и Новгороде. От С самого начала русские проявляли пристрастие к иконам, а не масштабные фрески.Были установлены большие панно, расписанные воском. ширма, отделяющая алтарь от основного корпуса церкви (иконостас), иногда образуя целую иконную стену. То духовное значение икон заключалось в расположении, положении и постепенное раскрытие своего образа. Слои цвета становятся постепенно более светящиеся, оттененные тонкими линиями свинцовых белил, и нет ни глубины, ни перспективы, ни осознанной стилистики эволюции по сравнению с западной.В России, Греции и на Пелопоннесе иконописное искусство есть искусство вариаций на тема, сочетающая простой язык с очень сложным содержанием, как в небольших бытовых картинах, так и в больших, внушающих благоговейный трепет панно. Фигура Божией Матери, евангельское повествование, фигуры святых воинов (любимец всего имперского византийского искусства подданных), а также значимых пророков, патриархов, святителей и монахи — все повторяющиеся изображения.

 


Константинопольская школа,
Владимирская Богородица, 12 век.
Штат Третьяковская галерея, Москва
 

Византийские и русские влияния в творчестве Андрея Рублева

Андрей Рублев (ок. 1360-1430) — личность загадочная, биография которой малоизвестна, хотя исторически он считается самым известным иконописцем и фрескописцем. В начале своей жизни он поступил в Троице-Сергиеву Лавру, став учеником Прохора Городецкого, а затем перебрался в Андроников монастырь под Москвой, где и умер.В 1405 году вместе с Прохором Городецким Рублев работал с Феофаном Греком над фресками Благовещенского собора Московского Кремля, причем некоторые из них, а именно Благовещение, Рождество Христово, Крещение, Преображение Христово, Введение Христа во Иерусалим, Представление Младенца Христа во храм и Воскрешение Лазаря приписываются Рублеву. Им же написаны главные иконы для иконостаса Рождественского собора в Звенигороде ( Христос Пантократор, св.Павел, Архангел Михаил ). В 1408 году его можно найти вместе с Даниилом Черным, писавшим в Успенском соборе во Владимире (фреска Страшный суд, икон, таких как Христос во славе, Вознесение Христово и Св. Иоанн Предтеча ). Знаменитая икона Рублева «Троица Ветхозаветная» , написана около 1411 года в честь преподобного Сергия, основателя Троице-Сергиева монастыря. Его последние работы были выполнены вместе с Даниилом Черным в Троице-Сергиевом монастыре и Андрониковом монастыре, который впоследствии стал музеем Рублева.

Икона Андрея Рублева «Троица».

Эта краткая биография Андрея Рублева открывает вопрос о влиянии на его искусство, особенно на его иконы. Его искусство, возможно, имеет разные влияния. Наиболее заметным из них является византийское влияние и греческое христианское искусство, особенно через Феофана Грека, а также через наследие более древней русской иконописи, особенно киевской. Второй из них — собственно русская иконография (в частности, новгородская иконография) и собственные духовные верования и монашеская жизнь Рублева, которые опять-таки можно назвать «греческими» или «русскими».История русского православия и иконописи дает нам ответ на этот вопрос.

Когда киевский князь Владимир I (980-1015) женился на Анне, сестре императора Василия II, он также принял христианство, а в 988 году сделал христианство официальной религией своей земли и народа. Тем не менее, культура улетучилась, и традиция зародилась не при Владимире I, а началась при его сыне Ярославе (1015-1054) и продолжалась все время правления внука последнего, Владимира Мономаха (1113-1125). ).Ярослав превратил Киев в христианскую столицу, построив Софийский собор, помимо нескольких других величественных церквей и заказав иконы для написания, назначил митрополита Киевского Илариона, а Печерский монастырь стал местом культурное развитие, от архитектуры до истории ( Первичная хроника была написана здесь монахами). Но этот золотой век киевской культуры интенсивно заимствовался у Византии, а значит, и у греков.Художники и архитекторы из Константинополя строили знаменитые храмы в Киеве, большинство митрополитов были уроженцами Константинополя, и даже монахи вели свою монашескую жизнь от традиции Афона в Греции. В этом смысле утверждалось, что не только киевская культура, но и последующая русская средневековая культура «делала и переделывала» модели Византии. Эти соображения важны, учитывая тот факт, что Рублев был не только иконописцем (и, таким образом, возможно, находился под влиянием византийской иконографии), но и монахом.Со времени христианизации Руси греческие художники постоянно привлекались к строительству, украшению и росписи церквей и икон, а православие (взятое из Византии) стало опорой русской народности.

Однако довольно скоро Киев пришел в упадок, и повсюду стали возникать княжества, которые большую часть времени воевали друг с другом, пытаясь получить больше земли и власти, а нашествие монголов только усилило раздробленность. Конечно, эти местные центры силы начали продвигать и местную культуру, но с ограниченным числом меценатов и спонсоров.Но один центр избежал бича монголов и раздробленности остальной Руси: Новгород. Благодаря своему демократическому самоуправлению и плодотворной торговле с северными портами Европы, а также с Византией, Новгород был не только богатым и независимым, но и влиятельным культурным центром. Помогло и то, что она никогда не была опустошена так, как остальные русские земли были опустошены монголами. С точки зрения монашества новгородские монастыри были стратегически расположены по периметру города, что позволяло городу защищаться от многих иноземных нашествий.Они также находились в ведении новгородского архиепископа (с 1156 г.). Монашество не отделялось от городской жизни, а вливалось в нее, подчеркивая и размножая культуру и религиозную литературу.

Существуют следы византийского влияния в новгородской иконографии: русские иконы заимствованы из развития, происходящего в греческом искусстве, с более индивидуальными портретами, уравновешивающими человеческое и божественное. Греческие художники приезжали в Новгород и работали там в специфической аскетичности стиля византийского искусства и его общей гармонии.Но Новгород был не только перекрестком купеческих путей и, следовательно, абсорбентом иноземных влияний, но и местом, где зародился своеобразный стиль в иконописи. Фон икон стал окрашиваться (особенно в желтый цвет) или золотом (параллельное развитие происходило в византийском искусстве), активное выражение лица, красные щеки и живые глаза оживляли фигуры. Композиции имели небольшой объем, но были яркими и лаконичными, содержали в основном единичные фигуры. Часто фигуры массивные, со строгими лицами, симметричными композициями, переливающимися киноварно-красным, зеленовато-голубым, коричневым и фиолетовым.В этом в русской иконописи появляются первые следы национальных черт, отличные от византийского искусства, хотя и рожденные от него. Действительно, дальнейшее развитие византийского искусства будет продолжать оказывать влияние на русскую иконографию, но это не замедлит и без того самостоятельного развития русской иконографии.

Среди политической нестабильности в стране возникли два центра надежды: один — Москва, другой — монашеская духовность и вместе с ней иконопись, пластически представлявшая человеческие идеалы и вечное Царство Божие.Монашеское движение стремилось к освящению тела и духа посредством аскетического подвига и вдохновенной иконописи, изображая свет, просвещающий святых, источником которого является Христос. Благодаря новой стабильности в стране Москва восстановила отношения с Византией, и греческие художники стали украшать русские храмы. Одним из таких был Феофан, писавший в стиле палеологовского Возрождения, напряжённом, экспрессивном, полном задумчивости и мистическом стиле. Феофан работал в нескольких местах, например, в Спасо-Преображенской церкви в Новгороде и в Благовещенском соборе Московского Кремля, используя приглушенные цвета и белые блики.Одним из влияний, которые он оставил на искусство Рублева, является способ драпировки фигур. В то же время возникло мощное монашеское движение во главе с преподобным Сергием Радонежским, заложившим традицию афонского созерцания в монашеской жизни. Именно он основал Свято-Троицкий монастырь. Сергиевский монастырь, где Андрей Рублев начал свою жизнь монахом, и именно он был признан духовным лидером России.Движение Сергея приобрело чисто русские тона и продолжалось так, распространяясь по густым лесам России (отсутствующим в Греции), восхваляя труд на земле, поддерживая борьбу с монголами и стремление к национальной независимости. Это движение вдохновило русских художников на изображение плавных силуэтов, более мягких тонов и общей гармонии композиции. Эти два основных потока вдохновения нашли отражение и в творчестве Андрея Рублева. Действительно, он гениально сочетал византийские влияния с русским стилем в гармоничной композиции, которая послужила образцом для будущих поколений художников, как русских, так и зарубежных.Его образы глубоки, возвышенны, в безмолвном созерцании, отражающем исихастскую молитву сердца, которую, должно быть, практиковал и сам Рублев. Благодаря этому он стал основоположником и лидером художественного движения XV -го века в России.

Замечательно, что именно самая известная икона, написанная Рублевым, Ветхозаветная Троица , как раз и выражала основные идеи православия и Церкви, которая ведь была заимствована из Византии: община (и живые верные и умершие — святые, изображенные на стенах храма), над которыми председательствует Христос, как Пантократор, полнота Отца, Сына и Святого Духа.Представления о красоте Царства Божия и о тайне Воплощения раскрываются в иконографии. Рублев мог бы никогда не написать эти иконы, если бы спор между Византийской Православной Церковью и иконоборцами, считавшими иконы идолами, не закончился поражением последних. Безмятежные, полные света картины Рублева выражают тему Иисуса как Света Мира и/или надежды на Его владычество. Более того, устройство Церкви давало это стремление к духовной жизни по сравнению с той силой, которой позже оказалась Церковь.Эту функцию выполняли монахи и монахини, жившие истинно духовной жизнью, и Рублев был одним из них. Дисциплина и строгость, свойственные византийскому искусству, видны в четких очерченных контурах Рублева, стилистической отвлеченности и спокойствии ликов святых.

Но специфика русского стиля, и особенно монашеского движения XV -го века, проявляется через Ветхозаветную Троицу , представляющую совершенную жертву любви: Отца (ангел слева, в обрамлении учреждения как знак Его Мудрости), полный печали, но ободряющий, смотрит на Сына (ангел в центре), который склоняет Свою голову перед волей Отца, благословляя чашу, и Святой Дух (ангел справа, по бокам горой, знаком духовного возвышения), который также склоняет голову перед Отцом.Вся композиция круглая, все действие и все персонажи сосредоточены на центре, чаше, Евхаристии: три ангела, Авраам и Сарра бегут к ней со своими хлебными приношениями. В этой иконе воплощено исполнение пророчеств, Жертвоприношение Агнца (изображаемого между Авраамом и Саррой), центр христианства.

Конечно, часть этих тем соответствует не только уже упомянутым влияниям, но и течению «богословского философствования», характерному для XV века, когда объем икон выходит за рамки изображения святых и Христа, к новым богослужебные темы, которые неоднократно требовали особого толкования.Однако в целом произведения Рублева излучают свет, богатство чувств, чистоту и поэзию, влекущие к созерцанию. Тени, кажется, не имеют места в его картинах, настолько, что работы Рублева обладают невиданным ранее качеством прозрачности. Его святые кажутся великодушными и готовыми помочь, наблюдая за вами своим душевным взглядом. Ярким образцом рублевского искусства является Христос в Успенском соборе Звенигорода, исполненный характерной для Рублева лирической одухотворенности, исполненный сострадания, доброты и благочестия.Как и в жизни Сергея Радонежского, Андрей Рублев сочетает в своем творчестве христианское богословие и мировоззрение с любовным отношением и заботой о человеке (который является объектом православно-христианского толкования).

В заключение следует сказать, что искусство Андрея Рублева было не только вершиной средневековой иконописи в России, выражавшей идеалы русского православия и монашества, но и созданным на основе знания предшествующих пластов художественного развития, как русского, так и византийского. Действительно, наряду с православием, Русь заимствовала византийскую традицию иконописи и строго следовала этим образцам вплоть до монгольского нашествия, когда только Новгород, единственный избежавший разрушения захватчиками, все еще имел контакты с Византией и находился под ее влиянием. искусства, но в то же время разработал уникальную русскую иконографию.Кроме того, благодаря многочисленным князьям со своими дворами, существовавшими в период, известный как Удельная Русь (после падения Киевской Руси и до возникновения Московской Руси), развивался местный центр искусства и иконописи, который со временем породил мало похоже на византийские каноны. Рублев рождается в то время, когда Москва приходит к власти и начинает объединять все княжества России под своим протекторатом, и этому способствует интенсивное духовное движение преподобного Сергия Радонежского.Таким образом, Рублев соприкасается со старой киевской иконографией и с вновь прибывшими из Византии греческими художниками, но находится и в сфере влияния русской иконописи, которую он выводит на новый уровень, недостигнутый до него и едва превзойденный впоследствии: та, которая выражала надежду, веру и любовь не только в Царствие Божие, но и имеющееся на земле, духовную прозрачность и свет, проникающий в материальный мир, выражение исикамизма и монашества, посвященного не только Богу, но и заботе о Божьи подданные.


Каталожные номера

Андреев Николай. «Языческие и христианские элементы в Древней Руси». Славянское обозрение 21 , вып. 1 (1962): 16-23.

Франклин, Саймон. « Происхождение России и ее культуры ». В Врата Тайны: Искусство Святой Руси, под редакцией Родерика Грирсона, 27-36. Форт-Уэрт: InterCultura, 1992.

.

Хьюз, Линдси. « Искусство и литургия в России: Рублев и его преемники ». В году Кембриджская история христианства. Том. 5, Восточное христианство . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2006.  

Лазарев Виктор Никитич. Русские иконы XII-XV веков . Нью-Йорк: Новая американская библиотека мировой литературы по договоренности с ЮНЕСКО, 1962 г.

.

Мейендорф, Джон. « Наследие красоты: литургия, искусство и духовность в России ». В Врата Тайны: Искусство Святой Руси, под редакцией Родерика Грирсона, 37-44.Форт-Уэрт: InterCultura, 1992.  

Попова Ольга. « Средневековая русская живопись и Византия ». В Врата Тайны: Искусство Святой Руси, под редакцией Родерика Грирсона, 45-59. Форт-Уэрт: InterCultura, 1992.

.

Рясановский Николай В. и Штейнберг Марк Д. История России . 7 изд. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005.

.

Шалина Ирина. « Троица ». В Врата Тайны: Искусство Святой Руси, под редакцией Родерика Грирсона, 114-117.Форт-Уэрт: InterCultura, 1992.

.

Смирнова, Энгелина. « Школы средневековой русской живописи ». В Врата Тайны: Искусство Святой Руси, под редакцией Родерика Грирсона, 60-71. Форт-Уэрт: InterCultura, 1992.

.

1.) Энциклопедия истории России, Том 3., с.в. «Андрей Рублев».

2.) Международный словарь по искусству и художникам , Том 1, Художники , с.в. «Андрей Рублев».

3.) Саймон Франклин, « Происхождение России и ее культуры », в Врата тайн: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 29–30.  

4.) Там же, 30. По годам царствования Николая Васильевича Рязановского и Марка Дмитриевича Штейнберга, История России, 7 -е изд. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005), 30–35.

5.) Саймон Франклин, « Происхождение России и ее культуры », в Врата тайн: Искусство Святой Руси, изд.Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 31.

6.) Там же, 31.

7.) Николай В. Рясановский и Марк Д. Штейнберг, История России, 7 изд. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005), 60–62.

8.) Саймон Франклин, « Происхождение России и ее культуры », в Врата тайн: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 33.

9.) Энциклопедия монашества , с.v. «Андрей Рублев».

10.) Там же, 978

11.) Виктор Никитич Лазарев, Русские иконы: от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Новая американская библиотека мировой литературы по соглашению с ЮНЕСКО, 1962), 12-13.

12.) Энгелина Смирнова, « Школы средневековой русской живописи », в сб. Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 66.

13.) Николай В.Рясановский и Марк Д. Штейнберг, История России, 7 изд. (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 2005), 120.

.

14.) Джон Мейендорф, « Наследие красоты: Литургия, искусство и духовность в России », в Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 42.

15.) Там же, 43.

16.) Ольга Попова, « Средневековая русская живопись и Византия », в сб. Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд.Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 55.

17.) Там же, 56.

18.) Линдси Хьюз, « Искусство и литургия в России: Рублев и его преемники », в Кембриджская история христианства, том. 5, Восточное христианство (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2006), 287.

19.) Международный словарь по искусству и художникам , Том 1, Художники , с.в. «Андрей Рублев».

20.) Энциклопедия монашества , с.v. «Андрей Рублев».

21.) Николай В. Рясановский и Марк Д. Штейнберг, История России, 7 изд. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005), 112.

.

22.) Ольга Попова, « Средневековая русская живопись и Византия », в сб. Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 57.

23.) Там же, 58.

24.) Там же, 58.

25.) Энциклопедия истории России, Том 3, с.v. «Андрей Рублев».

26.) Джон Мейендорф, « Наследие красоты: Литургия, искусство и духовность в России », в Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Fort Worth: InterCultura, 1992), 39.  

27.) Виктор Никитич Лазарев, Русские иконы: от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Новая американская библиотека мировой литературы по соглашению с ЮНЕСКО, 1962), 20.

28.) Джон Мейендорф, « Наследие красоты: Литургия, искусство и духовность в России », в Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд.Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 40.

29.) Там же, 41.

30.) Ольга Попова, « Средневековая русская живопись и Византия », в сб. Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Fort Worth: InterCultura, 1992), 48.  

31.) Виктор Никитич Лазарев, Русские иконы: от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Новая американская библиотека мировой литературы по соглашению с ЮНЕСКО, 1962), 21.

32.) Ирина, Шалина, « Троица », в кн. Врата Тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 116.

33.) Виктор Никитич Лазарев, Русские иконы: от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Новая американская библиотека мировой литературы по соглашению с ЮНЕСКО, 1962), 20, 22.

34.) Международный словарь по искусству и художникам , Том 1, Художники , с.v. «Андрей Рублев».

35.) Линдси Хьюз, « Искусство и литургия в России: Рублев и его преемники », в Кембриджская история христианства, том. 5, Восточное христианство (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2006), 291.

36.) Международный словарь по искусству и художникам , Том 1, Художники, с.в. «Андрей Рублев».

37.) Николай Андреев, «Языческие и христианские элементы в Древней Руси», Славянское обозрение 21, вып.1 (1962): 20.

1.) Энциклопедия истории России, Том 3., с.в. «Андрей Рублев».

2.) Международный словарь по искусству и художникам , Том 1, Художники , с.в. «Андрей Рублев».

3.) Саймон Франклин, « Происхождение России и ее культуры », в Врата тайн: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 29–30.  

4.) Там же, 30. По годам княжения Николая Васильевича Рязановского и Марка Дмитриевича Штейнберга, История России, 7 изд. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005), 30–35.

5.) Саймон Франклин, « Происхождение России и ее культуры », в Врата тайн: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 31.

6.) Там же, 31.

7.) Николай В. Рясановский и Марк Д. Штейнберг, История России, 7 изд.(Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005), 60–62.

8.) Саймон Франклин, « Происхождение России и ее культуры », в Врата тайн: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 33.

9.) Энциклопедия монашества , с.в. «Андрей Рублев».

10.) Там же, 978

11.) Виктор Никитич Лазарев, Русские иконы: от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Новая американская библиотека мировой литературы по соглашению с ЮНЕСКО, 1962), 12-13.

12.) Энгелина Смирнова, « Школы средневековой русской живописи », в сб. Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 66.

13.) Николай В. Рясановский и Марк Д. Штейнберг, История России, 7 изд. (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 2005), 120.

.

14.) Джон Мейендорф, « Наследие красоты: Литургия, искусство и духовность в России », в Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд.Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 42.

15.) Там же, 43.

16.) Ольга Попова, « Средневековая русская живопись и Византия », в сб. Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 55.

17.) Там же, 56.

18.) Линдси Хьюз, « Искусство и литургия в России: Рублев и его преемники », в Кембриджская история христианства, том. 5, Восточное христианство (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2006), 287.

19.) Международный словарь по искусству и художникам , Том 1, Художники , с.в. «Андрей Рублев».

20.) Энциклопедия монашества , с.в. «Андрей Рублев».

21.) Николай В. Рясановский и Марк Д. Штейнберг, История России, 7 изд. (Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005), 112.

.

22.) Ольга Попова, « Средневековая русская живопись и Византия », в сб. Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд.Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 57.

23.) Там же, 58.

24.) Там же, 58.

25.) Энциклопедия истории России, Том 3, с.в. «Андрей Рублев».

26.) Джон Мейендорф, « Наследие красоты: Литургия, искусство и духовность в России », в Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Fort Worth: InterCultura, 1992), 39.  

27.) Виктор Никитич Лазарев, Русские иконы: от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Новая американская библиотека мировой литературы по соглашению с ЮНЕСКО, 1962), 20.

28.) Джон Мейендорф, « Наследие красоты: Литургия, искусство и духовность в России », в Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 40.

29.) Там же, 41.

30.) Ольга Попова, « Средневековая русская живопись и Византия », в сб. Врата тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Fort Worth: InterCultura, 1992), 48.  

31.) Виктор Никитич Лазарев, Русские иконы: от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Новая американская библиотека мировой литературы по соглашению с ЮНЕСКО, 1962), 21.

32.) Ирина, Шалина, « Троица », в кн. Врата Тайны: Искусство Святой Руси, изд. Родерик Грирсон (Форт-Уэрт: InterCultura, 1992), 116.

33.) Виктор Никитич Лазарев, Русские иконы: от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Новая американская библиотека мировой литературы по соглашению с ЮНЕСКО, 1962), 20, 22.

0 comments on “Художественная культура киевской руси: Страница не найдена | РГУ имени С.А. Есенина

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *