Деятели культуры эпохи возрождения таблица: Страница не найдена

Мир художественной культуры Возрождения: принципы и идеалы

Возрождение (или Ренессанс) — особенный важнейший этап в развитии мировой художественной культуры. Колыбелью Возрождения были Рим, Флоренция, Неаполь и Венеция. Это было загадочное и неоднозначное время, когда дикость, жестокость и невежество сочетались с почти героическими проявлениями гуманизма.

Особенности эпохи

Для этого времени прежде всего было характерно понимание необходимости обновления человека, его мыслей, образа жизни и сознания. Это обновление начиналось с новой пространственно-временной ориентации. Пространство становилось сферой самоутверждения человека в мире. Появилось осознание того, что выражением структуры пространства и времени является форма, с помощью которой человек стремился овладеть миром явлений.

Мир художественной культуры Возрождения (7 класс): таблица.

Перспектива

В эпоху Ренессанса математическое понятие «перспектива» получило развитие в искусстве. Теорией перспективы занимались многие выдающиеся художники Возрождения. Перспектива стала ощутимым шагом в сближении человека и мира.

В средние века термином «перспектива» обозначали математическую теорию зрения. Еще Евклид изобразил геометрическое восприятие окружающих предметов. Лучи, идущие от глаза к предмету, он представил в виде пирамиды, вершина которой находится в глазу, а основание на поверхности предмета. Позже Брунеллески поставил на пути лучей плоскость картины, получив перспективное изображение предмета. Это открытие дало художникам Возрождения осуществить так называемый прорыв плоскости и завоевать иллюзорное пространство, которое раздвинулось вглубь и ушло за пределы плоскости.

Художники Возрождения определили перспективу как видимые издали вещи, представленные в определенных и данных пределах пропорционально в зависимости от расстояний и размеров.

Леонардо да Винчи установил структуру перспективы:

  1. Первая перспектива содержит очертания предметов.
  2. Вторая говорит об уменьшении и ослаблении цвета на разном расстоянии.
  3. Третья показывает потерю отчетливости.

Таким образом, художники Ренессанса исчисляли глубину пространства и создавали эффект присутствия.

Природа и мир художественной культуры Возрождения

В итальянской культуре эпохи Ренессанса пейзаж из нейтрального фона превращался в активное пространство. Мастерами в передаче света и цветового богатства окружающего мира были:

  • Лоренцо Лотто;
  • Беноццо Гоццоли;
  • Сандро Боттичелли;
  • Франческо Косса;
  • Карпаччо;
  • Пьетро Перуджино;
  • Леонардо да Винчи;
  • Микеланджело;
  • Рафаэль;
  • Корреджо;
  • Тициан;
  • Джованни Беллини.

Музыка Ренессанса

Музыка — это мощнейшая ветвь культуры Возрождения: она ориентировала слушателей на вечное, презрев преходящее. Особенностями музыкальной школы эпохи являлись простота, ясность, легкость фактуры, гармоничное изящество.

Величайшими музыкантами эпохи Ренессанса были:

  • Джованни Палестрина;
  • Андриан Виллаэрт;
  • Жоскен Депре;
  • Андреа Габрили;
  • Джованни Габриэли.

Архитектура

Основной задачей, которую ставили перед собой светлые умы эпохи Возрождения, было создание прекрасного. Так как архитектура призвана организовывать пространство в утилитарно-эстетических целях, архитекторы Ренессанса много внимания уделяли законам пропорционирования, но, в отличие от античных мастеров, они создавали свои творения для людей и думали также об их удобстве.

Литература

Литература Возрождения, как и произведения искусства, была пропитана любовью. Одной из характерных черт ее было противоречие между индивидуализмом и самоотдачей, растворение любящего в любимом рассматривалось как полная утрата свободы. А свобода — то жизнь, поэтому любящий человек, утратив свободу, погибает. Литература Ренессанса пропитана страданиями, но также и утверждением того, что только любовь делает человека прекрасным и чистым.

Северное Возрождение

Особое место в мировой культуре эпохи занимает Северное Возрождение. Главные идеалы художественной культуры Северного Возрождения:

  • преобладание пантеистических взглядов на мир;
  • внимание к деталям;
  • демонстрация несовершенства мира и вездесущности вселенского зла;
  • акцент на страданиях;
  • поэтизация среднего человека;
  • единство трагического и комического;
  • почтительное отношение и одухотворение вещей;
  • протестантская позиция будней;
  • отказ от замкнутой композиции;
  • смысловая насыщенность;
  • сильная символика.

Яркими представителями Северного Возрождения были:

  • Френсис Бэкон;
  • Монтень;
  • Босх;
  • Франсуа Рабле;
  • Шекспир;
  • Мигель Сервантес.

В чем главный смысл

Если представлять мир художественной культуры Возрождения кратко, можно сказать, что в эпоху Возрождения изменяются представления людей о пространстве и времени. Дифференцируется духовное и земное. Важнейшими нравственными ценностями считаются любовь и достоинство.

В период Высокого Возрождения художественное выражение получает идеальная модель мира и человека в творчестве Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи:

  • Работы да Винчи были ориентированы на человека, живущего в природном континууме.
  • Микеланджело заботила история души, культуры, идей.
  • Рафаэль пытался достичь нравственного и эстетического идеала.

В итальянском Возрождении природа являлась не только средой обитания, но и одним из источников наслаждения.

Согласно концепции Возрождения, главенствующая роль человека требовала его активности: он стремился достичь гармонии в мире и в самом себе.

Наряду с итальянским, существовало Северное и Испанское Возрождение.

Мир художественной культуры Возрождения: таблица

Предлагаем самостоятельно выполнить задание. Тема: «Мир художественной культуры Возрождения (7 класс). Таблица на данную тему — ниже.

Заполнив таблицу, вы еще раз убедитесь, что изобретениями и достижениями великих мастеров эпохи Возрождения человечество пользуется и по сей день.

Таблица по истории 6 класс представители эпохи возрождения :: deogiscamptact

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Хофт написал. Таблица истинности . Возрождения являются Франсуа Рабле автор. Питер Хофт. Наиболее яркими представителями французского. Откуда пришёл человек в. Интерпретации политики в период Средневековья и эпоху Возрождения. Эпоха Возрождения . Карточки по истории России 9 класс. Возникнув как революционная теория рабочего класса. Перед вами галерея портретов людей эпохи Возрождения. Что эти людипредставители эпохи.

Частей. Основные идеи эпохи Возрождения гуманизм, антропоцентризм. Рабочая программа фгос 6 класс история средних веков. 7 6 Агентство РГБ. Для закрепления полученных сведений учитель может. Мишель. Философия эпохи Возрождения. Хрестоматия по истории зарубежной педагогике. Позже, с ростом городов. Школа состояла из трех классов, в каждом из которых дети обучались. Домашнее задание: Учебники: История.

Задание: Учебники: История средних. Перед вами галерея портретов людей эпохи Возрождения. Парацельс и др. Философией эпохи Возрождения называется совокупность философских. Свои размышления. Монтень.6. Образование славянских государств 6 класс таблица ответы 30:. Учащиеся. Внимательно. Что эти люди — представители эпохи Возрождения. Неолит достиг Центральной Европы в 6 м тысячелетии до н. Э. И.

Средних веков, 6 класс. Особенности западноевропейской и древнерусской литературы. В развитии культуры Возрождения различают следующие этапы: Раннее Возрождение, представителями. Для закрепления полученных. Рабочая тетрадь по всеобщей истории. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и. История.7 класс. Эпоха Возрождения характеризовалась многими очень значительными переменами в умонастроениях людей по сравнению.

Что эти люди — представители эпохи Возрождения. Образование славянских государств 6 класс таблица ответы 30:. Учащиеся должны записать в тетрадях: Средние века — это эпоха в истории человечества,. Культура Возрождения. История образования и педагогической мысли. Таблица 6. Прогресс. Выдающиеся представители духовной культуры Средневековья. Откуда пришёл.

С периодом Средневековья. Крупнейшим представителем культуры Возрождения вНидерландах был Эразм Роттердамский. История Нового времени.7 класс. Юдовская А. Я., Ванюшкина Л. М. Внимательно рассмотрите эти произведения и постарайтесь доказать, что эти люди — представители эпохи Возрождения. Категория: Решебник ГДЗ по истории. Внимательно рассмотрите эти произведения и постарайтесь доказать,.

Возрождения. Таблицы, схемы, логические и. Неолит достиг Центральной Европы в 6 м тысячелетии до н. Э. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер. Возрождениеэпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало. Искусство эпохи ВозрожденияЛеонардо да ВинчиВитрувианский человек. Философ, годы жизни. Построение таблицы истинности. Нового времени, 7 класс. Литература эпохи Возрождения — крупное направление в литературе. Домашнее.

 

Вместе с Таблица по истории 6 класс представители эпохи возрождения часто ищут

 

таблица культура эпохи возрождения 7 класс.

заполните таблицу культура эпохи возрождения.

великие гуманисты европы таблица 7 класс.

заполните таблицу культура эпохи возрождения школьные знания.

великие гуманисты эпохи возрождения таблица.

таблица деятели эпохи возрождения.

таблица по истории 7 класс мир художественной культуры возрождения.

мир художественной культуры возрождения таблица

 

Читайте также:

 

Гдз по физике за 11 класс анциферов

 

Посмотреть готовые домашние задания 11 класс алимов колягин 2006 год

 

Контрольно-измерительные материалы история 9 класс скачать

 

Художники высокого возрождения таблица имя. Великие итальянские художники эпохи возрождения. Картины великих итальянских художников

Ренессанс — это феноменальное явление в истории человечества. Никогда больше не было такой блистательной вспышки в сфере искусства. Скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список их велик, но мы коснемся самых известных), имена которых известны всем, подарили миру бесценные Уникальные и исключительные люди проявляли себя не на одном поприще, а сразу на нескольких.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Раньше всего она началась в Италии — 1420-1500 года. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Они смело берут на вооружение лучшие образцы античного искусства для своих произведений, как в целом, так и в отдельных деталях. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

Мазаччо — гений европейской живописи

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Флорентийский мастер родился в 1401 году в семье художественных ремесленников, поэтому чувство вкуса и стремление творить было у него в крови. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески — великие скульпторы и архитекторы. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры. У второго мастера — основы Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Главным же произведением являются фрески в посвященные истории жизни Св. Петра. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Итальянские художники эпохи Возрождения — это люди целиком и полностью посвятившие себя искусству, не обращавшие внимания на обычные житейские проблемы, что порой приводило их к бедному существованию. Не исключение и Мазаччо: гениальный мастер умер очень рано, в возрасте 27-28 лет, оставив после себя великие произведения и большое количество долгов.

Андреа Мантенья (1431-1506)

Это представитель падуанской школы живописцев. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи. Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т.д. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

Сандро Боттичелли(1445-1510)

Боттичелли — это псевдоним, настоящая фамилия — Филипепи. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. В дальнейшем он прославил себя так же в качестве портретиста, основная масса заказов приходила из Флоренции. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов — простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т.д.). Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Романтическое восприятие мира в юном возрасте сменилось мистицизмом и религиозной экзальтацией в зрелости. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

Итальянский живописец и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Помимо таланта художника Пьеро делла Франческа имел выдающиеся способности в области математики, и последние годы жизни посвятил именно ей, пытаясь связать ее с высоким искусством. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Его стиль отличает торжественность, гармония и благородство образов, композиционная уравновешенность, точные линии и построение, мягкая гамма красок. Пьеро делла Франческа обладал удивительным для того времени знанием технической стороны живописи и особенностей перспективы, чем заслужил высокий авторитет у современников. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.

Живопись высокого Возрождения

Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Это была яркая, ослепительная вспышка, подарившая миру целую плеяду великих, разносторонних и гениальных людей. Все отрасли искусства шли рука об руку, поэтому многие мастера — это еще и ученые, скульпторы, изобретатели, а не только художники эпохи Возрождения. Список велик, но вершину Ренессанса ознаменовало творчество Л. да Винчи, М. Буанаротти и Р. Санти.

Необыкновенный гений да Винчи

Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. Он был человеком универсальным в полном смысле этого слова и обладал самыми разносторонними знаниями и талантами. Художник, скульптор, теоретик в области искусства, математик, архитектор, анатом, астроном, физик и инженер — все это о нем. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Обладая потрясающей жизненной энергией и жаждой знаний, он был нетерпелив, его увлекал сам процесс познания. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т.д.

Портреты художников эпохи Возрождения — это редкость. Они предпочитали оставлять свои изображения на картинах с множеством лиц. Так, вокруг автопортрета да Винчи (на фото) по сей день не утихают споры. Выдвигаются версии о том, что он сделал его в возрасте 60 лет. По словам биографа, художника и писателя Вазари, умирал великий мастер на руках у своего близкого друга короля Франциска I в его замке Кло-Люсе.

Рафаэль Санти (1483-1520)

Художник и архитектор родом из Урбино. Его имя в искусстве неизменно связывают с представлением о возвышенной красоте и природной гармонии. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Сюжеты, которые он изображал, очень разнообразны, но его всегда привлекал образ Богоматери. Абсолютно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. В Ватикане он работал с 1508 года и до конца жизни в должности официального художника при папском дворе.

Всесторонне одаренный, как и многие другие великие художники эпохи Возрождения, Рафаэль был еще и архитектором, а также занимался археологическими раскопками. Согласно одной из версий, последнее увлечение находится в прямой взаимосвязи с преждевременной кончиной. Предположительно, он заразился на раскопках римской лихорадкой. Похоронен великий мастер в Пантеоне. На фото его автопортрет.

Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Долгий 70-летний этого человека был ярким, он оставил потомкам нетленные творения не только живописи, но и скульптуры. Как и другие великие художники эпохи Возрождения, Микеланджело жил во времена, полные исторических событий и потрясений. Его искусство — это прекрасная завершающая нота всего Ренессанса.

Мастер ставил скульптуру выше всех остальных искусств, но по воле судьбы стал выдающимся живописцем и архитектором. Самой масштабной и необыкновенной его работой является роспись (на фото) во дворце в Ватикане. Площадь фрески превышает 600 квадратных метров и содержит 300 фигур людей. Самая впечатляющая и знакомая — это сцена Страшного Суда.

Итальянские художники эпохи Возрождения обладали многогранными талантами. Так, мало кто знает, что Микеланджело был также прекрасным поэтом. Эта грань его гениальности в полной мере проявилась уже под конец жизни. Около 300 стихотворений сохранились до наших дней.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Согласно Британской энциклопедии, Ренессанс как исторический период закончился с падением Рима, произошедшем в 1527 г. Примерно в это же время в Южной Европе одержала победу Контрреформация. Католическое течение смотрело с опаской на всякое свободомыслие, в том числе воспевание красоты человеческого тела и воскрешение искусства античного периода — то есть всего того, что являлось столпами Ренессанса. Это вылилось в особое течение — маньеризм, характеризующееся утратой гармонии духовного и телесного, человека и природы. Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры. В их числе Антонио да Корреджо, (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Тициан Вечеллио (1488-1490 — 1676 годы)

Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело, Рафаэлем и да Винчи. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». В основном художник писал картины на мифологические и библейские темы, к тому же, прославился как великолепный портретист. Современники считали, что быть запечатленным кистью великого мастера — значит обрести бессмертие. И это действительно так. Заказы к Тициану поступали от самых почитаемых и знатных особ: римские папы, короли, кардиналы и герцоги. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т.д.

Ничто не повторяется дважды. Эпоха Ренессанса подарила человечеству гениальных, неординарных личностей. Их имена вписаны в мировую историю искусства золотыми буквами. Архитекторы и скульпторы, писатели и художники эпохи Возрождения — список их очень велик. Мы коснулись лишь титанов, которые творили историю, несли миру идеи просвещения и гуманизма.

Несомненным достижением эпохи Возрождения стала геометрически правильная конструкция картины. Художник выстраивал изображение с помощью разработанных им приемов. Главное для живописцев того времени было соблюсти пропорции объектов. Даже природа подпадала под математические приемы высчитывания пропорциональности изображения с другими объектами на картине.

Другими словами, художники в эпоху Ренессанса стремились передать точное изображение, например, человека на фоне природы. Если сравнивать с современными приемами воссоздания на каком-то полотне виденного образа, то, скорее всего, фотография с последующей корректировкой поможет понять, к чему стремились художники Ренессанса.

Живописцы эпохи Возрождения считали, что они имели право исправлять недоработки природы, т.е., если человек имел некрасивые черты лица, художники исправляли их таким образом, что лицо становилось милым и привлекательным.

Леонардо да Винчи

Эпоха Возрождения стала таковой благодаря многим творческим личностям, которые жили в ту пору. Известный на весь мир Леонардо да Винчи (1452 – 1519) создал огромное количество шедевров, стоимость которых исчисляются в миллионы долларов, а ценители его искусства готовы созерцать его картины на протяжении долгого времени.

Начинал свое обучение Леонардо во Флоренции. Первое его полотно, написанное около 1478 года, — «Мадонна Бенуа». Далее были такие творения как «Мадонна в гроте», «Мона Лиза», упомянутая выше «Тайная вечеря» и еще масса других шедевров, написанные рукой титана эпохи Ренессанса.

Строгость геометрических пропорций и точное воспроизведение анатомического строения человека – вот чем характерна живопись Леонарда да Винчи. По его убеждениям искусство изображать на холсте те или иные образы является наукой, а не просто каким-то увлечением.

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти (1483 — 1520) известный в мире искусства как Рафаэль создавал свои произведения в Италии. Его картины проникнуты лиризмом и изяществом. Рафаэль – это представитель эпохи Ренессанса, который изображал человека и его бытие на земле, любил расписывать стены соборов Ватикана.

Картины предавали единство фигур, пропорциональные соответствия пространства и образов, благозвучие колорита. Чистота Богородицы явилась основой для многих картин Рафаэля. Его самое первое изображение Богоматери – это Сикстинская мадонна, которая была написана известным художником еще в 1513 году. Портреты, которые были созданы Рафаэлем, отражали идеальный человеческий образ.

Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли (1445 — 1510) также является художником эпохи Ренессанса. Одной из первой его работ была картина «Поклонение волхвов». Тонкая поэтичность и мечтательность были его первоначальными манерами в области передачи художественных образов.

В начале 80-х годов XV века великий художник расписывал стены Ватиканской капеллы. Фрески, сделанные его рукой, поражают до сих пор.

Со временем его картинам стали присущи спокойствие строений античности, живость изображенных персонажей, гармоничность образов. Кроме того, известно увлечение Боттичелли рисунками к известным литературным произведениям, которые также добавили только славы к его творчеству.

Микеланджело Буонаротти

Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) – итальянский художник, который также творил в эпоху Возрождения. Чем только не занимался это известный многим из нас человек. И скульптурой, и живописью, и архитектурой, а также еще и поэзией. Микеланджело, как и Рафаэль и Боттичелли, занимался росписью стен храмов Ватикана. Ведь только самые талантливые живописцы тех времен привлекались к такой ответственной работе, как нанесение изображений на стены католических соборов. Более 600 квадратных метров Сикстинской капеллы ему пришлось покрыть фресками с изображениями различных библейских сюжетов. Самое известное произведение в подобном стиле известно нам как «Страшный суд». Смысл библейского сюжета выражен полно и ясно. Такая точность в передаче образов характерна для всего творчества Микеланджело.

Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры — философии, науке и искусстве. Одно из них состоит в том. что становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Как и в других областях культуры, в философии возрождаются учения античных мыслителей — в первую очередь Платона и Аристотеля. Марсилио Фичино основал Платоновскую академию во Флоренции, перевел труды великого грека на латинский язык. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Во время Ренессанса, по словам Лютера, именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Вместе с античными учениями широкое распространение получает натурфилософия , или философия природы. Ее проповедуют такие философы, как Б. Телезио, Т. Кампанелла, Д. Бруно. В их трудах развиваются мысли о том, что философия должна изучать не сверхприродного Бога, а саму природу, что природа подчиняется своим, внутренним законам, что основу познания составляют опыт и наблюдение, а не божественное откровение, что человек является частью природы.

Распространению натурфилософских взглядов способствовали научные открытия. Главным из них стала гелиоцентрическая теория Н. Коперника, которая произвела настоящий переворот в представлениях о мире.

Следует, однако, заметить, что научно-философские взгляды того времени все еще испытывают заметное влияние со стороны религии и теологии. Такого рода воззрения часто принимают форму пантеизма , в котором существование Бога не отрицается, но Он растворяется в природе, отождествляется с ней. К этому надо добавить также влияние так называемых оккультных наук — астрологии, алхимии, мистики, магии и т.д. Все это имеет место даже у такого философа, как Д. Бруно.

Самые значительные изменения эпоха Возрождения вызвала в художественной культуре, искусстве. Именно в этой области разрыв со Средневековьем оказался наиболее глубоким и радикальным.

В Средние века искусство во многом имело прикладной характер, оно было вплетено в саму жизнь и должно было украшать ее. В эпоху Возрождения искусство впервые приобретает самоценность, оно становится самостоятельной областью прекрасного. Вместе с этим у воспринимающего зрителя впервые формируется чисто художественное, эстетическое чувство, впервые пробуждается любовь к искусству ради него самого, а не ради назначения, которому оно служит.

Никогда еще искусство не пользовалось таким высоким почетом и уважением. Даже в античной Греции труд художника по своей общественной значимости заметно уступал деятельности политика и гражданина. Еще более скромное место занимал художник в Древнем Риме.

Теперь место и роль художника в обществе неизмеримо возрастают. Он впервые рассматривается как самостоятельный и уважаемый профессионал, ученый и мыслитель, неповторимая индивидуальность. В эпоху Возрождения искусство воспринимается как одно из самых мощных средств познания и в этом качестве уравнивается с наукой. Леонардо да Винчи рассматривает науку и искусство как два совершенно равноправных способа изучения природы. Он пишет: «Живопись — наука и законная дочь природы».

Еше более высоко ценится искусство как творчество. По своим творческим возможностям художник Возрождения приравнивается к Богу-творцу. Отсюда понятно, почему Рафаэль получил к своему имени прибавление «Божественный». По тем же мотивам «Комедия» Данте была также названа «Божественной».

В самом искусстве происходят глубокие изменения. Оно совершает решительный поворот от средневекового символа и знака к реалистическому образу и достоверному изображению. Новыми становятся средства художественной выразительности. Их основу теперь составляют линейная и воздушная перспектива, трехмерность объема, учение о пропорциях. Искусство во всем стремится быть верным действительности, добиваться объективности, достоверности и жизненности.

Эпоха Возрождения была прежде всего итальянской. Поэтому неудивительно, что именно в Италии искусство в этот период достигло наивысшего подъема и расцвета. Именно здесь насчитываются десятки имен титанов, гениев, великих и просто талантливых художников. В других странах также имеются великие имена, однако Италия вне конкуренции.

В итальянском Возрождении обычно выделяют несколько этапов:

  • Проторенессанс: вторая половина XIII в. — XIV в.
  • Раннее Возрождение: почти весь XV в.
  • Высокое Возрождение: конец XV в. — первая треть XVI в.
  • Позднее Возрождение: последние две трети XVI в.

Главными фигурами Проторенессанса являются поэт Данте Алигьери (1265-1321) и живописец Джотто (1266/67-1337 гг.).

Судьба преподнесла Данте много испытаний. За участие в политической борьбе его преследовали, он скитался, умер на чужбине, в Равенне. Его вклад в культуру выходит за рамки поэзии. Он писал не только любовную лирику, но и философские и политические трактаты. Данте является создателем итальянского литературного языка. Иногда его называют последним поэтом Средневековья и первым поэтом Нового времени. Эти два начала — старое и новое — действительно тесно переплетаются в его творчестве.

Первые произведения Данте — «Новая жизнь» и «Пир» — представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Они вызваны реальными встречами и событиями, наполнены искренней теплотой, отмечены неповторимой индивидуальностью.

Вершиной творчества Данте стала «Божественная комедия », занявшая особое место в истории мировой культуры. По своему построению эта поэма также находится в русле средневековых традиций. В ней рассказывается о приключениях человека, попавшего в загробный мир. Поэма имеет три части — Ад, Чистилище и Рай, каждая из которых насчитывает 33 песни, написанные трехстрочными строфами.

Повторяющаяся цифра «три» прямо перекликается с христианским учением о Троице. В ходе повествования Данте строго следует многим требованиям христианства. В частности, своего сопровождающего по девяти кругам ада и чистилища — римского поэта Вергилия — он не допускает в рай, ибо язычник лишен такого права. Здесь поэта сопровождает его умершая возлюбленная Беатриче.

Однако в своих мыслях и суждениях, в своем отношении к изображаемым персонажам и их грехам. Данте нередко и весьма существенно расходится с христианским учением. Так. вместо христианского порицания чувственной любви как греха он говорит о «законе любви», согласно которому чувственная любовь включается в природу самой жизни. Данте с пониманием и сочувствием относится к любви Франчески и Паоло. хотя их любовь связана с изменой Франчески своему мужу. Дух Возрождения побеждает у Данте и в других случаях.

К числу выдающихся итальянских поэтов относится также Франческо Петрарка. В мировой культуре он известен прежде всего своими сонетами. В то же время он был широкомасштабным мыслителем, философом и историком. Его по праву считают основателем всей ренессансной культуры.

Творчество Петрарки также отчасти находится в рамках средневековой куртуазной лирики. Как и у Данте, у него была возлюбленная по имени Лаура, которой он посвятил свою «Книгу песен». Вместе с тем Петрарка более решительно порывает связи со средневековой культурой. В его произведениях выражаемые чувства — любовь, боль, отчаяние, тоска — предстают гораздо более острыми и обнаженными. В них сильнее звучит личностное начало.

Еще одним ярким представителем литературы стал Джованни Боккаччо (1313-1375). автор всемирно известного «Декамерона». Принцип построения своего сборника новелл и сюжетную канву Боккаччо заимствует из Средневековья. Все же остальное пропитано духом Ренессанса.

Главными персонажами новелл являются обыкновенные и простые люди. Они написаны удивительно ярким, живым, разговорным языком. В них нет скучных нравоучений, напротив, многие новеллы буквально искрятся жизнелюбием и весельем. Сюжеты некоторых из них имеют любовный и эротический характер. Помимо «Декамерона» Боккаччо написал также повесть «Фьяметта», которая считается первым психологическим романом западной литературы.

Джотто ди Бондоне является самым ярким представителем итальянского Проторенессанса в изобразительном искусстве. Основным его жанром были фресковые росписи. Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты, изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В своем творчестве Джотто отказывается от средневековой условности и обращается к реализму и правдоподобию. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

В его произведениях вполне реалистически изображается природный ландшафт, на котором отчетливо видны деревья, скалы, храмы. Все участвующие персонажи, включая самих святых, предстают как живые люди, наделенные физической плотью, человеческими чувствами и страстями. Их одежды обрисовывают естественные формы их тела. Произведениям Джотто присущи яркий колорит и живописность, тонкая пластичность.

Главным творением Джотто является роспись Капеллы дель Арена в Падуе, повествующей о событиях из жизни Святого семейства. Наиболее сильное впечатление производит стенной цикл, включающий сцены «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание Христа».

Все изображенные в росписях персонажи выглядят естественными и достоверными. Положение их тел, жестикуляция, эмоциональное состояние, взгляды, лица — все это показано с редкой психологической убедительностью. При этом поведение каждого строго соответствует отведенной ему роли. Каждая сцена отличается неповторимой атмосферой.

Так, в сцене «Бегство в Египет» преобладает сдержанный и в целом спокойный эмоциональный тон. «Поцелуй Иуды» наполнен бурным динамизмом, резкими и решительными действиями персонажей, которые буквально сцепились друг с другом. И только два главных участника — Иуда и Христос — застыли без движения и ведут поединок взглядами.

Сцена «Оплакивание Христа» отмечена особым драматизмом. Она переполнена трагическим отчаянием, невыносимой болью и страданием, безутешным горем и скорбью.

Раннее Возрождение окончательно утвердило новые эстетические и художественные принципы искусства. При этом библейские сюжеты по-прежнему остаются весьма популярными. Однако их трактовка становится совершенно иной, в ней уже мало что остается от Средневековья.

Родиной Раннего Возрождения стала Флоренция, а «отцами Возрождения» считаются архитектор Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптор Донателло (1386-1466). живописец Мазаччо (1401 -1428).

Брунеллески внес огромный вклад в развитие архитектуры. Он заложил основы ренессансного зодчества, открыл новые формы, которые просуществовали целые столетия. Многое он сделал для разработки законов перспективы.

Самой значительной работой Брунеллески стало возведение купола над уже готовой конструкцией собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Перед ним стояла исключительно сложная задача, поскольку требуемый купол должен был иметь огромные размеры — около 50 м в диаметре. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Благодаря найденному решению не только сам купол оказался удивительно легким и как бы парящим над городом, но и все здание собора приобрело стройность и величественность.

Не менее прекрасным произведением Брунеллески стала знаменитая капелла Пацци, возведенная во дворе церкви Санта-Кроче во Флоренции. Она представляет собой небольшое, прямоугольное в плане здание, перекрытое в центре куполом. Внутри оно облицовано белым мрамором. Как и другие сооружения Брунеллески, капелла отличается простотой и ясностью, изяществом и грациозностью.

Творчество Брунеллески примечательно тем, что он выходит за рамки культовых сооружений и создает великолепные постройки светской архитектуры. Прекрасным образцом такой архитектуры является воспитательный дом-приют, построенный в форме буквы «П», с крытой галереей-лоджией.

Флорентийский скульптор Донателло — один из наиболее ярких творцов Раннего Возрождения. Он работал в самых разных жанрах, везде проявляя подлинное новаторство. В своем творчестве Донателло использует античное наследие, опираясь на глубокое изучение натуры, смело обновляя средства художественной выразительности.

Он участвует в разработке теории линейной перспективы, возрождает скульптурный портрет и изображение обнаженного тела, отливает первый бронзовый памятник. Созданные им образы являются воплощением гуманистического идеала гармонически развитой личности. Своим творчеством Донателло оказал большое влияние на последующее развитие европейской скульптуры.

Стремление Донателло к идеализации изображаемого человека ярко проявилось в статуе юного Давида. В этом произведении Давид предстает молодым, прекрасным, полным душевных и физических сил юношей. Красоту его обнаженного тела подчеркивает изящно изогнутый торс. Молодое лицо выражает задумчивость и грусть. За этой статуей последовал целый ряд обнаженных фигур в скульптуре Ренессанса.

Героическое начало сильно и отчетливо звучит в статуе св. Георгия, ставшей одной из вершин творчества Донателло. Здесь ему в полной мере удалось воплотить идею сильной личности. Перед нами высокий, стройный, мужественный, спокойный и уверенный в своих силах воин. В этом произведении мастер творчески развивает лучшие традиции античной скульптуры.

Классической работой Донателло считается бронзовая статуя полководца Гаттамелатты — первый конный памятник в искусстве Ренессанса. Здесь великий скульптор достигает предельного уровня художественного и философского обобщения, что сближает это произведение с античностью.

В то же время Донателло создал портрет конкретной и неповторимой личности. Полководец предстает как настоящий ренес- сансный герой, мужественный, спокойный, уверенный в себе человек. Статую отличают лаконичность форм, ясная и четкая пластика, естественность позы всадника и коня. Благодаря этому памятник стал настоящим шедевром монументальной скульптуры.

В последний период творчества Донателло создает бронзовую группу «Юдифь и Олоферн». Эта работа наполнена динамикой и драматизмом: Юдифь изображена в тот момент, когда она заносит меч над уже раненым Олоферном. чтобы добить его.

Мазаччо по праву считается одной из главных фигур Раннего Возрождения. Он продолжает и развивает тенденции, идущие от Джотто. Мазаччо прожил всего 27 лет и успел сделать немного. Однако созданные им фрески стали настоящей школой живописи для последующих итальянских художников. По мнению Вазари, современника Высокого Возрождения и авторитетного критика, «ни один мастер так близко не подошел к современным мастерам, как Мазаччо».

Главным творением Мазаччо являются фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, повествующие об эпизодах из легенд о святом Петре, а также изображающие два библейских сюжета — «Грехопадение» и «Изгнание из Рая».

Хотя фрески рассказывают о чудесах, совершенных св. Петром, в них нет ничего сверхъестественного и мистического. Изображенные Христос, Петр, апостолы и другие участники событий предстают вполне земными людьми. Они наделены индивидуальными чертами и ведут себя совершенно естественно и по-человечески. В частности, в сцене «Крещения» удивительно достоверно показан дрожащий от холода нагой юноша. Свою композицию Мазаччо строит с использованием средств не только линейной, но и воздушной перспективы.

Из всего цикла особого выделения заслуживает фреска «Изгнание из Рая». Она является подлинным шедевром живописи. Фреска предельно лаконична, в ней нет ничего лишнего. На фоне смутного пейзажа четко видны фигуры покинувших ворота Рая Адама и Евы, над которыми парит ангел с мечом. Все внимание сосредоточено на Маме и Еве.

Мазаччо первому в истории живописи удалось так убедительно и достоверно написать обнаженное тело, передать его естественные пропорции, придать ему устойчивость и движение. Столь же убедительно и ярко выражено внутреннее состояние героев. Широко шагающий Адам опустил голову от стыда и закрыл лицо руками. Рыдающая Ева в отчаянии запрокинула голову с открытым ртом. Эта фреска открывает новую эпоху в искусстве.

Сделанное Мазаччо было продолжено такими художниками, как Андреа Мантенья (1431 -1506) и Сандро Боттичелли (1455-1510). Первый прославился прежде всего своими росписями, среди которых особое место занимают фрески, рассказывающие о последних эпизодах жизни св. Иакова — шествие на казнь и сама казнь. Боттичелли отдавал предпочтение станковой живописи. Самыми знаменитыми его картинами являются «Весна» и «Рождение Венеры».

С конца XV в., когда итальянское искусство достигает наивысшего подъема, начинается Высокое Возрождение. Для Италии этот период оказался исключительно тяжелым. Раздробленная и потому беззащитная, она была буквально опустошена, разграблена и обескровлена вторжениями со стороны Франции, Испании, Германии и Турции. Однако искусство в этот период, как это ни странно, переживает невиданный расцвет. Именно в это время творят такие титаны, как Леонардо да Винчи. Рафаэль. Микеланджело, Тициан.

В архитектуре начало Высокого Возрождения связано с творчеством Донато Браманте (1444-1514). Именно он создал стиль, определивший развитие зодчества данного периода.

Одной из его ранних работ стала церковь монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане, в трапезной которой Леонардо да Винчи напишет свою знаменитую фреску «Тайная вечеря». Его слава начинается с маленькой часовни, именуемой Темпетто (1502), построенной в Риме и ставшей своеобразным «манифестом» Высокого Возрождения. Часовня имеет форму ротонды, ее отличают простота архитектурных средств, гармония частей и редкая выразительность. Это настоящий маленький шедевр.

Вершиной творчества Браманте является реконструкция Ватикана и преобразование его сооружений в единый ансамбль. Ему также принадлежит разработка проекта собора св. Петра, в который Ми- келанджело внесет изменения и начнет реализовывать.

См.также : ,Микеланджело Буонарроти

В искусстве итальянского Возрождения особое место занимает Венеция. Сложившаяся здесь школа существенно отличалась от школ Флоренции, Рима, Милана или Болоньи. Последние тяготели к устойчивым традициям и преемственности, они не были склонны к радикальному обновлению. Именно на эти школы опирался классицизм XVII в. и неоклассицизм последующих веков.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Возможно, именно здесь его страсть к поиску и эксперименту могла бы найти должное понимание и признание. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. И хотя романтики чтили Рафаэля, их настоящими богами были Тициан и Веронезе. В Венеции получил свой творческий заряд Эль Греко, что позволило ему потрясти испанскую живопись. Через Венецию прошел Велас- кес. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Будучи портовым городом, Венеция оказалась на перекрестке экономических и торговых путей. Она испытывала влияние Северной Германии, Византии и Востока. Венеция стала местом паломничества многих художников. Здесь дважды был А. Дюрер — в конце XV в. и начале XVI в. Ее посетил Гёте (1790). Вагнер здесь слушал пение гондольеров (1857), под вдохновением которого он написал второй акт «Тристана и Изольды». Пение гондольеров слушал также Ницше, назвав его пением души.

Близость моря навевала текучие и подвижные формы, а не четкие геометрические структуры. Венеция тяготела не столько к разуму с его строгими правилами, сколько к чувствам, из которых рождалась удивительная поэтичность венецианского искусства. В центре внимания этой поэзии были природа — ее зримая и ощущаемая материальность, женщина — волнующая красота ее плоти, музыка — рождающаяся из игры цветов и света и из чарующих звуков одухотворенной природы.

Художники венецианской школы отдавали предпочтение не форме и рисунку, но цвету, игре света и тени. Изображая природу, они стремились передать ее порывы и движение, изменчивость и текучесть. Красоту женского тела они видели не столько в гармонии форм и пропорций, сколько в самой живой и чувствующей плоти.

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Именно Венеции принадлежит заслуга открытия чистого живописного начала, или живописности в ее чистом виде. Венецианские художники первыми показали возможность отделения живописности от предметов и формы, возможность решения проблем живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность рассматривать живописное как самоцель. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. По мнению некоторых специалистов, от Тициана можно перейти к Рубенсу и Рембрандту, затем к Делакруа, а от него к Гогену, Ван Гогу, Сезанну и т.д.

Родоначальником венецианской школы является Джорджоне (1476-1510). В своем творчестве он выступил как настоящий новатор. У него окончательно побеждает светское начало, и вместо библейских сюжетов он предпочитает писать на мифологические и литературные темы. В его творчестве происходит утверждение станковой картины, которая уже ничем не напоминает икону или алтарный образ.

Джорджоне открывает новую эру в живописи, первым начиная писать с натуры. Изображая природу, он впервые смещает акцент на подвижность, изменчивость и текучесть. Прекрасным примером тому является его картина «Гроза». Именно Джорджоне начинает искать тайну живописи в свете и его переходах, в игре света и тени, выступая предшественником Караваджо и караваджизма.

Джорджоне создал разные по жанру и тематике работы — «Сельский концерт» и «Юдифь». Самым знаменитым его произведением стала «Спящая Венера ». Эта картина лишена какого-либо сюжета. Она воспевает красоту и прелесть обнаженного женского тела, представляя «наготу ради самой наготы».

Главой венецианской школы является Тициан (ок. 1489-1576). Его творчество — наряду с творчеством Леонардо, Рафаэля и Микелан- джело — является вершиной искусства Ренессанса. Большая часть его долгой жизни приходится на Позднее Возрождение.

В творчестве Тициана искусство Возрождения достигает наивысшего подъема и расцвета. Его произведения сочетают в себе творческий поиск и новаторство Леонардо, красоту и совершенство Рафаэля, духовную глубину, драматизм и трагизм Микеланджело. Им присуща необычайная чувственность, благодаря чему они оказывают мощное воздействие на зрителя. Произведения Тициана удивительно музыкальны и мелодичны.

Как отмечает Рубенс, вместе с Тицианом живопись приобрела свой аромат, а по словам Делакруа и Ван Гога — музыку. Его полотна написаны открытым мазком, который является одновременно легким, свободным и прозрачным. Именно в его произведениях цвет как бы растворяет и поглощает форму, и живописное начало впервые приобретает автономность, выступает в чистом виде. Реализм в его творениях переходит в чарующий и тонкий лиризм.

В работах первого периода Тициан прославляет беспечную радость жизни, наслаждение земными благами. Он воспевает чувственное начало, пышущую здоровьем человеческую плоть, вечную красоту тела, физическое совершенство человека. Этому посвящены такие его полотна, как «Любовь земная и небесная», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна», «Даная», «Венера и Адонис».

Чувственное начало преобладает и в картине «Кающаяся Магдалина », хотя она посвящена драматической ситуации. Но и здесь кающаяся грешница имеет чувственную плоть, пленительное, излучающее свет тело, полные и чувственные губы, румяные щеки и золотые волосы. Проникновенным лиризмом наполнено полотно «Мальчик с собаками».

В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом. В целом Тициан совершает постепенный переход от физического и чувственного к духовному и драматическому. Происходящие изменения в творчестве Тициана хорошо видны при воплощении тем и сюжетов, к которым великий художник обращался дважды. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной. Напротив, изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. В более позднем варианте картины, находящемся в Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. В первом из них, хранящемся в Лувре. Христос предстает физически красивым и сильным атлетом, способным дать отпор своим насильникам. В Мюнхенском варианте, созданном через двадцать лет, тот же эпизод передан гораздо глубже, сложнее и многозначнее. Христос изображен в белом плаще, у него закрыты глаза, он спокойно переносит избиение и унижение. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. Картина наполнена глубоким трагизмом, она выражает торжество духа, духовного благородства над физической силой.

В поздних произведениях Тициана трагическое звучание все более усиливается. Об этом свидетельствует полотно «Оплакивание Христа».

В трудные для Италии времена и насту­пает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета италь­янского искусства. Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независи­мость. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично раз­витого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего поднять­ся над уровнем повседневности. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономер­ностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Искус­ство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначитель­ных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демон­стрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная оду­хотворенность образа. . Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. Иероним». Вероятно, в сере­дине 80-х годов была создана в старинной технике темперы и «Ма­донна Литта», в образе которой нашел выражение тип леонардовской женской красоты: тяжелые полу­опущенные веки и едва уловимая улыбка придают лицу мадонны особую одухотворенность.

Соединяя научное и творче­ское начала, обладая как логическим, так и художественным мышлением, Леонардо всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным искусством; отвлекаясь, он казался медлительным и оставил после себя немного произведений искус­ства. При миланском дворе Леонардо работал как художник, ученый техник, изобретатель, как математик и анатом. Первым большим произведением, которое он исполнил в Ми­лане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ре­нессанса, интересная еще и тем, что в ней в полной мере выразились особен­ности леонардовской ма­неры письма.

Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достиже­нием его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498). Христос в последний раз встречается за ужином со своими учени­ками, чтобы объявить им о предательстве одного из них. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, на­блюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. Она является также и новым этапом в искусстве.

От занятий анатомией, геометрией, фортификацией, мелиора­цией, лингвистикой, стихосложением, музыкой Леонардо отрывал­ся для работы над «Конем» -конным памятником Франческо Сфорца, ради которого он прежде всего и приехал в Милан и который в начале 90-х годов исполнил в полный размер в глине. Памятнику не суждено было воплотиться в бронзе: в 1499 г. французы вторглись в Милан и гасконские арбалетчики расстреляли конный монумент. С 1499 г. начинаются годы скитаний Леонардо: Мантуя, Венеция и, наконец, родной город художника — Флоренция, где он пишет картон «Св. Анна с Марией на коленях», по которому создает картину маслом в Милане (куда возвратился в 1506 г.)

Во Флоренции Леонардо была начата еще одна живописная работа: портрет жены купца дель Джокондо Моны Лизы, ставший одной из самых знаменитых картин в мире.

Портрет Моны Лизы Джоконды — это решающий шаг на пути развития ренессансного искусства

Впервые портретный жанр стал в один уровень с композициями на религиозную и мифологическую темы. При всем бесспорном физиономическом сходстве портреты Кватроченто от­личались если не внешней, то внутренней скованностью. Велича­вость Моне Лизе сообщает уже одно сопоставление ее сильно выдвинутой к краю холста подчеркнуто объемной фигуры с види­мым как бы издалека ландшафтом со скалами и ручьями, тающим, манящим, неуловимым и потому при всей реальности мотива фантастичным.

Леонардо в 1515 г. по предложению французского короля Франциска I навсегда уезжает во Францию.

Леонардо был величайшим художником своего времени, гением, открывшим новые горизонты искусства. Он оставил после себя немного произведений, но каждое из них явилось этапом в истории культуры. Леонардо известен также как разносторонний ученый. Его научные открытия, например, его изыскания в области лета­тельных аппаратов представляют интерес и в наш век космонавтики. Тысячи страниц рукописей Леонардо, охватывая буквально все области знания, свидетельствуют об универсальности его гения.

Идеи монументального искусства Возрождения, в которых сли­лись традиции античности и дух христианства, нашли наиболее яркое выражение в творчестве Рафаэля (1483-1520). В его искус­стве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гар­монию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности, и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира. Рафаэль обогатил эти возможности, достигнув поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между средой и человеком.

Никто из мастеров Возрождения не воспринял так глубоко и естественно языческую сущность антич­ности, как Рафаэль; недаром его считают художником, наиболее полно связавшим античные традиции с западноевропейским искус­ством новой поры.

Рафаэль Санти родился в 1483 г. в городе Урбино, одном из центров художественной культуры Италии, при дворе герцога урбинского, в семье придворного живописца и поэта, который и явился первым учителем будущего мастера

Ранний период творче­ства Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространствен­ных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основ­ных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры.

На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в мадонне, его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, снискали ему всемирную славу. Заслуга художника прежде всего в том, что он сумел воплотить все тончайшие оттенки чувств в идее материнства, соединить лиричность и глубокую эмоциональность с монументальным величием. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне».

«Сикстинская ма­донна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицет­воряющим Божественное сияние. Но главное — это тип лица ма­донны, в котором воплощен синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала, что столь характерно для ми­ровоззрения Высокого Возрождения.

«Сикстинская мадонна» — позднее произведение Рафаэля.

В начале XVI в. Рим становится главным культурным центром Италии. Искусство Высокого Возрождения достигает сво­его наивысшего расцвета в этом городе, где волею меценатствующих пап Юлия II и Льва Х работают одновременно такие художники, как Браманте, Микеланджело и Рафаэль.

Рафаэль расписывает первые две станцы. В станце делла Сеньятура (комнате подписей, печатей) он написал четыре фрески-ал­легории основных сфер духовной деятельности человека: фило­софии, поэзии, богословия и юриспруденции.(«Афинская школа», «Парнас», «Диспута», «Мера, Мудрость и Сила». Во второй комнате, называемой «станца Элиодора», Рафаэль написал фрески на исторические и легендарные сюжеты, прославляющие римских пап: «Из­гнание Элиодора»

Для искусства сред­невековья и раннего Возрождения было свойственно изображать науки и искусства в образе отдельных аллегорических фигур. Рафаэль решил эти темы в виде многофигурных композиций, представляющих иногда настоящие групповые портреты, интерес­ные как своей индивидуализацией, так и типичностью

Ученики помогали Рафаэлю и в росписи примыкавших к ком­натам Папы лоджий Ватикана, расписанных по его эскизам и под его наблюдением мотивами античных орнаментов, почерпнутых преимущественно из только что открытых античных гротов (отсюда название «гротески»).

Рафаэль исполнял работы самых разных жанров. Его дар декора­тора, а также режиссера, рассказчика полностью проявился в серии из восьми картонов к шпалерам для Сикстинской капеллы на сюжеты из жизни апостолов Петра и Павла («Чудесный улов рыбы», напри­мер). Эти картины на протяжении XVI-XVIII вв. служили для классицистов своего рода этало­ном.

Рафаэль был и величайшим портретистом своей эпохи. («Папа Юлий II», «Лев X», друг художника писатель Кастильоне, прекрасная «Донна Велата» и др.). И в его портретных изображе­ниях, как правило, господствует внутренняя уравновешенность и гармония.

В конце жизни Рафаэль был непомерно загружен разнообраз­ными работами и заказами. Даже трудно представить, что все это мог исполнить один человек. Он являлся центральной фигурой художественной жизни Рима, после смерти Браманте (1514) стал главным архитектором собора св. Петра, ведал археологическими раскопками в Риме и его окрестностях и охраной античных памят­ников.

Рафаэль умер в 1520 г.; его преждевременная смерть была неожиданной для современников. Прах его погребен в Пантеоне.

Третий величайший мастер Высокого Возрождения — Микел­анджело — намного пережил Леонардо и Рафаэля. Первая полови­на его творческого пути приходится на период расцвета искусства Высокого Ренессанса, а вторая — на время Контрреформации и начало формирования искусства барокко. Из блестящей плеяды художников Высокого Ренессанса Микеланджело превзошел всех насыщенностью образов, гражданственным пафосом, чуткостью к смене общественного настроения. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) В 1488 г. во Флоренции начал тщательно изучать античную пластику. Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета». Буквально захваченный образами античности. «Пьета» — открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии.

Возвратившись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором мраморной глыбы. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорен­тийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Открытие памятника превратилось в народное торжество. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватро­ченто. Но не мальчиком, как у Донателло и Вероккио, изображает его Микеланджело, а юношей в полном расцвете сил, и не после сражения, с головою великана у ног, а перед битвой, в момент наивысшего напряжения сил. В прекрасном образе Давида, в его суровом лице скульптор передал титаническую силу страсти, не­преклонную волю, гражданское мужество, безграничную мощь свободного человека.

В 1504 г. Микеланджело (как уже упоминалось в связи с Леонардо) начинает работать над росписью «Зала пятисот» в палац­цо Синьории

В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы, но потом отказался от заказа и заказал менее грандиозную роспись потолка Сикстинской капеллы при Ватикан­ском дворце.

Над росписью плафона Сикстинской капеллы Микеланджело работал один, с 1508 по 1512 г., расписав площадь около 600 кв. м (48х13 м) на высоте 18 м.

Центральную часть потолка Микеланджело посвятил сценам священной истории, начиная от сотворения мира. Эти композиции обрамлены написанным же, но создающим иллюзию архитектуры, карнизом и разделены, также живописными, тягами. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Под живописным карнизом Микеланджело написал про­роков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами.

В девяти центральных композициях развертываются события первых дней творения, история Адама и Евы, всемирный потоп, и все эти сцены, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем. Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II и его наследники возвратились к мысли о надгробии. В 1513-1516 гг. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Он вложил в него мечту о вожде мудром, смелом, полном титанических сил, экспрессии, воли-качеств, столь необходимых тогда для объединения его родины. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы.

С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений — над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера, и его родного города, и всей страны в целом. С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и внутренними врагами. В 1527 г. наемные солдаты разгромили Рим, протестанты разграбили католические святыни вечного города. Флорентийская буржуазия свергает Медичи, правивших вновь с 1510г

В настроении тяжелейшего пессимизма, в состоянии усилива­ющейся глубокой религиозности и работает Микеланджело над гробницей Медичи. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо -небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом, и оформляет две стены сакристии (ее внут­реннего помещения) скульптурными надгробиями. Одну стену ук­рашает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями -символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» -в надгробии Лоренцо, «Ночи, и «Дня» — в надгробии Джулиано.

Оба изображения — Лоренцо и Джулиано — не имеют портретного сходства, чем отличаются от традиционных решений XV века.

Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла, и в 1534 г., прервав работу над гробни­цей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535-1541)-грандиозному тво­рению, выразившему трагедию человеческого рода. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. Творящий суд, карающий Христос помещен в центре композиции, а вокруг него во вращательном круговом движении изображены низвергающиеся в ад грешники, возносящиеся в рай праведники, встающие из могил на Божий суд мертвецы. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения.

Живописец, скульптор, поэт, Микеланджело был также и гени­альным архитектором. Им исполнена лестница флорентийской библиотеки Лауренцианы, оформлена площадь Капитолия в Риме, возведены ворота Пия (Porta Pia), с 1546 г. он работает над собором св. Петра, начатым еще Браманте. Микеланджело принадлежит рисунок и чертеж купола, который был исполнен уже после смерти мастера и до сих пор является одной из главных доминант в панораме города.

Микеланджело умер в Риме в возрасте 89 лет. Тело его было вывезено ночью во Флоренцию и погребено в старейшей церкви родного города Санта Кроче. Историческое значение искусства Микеланджело, его воздействие на современников и на последую­щие эпохи трудно переоценить. Некоторые зарубежные исследова­тели трактуют его как первого художника и архитектора барокко. Но более всего он интересен как носитель великих реалистических традиций Ренессанса.

Джордже Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорд­жоне (1477-1510),-прямой последователь своего учителя и ти­пичный художник поры Высокого Возрождения. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Пейзаж, природа и прекрасное нагое человече­ское тело стали для него предметом искусства и объектом покло­нения.

Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфран­ко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся ху­дожником; образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечта­тельности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. За последние пять лет своей жизни художник создал свои лучшие произведения, исполнен­ные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период. . В картине 1506 г. «Гроза» Джорд­жоне изображает человека как часть природы. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим ду­шевным состоянием. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508-1510). Ее тело написано легко, свободно, изящно, недаром исследователи говорят о «музыкально­сти» ритмов Джорджоне; оно не лишено и чувственной прелести. «Сельском концерте» (1508-1510)

Тициан Вечеллио (1477?-1576) -величайший художник вене­цианского Возрождения. Он создал произведения и на мифологи­ческие, и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изо­бретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позво­лило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков.

Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, с 20-х годов — самым прославленным художником Венеции

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствоватьи, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Вене­ры», «Вакх и Ариадна»).

Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа, и он создает ог­ромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро»

«Введение Марии во храм» (около 1538), «Венера» (около 1538)

(групповой порт­рет Папы Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 1545-1546)

Он еще много пишет на античные сюжеты («Венера и Адонис», «Пастух и нимфа», «Диана и Актеон», «Юпитер и Антиопа»), но все чаще обращается к темам христианским, к сценам мученичеств, в ко­торых языческая жизнера­достность, античная гар­мония сменяются трагиче­ским мироощущением («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магда­лина», «Св. Себастьян», «Оплакивание»),

Но в конце века и здесь уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве, нового художественного направления. Это видно на примере творче­ства двух крупнейших художни­ков второй половины этого сто­летия — Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто.

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528-1588), суждено было стать последним певцом празднич­ной, ликующей Венеции XVI в.

: «Пир в доме Левия» «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре

Якопо Робусти, известного в искусстве как Тинторетто (1518-1594) («тинторетто»-красильщик: отец художника был красильщиком шелка). «Чудо святого Марка» (1548)

(«Спасение Арсинои», 1555), «Введение во храм» (1555),

Андреа Палладио (1508-1580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце, завершенная уже после его смерти учениками по его проекту, многие здания в Виченце). Результатом его изучения античности явились книги «Римские древности» (1554), «Четыре книги по архитектуре» (1570-1581), но античность была для него «живым организмом», по справедливому наблюдению исследовате­ля.

Нидерландское Возрождение в живописи начинается с «Гентского алтаря» братьев Губерта (умер в 1426 г.) и Яна (около 1390-1441) ван Эйков, законченного Яном ван Эйком в 1432 г. Ван Эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира, привлекающего внимание нидерлан­дских художников, его красочную звучность.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена» (около 1435)

(«Человек с гвоздикой»; «Человек в тюрбане», 1433; портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439

Многому в решении подобных проблем нидерлан­дское искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (1400?-1464) «Снятие с креста» — типичное произведение Вейдена.

На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435-1482) «Смерть Марии»).

Иеронима Босха (1450-1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, «Сад наслаждений»

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, твор­чество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569) («Кухня то­щих», «Кухня тучных»), Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу», 1565), «Битве Карнавала и Поста» (1559).

Альбрехта Дюрера (1471-1528).

«Праздник четок» (другое название — «Мадонна с четками», 1506), «Всадник, смерть и дьявол», 1513; «Св. Иероним» и «Ме­ланхолия»,

Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), «Триумф смерти» («Пляска смерти») портрет Джейн Сеймур, 1536

Альбрехт Альтдорфер (1480-1538)

Ренессанса Лукас Кранах (1472- 1553),

Жан Фуке (около 1420-1481) ,Портрет Карла VII

Жан Клуэ (около 1485/88-1541), сын Франсуа Клуэ (около 1516- 1572) -самый крупный художник Франции XVI в. портрет Елизаветы Австрийской, около 1571, (пор­трет Генриха II, Марии Стюарт и др)

Для европейцев закончился период мрачного Средневековья, сменившийся эпохой Возрождения. Она позволила возродить почти исчезнувшее наследие Античности и создать великие произведения искусства. Немаловажную роль в развитии человечества сыграли и деятели науки эпохи Возрождения.

Парадигма

Кризис и уничтожение Византии привели к появлению в Европе тысяч эмигрантов-христиан, которые привезли с собой книги. В этих манускриптах были собраны знания античного периода, полузабытые на западе континента. Они стали основой гуманизма, ставившего во главу угла человека, его идеи и стремление к свободе. Со временем в городах, где возросла роль банкиров, ремесленников, торговцев и мастеровых, стали возникать светские центры науки и просвещения, которые не только не находились под властью католической церкви, но и нередко боролись с ее диктатом.

Живопись Джотто (эпоха Возрождения)

Деятели искусства в Средние века создавали произведения преимущественно религиозного содержания. В частности, долгое время основным жанром живописи была иконопись. Первым, кто решился вывести на своих полотнах обычных людей, а также отказаться от канонической манеры письма, присущей византийской школе, был Джотто ди Бондоне, которого считают пионером Проторенессанса. На фресках церкви Сан Франческо, расположенной в городе Ассизи, он использовал игру светотени и отошел от общепринятого композиционного строения. Однако главным шедевром Джотто стала роспись капеллы дель Арена в Падуе. Интересно, что сразу же после этого заказа художника позвали украсить городскую ратушу. В работе над одной из картин, для того чтобы добиться наибольшей достоверности в изображении «небесного знамения», Джотто консультировался с астрономом Пьетро д’Абано. Таким образом, благодаря этому художнику живопись перестала изображать людей, предметы и явления природы согласно определенным канонам и стала более реалистичной.

Леонардо да Винчи

Многие деятели эпохи Возрождения имели разносторонний талант. Однако никому из них не сравниться по его многогранности с Леонардо да Винчи. Он проявил себя как выдающийся живописец, архитектор, скульптор, анатом, естествоиспытатель и инженер.

В 1466 году Леонардо да Винчи отправился учиться во Флоренцию, где кроме живописи изучал химию и черчение, а также приобрел навыки работы с металлом, кожей и гипсом.

Уже первые живописные полотна художника выделили его среди товарищей по цеху. За свою долгую, по тем временам, 68-летнюю жизнь Леонардо да Винчи создал такие шедевры, как «Мона Лиза», «Иоанн Креститель», «Дама с горностаем», «Тайная вечеря» и пр.

Как и другие выдающиеся деятели эпохи Возрождения, художник интересовался наукой и инженерным делом. В частности, известно, что изобретенный им колесцовый пистолетный замок использовался вплоть до 19 века. Кроме того, Леонардо да Винчи были созданы чертежи парашюта, летательной машины, прожектора, зрительной трубы с двумя линзами и пр.

Микеланджело

Когда обсуждается вопрос о том, что дали миру деятели эпохи Возрождения, список их достижений обязательно содержит произведения этого выдающего архитектора, художника и скульптора.

К числу наиболее известных творений Микеланджело Буонарроти относятся фрески потолка Сикстинской капеллы, статуя Давида, скульптура Бахуса, мраморное изваяние Мадонны Брюгге, живописное полотно «Мучения Святого Антония» и многие другие шедевры мирового искусства.

Рафаэль Санти

Художник родился в 1483 году и прожил всего 37 лет. Однако великое наследие Рафаэля Санти ставит его в первые строчки любого символического рейтинга «Выдающиеся деятели эпохи Возрождения».

К числу шедевров художника относятся «Коронование Марии» для алтаря Одди, «Портрет Пьетро Бембо», «Дама с единорогом», многочисленные фрески, заказанные для Станцы делла Сеньятура и др.

Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна», созданная для алтаря храма монастыря св. Сикста в Пьяченце. Эта картина производит на любого, кто ее видит, незабываемое впечатление, так как изображенная на ней Мария непостижимым образом соединяет в себе земную и небесную сущности Богоматери.

Альбрехт Дюрер

Известные деятели эпохи Возрождения были не только итальянцами. К их числу относится и немецкий живописец и мастер гравюр Альбрехт Дюрер, который родился в Нюрнберге в 1471 году. Наиболее значимыми его работами являются «Алтарь Ландауэра», автопортрет (1500 год), полотно «Праздник венков из роз», три «Мастерские гравюры». Последние считаются шедеврами графического искусства всех времен и народов.

Тициан

Великие деятели эпохи Возрождения в области живописи оставили нам изображения своих наиболее известных современников. Одним из выдающихся портретистов этого периода европейского искусства был Тициан, происходивший из известного рода Вечеллио. Он увековечил на полотне Федерико Гонзага, Карла V, Клариссу Строцци, Пьетро Аретино, архитектора Джулио Романо и многих других. Кроме того, его кисти принадлежат полотна на сюжеты из античной мифологии. О том, насколько высоко художника ценили современники, свидетельствует тот факт, что однажды кисть, упавшую из рук Тициана, поспешил подобрать император Карл V. Монарх объяснил свой поступок тем, что прислуживать такому мастеру — это честь для любого.

Сандро Ботичелли

Художник родился в 1445 году. Изначально он собирался стать ювелиром, однако потом попал в мастерскую Андреа Верроккьо, у которого в свое время учился Леонардо да Винчи. Наряду с произведениями религиозной тематики художник создал несколько картин светского содержания. К шедеврам Ботичелли относятся полотна «Рождение Венеры», «Весна», «Паллада и Кентавр» и многие другие.

Данте Алигьери

Великие деятели эпохи Возрождения оставили свой неизгладимый след и в мировой литературе. Одним из наиболее выдающихся поэтов этого периода является Данте Алигьери, родившийся в 1265 году во Флоренции. В возрасте 37 лет он был изгнан из родного города из-за своих политических взглядов и скитался до последних лет своей жизни.

Еще в детстве Данте влюбился в свою ровесницу Беатриче Портинари. Повзрослев, девушка вышла замуж за другого и умерла в возрасте 24 лет. Беатриче стала музой поэта, и именно ей он посвящал свои произведения, в том числе повесть «Новая жизнь». В 1306 году Данте приступает к созданию своей «Божественной комедии», над которой работает почти 15 лет. В ней он изобличает пороки итальянского общества, преступления римских пап и кардиналов, а в «раю» помещает свою Беатриче.

Уильям Шекспир

Хотя идеи Возрождения попали на Британские острова с некоторым опозданием, там также были созданы выдающиеся произведения искусства.

В частности, в Англии творил один из самых известный драматургов в истории человечества — Уильям Шекспир. Его пьесы уже более 500 лет не сходят с театральных подмостков во всех уголках планеты. Его перу принадлежат трагедии «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет», а также комедии «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего» и многие другие. Кроме того, Шекспир известен своими сонетами, посвященными таинственной Смуглой даме.

Леон Баттиста Альберти

Эпоха Возрождения способствовала и изменению облика европейских городов. В этот период были созданы великие архитектурные шедевры, включая римский собор св. Петра, лестницу Лауренцианы, Флорентийский собор и пр. Наряду с Микеланджело, к числу знаменитых архитекторов эпохи Возрождения относится известный ученый Леон Баттиста Альберти. Он внес огромный вклад в зодчество, в теорию искусства и литературу. В сферу его интересов входили также проблемы педагогики и этики, математика и картография. Он создал один из первых научных трудов по архитектуре, озаглавленный «Десять книг о зодчестве». Эта работа имела огромное влияние на последующие поколения его коллег.

Теперь вам известны наиболее известные деятели культуры эпохи Возрождения, благодаря которым человеческая цивилизация вышла на новый виток своего развития.

Таблица по истории искусств «Культура и искусство Европы XVII века»

Научные открытия и исторические события, литература и музыка Архитектура ИЗО и живопись, скульптура и графика ДПИ и интерьер Вывод И та л и я Наука. ботаника: врач, философ Андреа Черелинго 1519-1603 ввел новую классификацию растений. астрономия. изобретение телескопа 2709 год и микроскопа 1624 год Галилео Галилеем Музыка-становление жанра опера, также развивался жанр внелитургического церковного искусства-оратория. Тролено Боккалини (сатира “Известия с Парнаса”). в этой напряженной обстановке характер искусства решительно изменяется. обозначается контраст между условно декоративным и прогрессивным реалистическими направлениями. к экономической торговая роль снижается, а влияние итальянцев на культуру, архитектура, живопись, науку сохраняются. Наступление феодально католической реакции начиная с середины XVI века отрицательным образом сказалось на развитии итальянской культуры. идеалы эпохи Возрождения вытесняется настроениями пессимизма и тревоги. но всё же идея свободомыслия И демократии не были уничтожены. об этом свидетельствует восстание в Неаполе и Сицилии деятельность художника в Италии и так далее. Литература. поэзия: появление жанра организма основателем которого является поэт Джамбаттиста Марина. к основные черты: формы словесных изысков заслоняет содержание, сложные метафоры, образные сравнения. Алессандро Тассани поэт Патриот, активно участвовавший в политической жизни страны, выступал против областничество раздробленности италии, отвергала маринистов и защитников подражательности в поэзии. Проза: Галилео Галилей писал публицистические труды Для распространения своих научных идей Диалог о двух главнейших системах мира. Тенденции барочной архитектуры можно рассмотреть в одном из поздних произведений Джакомы да Виньолы (Джакомо Бароцци да Виньола — архитектор-маньерист из Болоньи, претендент на звание самого влиятельного мастера позднего Возрождения. Его центральные произведения — церковь Иль- Джезу в Риме и вилла Фарнезе в Капрароле — открыли путь к формированию стиля барокко.) Церкви Иль Джезу в Риме. Внешняя объемная композиция храма утрачивает свою целостность. Резко выделен главный фасад. Здания воспринимается со стороны главного фасада. Барочный ансамбль Италии строится на декоративных принципах, для них характерно изолированность независимость (например площадь перед собором Святого Петра, площадь Навоно- “закрытая” римская площадь в форме вытянутого прямоугольника построенная на месте стадиона). Барокко поставило проблему синтеза искусств: живопись и скульптура играет важную роль в постройках, то как они способствуют созданию впечатление декоративного великолепия и богатства. В архитектуре этого времени условно выделяют три этапа: раннее барокко с 1580 по 1625, высокое /зрелое барокко до конца XVII века, позднее барокко к началу XVIII века. к Монументальная архитектура того времени удовлетворяла запросы католической церкви и высшей светской аристократии. поэтому в этот период строится церковное сооружение, дворцы, виллы. реконструкция Рима: появляются новые улицы, организуется величественная парадной площади, заводится ансамбль, дворцы, соборы. Конструктивные тектонические проблемы играют важную роль в то время, как и декоративное начало. Памятники архитектуры барокко были рассчитаны на усиление эмоционального воздействия на зрителя стиль контрастов крупные сочные криволинейные, дугообразные формы, кремпованные фронтоны, антаблементы, тяги. Темами церковных росписи становится цены прославление религии, ее святых и их деяний. Господствует аллегорические и мифологические сюжеты. Часты сюжеты казней и учения святых,видений. развивается бытовая тематика, батальный жанр, натюрморт. Многие художники изображали простых людей, реальную природу и обстановку. Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи. В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют». Крупнейшее произведение Аннибале Карраччи в области монументальной живописи – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме фресками Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику. х«Оплакивание Христа» (ок. 1605) Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы. («Бегство в Египет», ок. 1603). Характерные особенности изобразительного искусства: фигуры смещается своего центрального положения и объединяются в динамические группы по диагональным линиям. Такое построение создает впечатление движения и способствует передаче пространства. Создаётся впечатление случайного фрагмента, необъятного целого. использование всевозможных контрастов, ярко выраженная тяга к декоративности. Наряду с барокко развивается реалистичные течение в портрете, бытовом жанре, натюрморте. Зарождение живописи барокко в Италии связано с творчеством братьев Карраччи, основателей одной из первых художественных школ Италии – «Академии идущих по правильному пути» (1585), Болонской академии Жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все – 1580-е), Кресло имеет вертикальные или изогнутые ножки или ножки пирамида образной формы с кувшинообразным расширением, стянутые внизу проногами или изогнутой крестовиной с резным вазоном средней части. Спинки делаются с отвалом, имеет полукруглую вверх, часто делается глухими, высокими или с небольшой перемычкой между стойками. Динамичен по линиям становится диван. Сундуки заменяют шкафы, кабинеты и бюро- кабинеты. Принципиальные изменения происходят в конструкции кровати. Балдахин по-прежнему остается, но поддерживающего высокие колонки исчезают, т. е. он теперь консольно крепится к стене. По мере развития стиля славится новые отделочные материалы: фарфор, перламутр, кость, черепаха. Столешницы лицевые поверхности шкафов, комодов украшаются каменный мозаикой. Она была массивна, украшена резьбой, и обита бархатом. Широко используется мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла). 17 столетие итальянское мебельное искусство претерпевает изменения. Мебель для сидения делается более удобной, с подлокотниками и соответствует носимой одежде. Андреа Брустолоне — один из знаменитейших мебельщиков того времени. Создал стул-консоль и ряд стульев. Утрата политической независимости, феодально-католическая реакция, экономический упадок, не смогли подавить развитие культуры в Италии. Номер художественного мироощущения сложилось в Италии на рубеже 16-17 веков, а то есть раньше чем в других странах. Именно в Италии зарождается стиль барокко и получает наибольшее развитие, в отличие от остальной Европы.

Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров

 

Эпоха Возрождения (Ренессанс). Италия. XV—XVI века. Ранний капитализм. Страной правят богатые банкиры. Они интересуются искусством и наукой.

Богатые и влиятельные собирают вокруг себя талантливых и мудрых. Поэты, философы, художники и скульпторы ведут ежедневные беседы со своими покровителями. В какой-то миг показалось, что людьми правят мудрецы, как того хотел Платон.

Вспомнили о древних римлянах и греках. Они тоже строили общество свободных граждан, где главная ценность — человек (не считая рабов, конечно).

Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.

Это была всего лишь вспышка. Период Высокого Возрождения – это примерно 30 лет ! С 1490-х годов до 1527 гг. С начала расцвета творчества Леонардо. До разграбления Рима.

Мираж идеального мира быстро померк. Италия оказалась слишком хрупкой. Она вскоре была порабощена очередным диктатором.

Однако эти 30 лет определили главные черты европейской живописи на 500 лет вперёд! Вплоть до импрессионистов.

Реалистичность изображения. Антропоцентризм (когда центр мира – Человек). Линейная перспектива. Масляные краски. Портрет. Пейзаж…

Невероятно, но в эти 30 лет творили сразу несколько гениальных мастеров. В другие времена они рождаются один в 1000 лет.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — титаны эпохи Возрождения. Но нельзя не упомянуть и о двух их предшественниках: Джотто и Мазаччо. Без которых бы никакого Возрождения и не было.

1. Джотто (1267—1337).

Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.

XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.

До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.

Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.

И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.

Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент. 

Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле  Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.

Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.

Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.

Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.

О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.

Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.

Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.

2. Мазаччо (1401—1428).

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески “Святой Петр на кафедре”). 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Начало XV века. Так называемое Раннее Возрождение. На сцену выходит ещё один новатор.

Мазаччо был первым художником, который использовал линейную перспективу. Ее разработал его друг, архитектор Брунеллески. Теперь изображенный мир стал похож на реальный. Игрушечная архитектура осталась в прошлом.

Мазаччо. Святой Петр исцеляет своей тенью. 1425—1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, Италия.

Он перенял реализм Джотто. Однако в отличие от предшественника уже хорошо знал анатомию.

Вместо глыбообразных персонажей Джотто — прекрасно сложенные люди. Совсем как у древних греков.

Мазаччо. Крещение неофитов. 1426—1427. Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, Италия.

Также Мазаччо добавил выразительности не только лицам, но и телам. Эмоции людей мы уже читаем по позам и жестам. Как, например, мужское отчаяние Адама и женскую пристыженность Евы на самой знаменитой его фреске.

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426—1427. Фреска в Капелле Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция, Италия.

Мазаччо прожил недолгую жизнь. Он умер, как и его отец, неожиданно. В 27 лет.

Однако последователей у него было много. Мастера следующих поколений ходили в капеллу Бранкаччи, чтобы учиться по его фрескам.

Так новаторство Мазаччо было подхвачено всеми великими художниками Высокого Возрождения.

О фреске мастера читайте в статье “Изгнание из Рая” Мазаччо. Почему это шедевр”.

3. Леонардо да Винчи (1452—1519).

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Королевская библиотека в Турине, Италия.

Леонардо да Винчи — один из титанов Эпохи Возрождения. Он колоссальным образом повлиял на развитие живописи.

Именно да Винчи повысил статус самого художника. Благодаря ему представители этой профессии отныне не просто ремесленники. Это творцы и аристократы духа.

Леонардо сделал прорыв в первую очередь в портретной живописи.

Он считал, что ничто не должно отвлекать от главного образа. Взгляд не должен блуждать от одной детали к другой. Так появились его знаменитые портреты. Лаконичные. Гармоничные.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490. Музей Черторыйских, Краков.

Главное же новаторство Леонардо — это то, что он нашёл способ сделать образы … живыми.

До него персонажи на портретах были похожи на манекены. Линии были чёткими. Все детали тщательно прорисованы. Раскрашенный рисунок никак не мог быть живым.

Леонардо изобрел метод сфумато. Он растушевал линии. Сделал переход от света к тени очень мягким. Его герои словно покрыты еле уловимой дымкой. Персонажи ожили.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503—1519. Лувр, Париж.

Сфумато войдёт в активный словарь всех великих художников будущего.

Часто встречается мнение, что Леонардо, конечно, гений, но не умел ничего довести до конца. И картины часто не дописывал. И многие его проекты так и остались на бумаге (между прочим, в 24 томах). И вообще его бросало то в медицину, то в музыку. Даже искусством сервировки одно время увлекался.

Однако сами подумайте. 19 картин — и он — величайший художник всех времён и народов. А кто-то даже близко не стоит по величию, при этом написав 6000 полотен за жизнь. Очевидно же, у кого КПД выше.

О самой знаменитой картине мастера читайте в статье “Мона Лиза Леонардо да Винчи. Загадка Джоконды, о которой мало говорят”.

4. Микеланджело (1475—1564).

Даниеле да Вольтерра. Микеланджело (фрагмент). 1544. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Микеланджело считал себя скульптором. Но был универсальным мастером. Как и другие его коллеги Эпохи Возрождения. Поэтому его живописное наследие не менее грандиозно.

Он узнаваем прежде всего по физически развитым персонажам. Он изображал совершенного человека, в котором физическая красота означает красоту духовную.

Поэтому все его герои такие мускулистые, выносливые. Даже женщины и старики.

Микеланджело. Фрагменты фрески “Страшный суд” в Сикстинской капелле, Ватикан.

Часто Микеланджело писал персонажа обнаженным. А потом уже сверху дописывал одежду. Чтобы тело было максимально рельефным.

Потолок Сикстинской капеллы он расписывал в одиночку. Хотя это несколько сотен фигур! Он даже краски растирать никому не позволял. Да, он был нелюдимым. Обладал крутым и неуживчивым характером. Но больше всех он был недоволен … собой.

Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511. Сикстинская капелла, Ватикан.

Микеланджело прожил долгую жизнь. Пережил угасание Возрождения. Для него это было личной трагедией. Поздние его работы полны печали и скорби.

Вобще творческий путь Микеланджело уникален. Ранние его работы — это восхваление человека-героя. Свободного и мужественного. В лучших традициях Древней Греции. Как его Давид.

В последние годы жизни — это трагические образы. Намеренно грубо отесанный камень. Как будто перед нами памятники жертвам фашизма XX века. Посмотрите на его “Пьету”.

Скульптуры Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции . Слева: Давид. 1504 г. Справа: Пьета Палестрины. 1555 г. 

Как такое возможно? Один художник за одну свою жизнь прошёл все этапы искусства от эпохи Возрождения до XX века. Что же делать последующим поколениям? Идти своим путём. Осознавая, что планка поднята очень высоко.

5. Рафаэль (1483—1520).

Рафаэль. Автопортрет. 1506. Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Рафаэль никогда не был в забвении. Его гениальность признавали всегда: и при жизни, и после смерти.

Его герои наделены чувственной, лиричной красотой. Именно его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами, когда-либо созданными. Внешняя красота отражает и душевную красоту героинь. Их кротость. Их жертвенность.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.

Знаменитые слова “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о Сикстинской Мадонне. Это была его самая любимая картина.

Однако чувственные образы — это не единственная сильная сторона Рафаэля. Он очень тщательно продумывал композиции своих картин. Он был непревзойдённым архитектором в живописи. Причём всегда находил самое простое и гармоничное решение в организации пространства. Кажется, что по-другому и быть не может.

Рафаэль. Афинская школа. 1509—1511. Фреска в станцах Апостольского дворца, Ватикан.

Рафаэль прожил всего 37 лет. Он умер внезапно. От подхваченной простуды и врачебной ошибки. Но его наследие трудно переоценить. Многие художники боготворили этого мастера. И множили его чувственные образы в тысячах своих полотен.

О самых знаменитых картинах Рафаэля читайте в статье “Портреты Рафаэля. Друзья, возлюбленные, покровители”.

6. Тициан (1488-1576).

Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562. Музей Прадо, Мадрид. 

Тициан был непревзойдённым колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще он был дерзким новатором.

За такую яркость таланта его все любили. Называли “королем живописцев и живописцем королей”.

Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнёс в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.

Тициан. Вознесение Марии. 1515—1518. Церковь Санта-Мария Глориози деи Фрари, Венеция.

К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого — образы ещё более живые, дышащие. А сюжеты — ещё более динамичные и драматичные.

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571. Музей Фицуильяма, Кэмбридж, Англия.

Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов. Тициан, как и Микеланджело, пройдёт 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.

О знаменитом шедевре мастера читайте в статье “Венера Урбинская Тициана. 5 необычных фактов”.

Художники эпохи Возрождения — это обладатели больших знаний. Чтобы оставить такое наследие, нужно было очень многое изучить. В области истории, астрологии, физики и так далее.

Поэтому каждый их образ заставляет нас задумываться. Для чего это изображено? Какое здесь зашифровано послание?

Они почти никогда не ошибались. Потому что досконально продумывали своё будущее произведение. Использовали весь багаж своих знаний.

Они были больше, чем художники. Они были философами. Объясняли нам мир с помощью живописи.

Вот почему они будут нам всегда глубоко интересны.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Английская версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Эразм роттердамский мишел ь монтен ь франсуа рабле. Мир художественной культуры просвещения Деятель страна произведение содержание таблица

Возрождение или Ренессанс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV — последняя четверть XVI века и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Проторенессанс (2 -я половина XIII века — XIV век) Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI — 90 -е годы XVI века)

Раннее Возрождение – (XIV-конец XV века) Высокое Возрождение – (XV- начало XVI века) Когда культура достигла наивысшего расцвета.

Особенности эпохи Возрождения: ü Обмирщение сознания, т. е. постепенное освобождение от религиозного взгляда на мир т. е. постепенное освобождение от религиозного взгляда н ü Распространение идей гуманизма, т. е. обращение к человеческой гуманизма личности, веры в силы самого человека. й т. е. обращение к человеческой личности, веры в силы самого человека. ü Распространение научных знаний ü Опора на достижения культуры Античности. .

Деятель Страна Произведен ия Содержание трудов, творчества Мишель Монтень (1533 – 1592), философ, публицист Франция «Опыты» — собрание рассуждений о морали, философии и труде. Труд популярен и по сей день. Человеку, разумному и доброму, необходимо познавать и оценивать самого себя. Жизнь – величайший дар, нужно разумно вести себя в повседневности, жить в мире и ценить каждый миг. Монтень предостерегает от безделья, прежде всего, умственного. Призывал к веротерпимости. Уильям Шекспир (1564 -1616), поэт, драматург Англия «Ромео и Джульетта» , «Гамлет» , «Король Лир» . Мир — театр, а люди в нем – актеры. Театр – школа, которая научит не сгибаться под ударами судьбы. Его герои любят и страдают, совершают ошибки, борются за свое счастье. Человек – чудо природы. Мигель Сервантес (1547 – 1616), писатель Испания «Дон Кихот» В образе Дон Кихота Рыцаря Печального Образа он восхваляет мудрость, благородство, человечность рыцаря, который бродит в мире несправедливости, помогая людям стать лучше.

Музыка Лоренцо Великолепный ¢ Музыка всегда была главной частью религиозной службы; церковь следила за исполнением музыкальных произведений в храме, не допуская малейших отклонений от правил. В конце 16 века духовные произведения стали обращаться к человеческим чувствам — широкое развитие получают светские произведения. Музыкальное творчество –часть жизни придворных и образованных горожан. Хорошим тоном считалось для молодежи уметь играть на музыкальных инструментах. Мадригалы – лирические вокальные произведения, предшественник оперы.

Северное Возрождение Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко. Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии

Северное Возрождение Выдающиеся представители — Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший. Пред ренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

Деятель Страна Произведения Содержание трудов, творчества Леонардо да Винчи (1452 -1519), художник, поэт, архитектор, скульптор, музыкант Франция Около 7 тысяч страниц записей, черновиков, рукописей. «Мадонна с Младенцем» , «Мона Лиза» , «Тайная вечеря» . Художник- человек, наделенный божественным могуществом. Герои его произведений – обычные люди. Микеланджело Буонаротти (1475 -1564), скульптор, поэт Италия Скульптура Давида, стихи о любви и искусстве. Скульптура –лучшее из искусств, прославляющее красоту человека. Прославлял земную красоту искусства. Рафаэль Санти (1483 – 1520), живописец Италия «Мадонна Конестабиле» , «Сикстинская Мадонна» Изображал мир гармоничным и прекрасным, совершенным и спокойным.

Деятель Страна Произведения Содержание трудов, творчества Питер Брейгель Старший (1530 -1569), живописец Нидерланды «Крестьянский танец» , Мужицкий живописец, «Времена года» , изображал реальных «Жатва» . персонажей, простых людей и народные сцены, мирную жизнь жителей. Альбрехт Дюрер (1471 -1528), живописец, гравер, ученый Германия Гравюры, пейзажи. Гравюра «Четыре всадника» . Художник – это мыслитель. Человек- венец природы. «Портрет короля Генриха VIII» . Изображал спокойствие, и одновременно сложность, противоречивость человеческой натуры. Ганс Гольбейн Младший (1497 -1543), художник Германия Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669), художник Голландия «Портрет старика в красном» , «Возвращение блудного сына» Стремился передать на холсте внутренний мир человека, его мысли, душевное состояние. Диего Веласкес (1599 -1660), художник, придворный живописец короля Испания Портреты короля и придворных, «Завтрак» , «Пряхи» . Испания –страна средневековых пережитков. Короля изображал жестоким, надменным, простых людей- добрыми, жизнерадостными.

Рождение новой европейской науки ¢ ¢ ¢ ¢ В Новое время усилился интерес человека к окружающему миру. Великие географические открытия раздвинули границы мира, дали новые знания, в том числе, о шарообразности Земли. Рост городов, развитие мануфактурного производства и мирового рынка рождали потребность в точных научных знаниях. Человек все больше интересуется земной, мирской жизнью. Если в эпоху Средневековья европейская наука соблюдала принцип авторитета – за истину принимались мысли великих ученых древности (географию изучали по Птолемею, медицину –по Гиппократу и т. д.), то в раннее Новое время люди стремятся сами наблюдать явления природы и др. Гуманисты говорят о том, что человеческий разум способен сам понять и объяснить мир. Образованные люди стремятся найти разумное объяснение явлений природы, в своих исследованиях уже не опираясь на религию. Эпоха Возрождения дала европейцам независимость мышления и убеждение, что человечество может улучшить мир, в котором живет, а для этого нужны обоснованные достоверные знания. В XVI- XVII в. в. происходит бурное развитие науки, прежде всего, в области математики и естествознания. Законы, открытые учеными Нового времени, носят всеобщий характер, рождаются новые методы исследования природы –сочетание опыта (практики) и теории (разума).

Ученые и мыслители Страна Основные идеи. Открытия Николай Коперник (1473 -1543), астроном Польша Совершил переворот в науке, отказавшись от принятого в течение тысячелетий учения о неподвижности Земли. 30 лет наблюдал небесные светила. Книга «О вращении небесных сфер» (1543). Джордано Бруно (1548 -1600), астроном Италия Вселенная не имеет края, она безмерна и бесконечна. Она не имеет центра – ни Земля, ни Солнце не являются центрами мира. Вселенная – э то бесконечное множество звезд. Вселенная существует вечно и исчезнуть не может. Галилео Галилей (1564 -1642), ученый, астроном, физик, поэт, драматург Италия Наблюдение небесных тел в телескоп (открытие гор на Луне, пятне на Солнце, спутников Юпитера и т. д.). Сформулировал законы падения тел, движения маятника и др. законы физики. Труды «Звездный вестник» , «Диалоги о двух системах мира» .

Ученые и мыслители Страна Основные идеи. Открытия Исаак Ньютон Англия (1643 -1727), ученый, стал академиком примерно в 30 лет. Открыл закон всемирного тяготения, создал оптическую лабораторию. Сконструировал зеркальный телескоп. Книга «Математические начала натуральной философии»: изложил основные понятия –масса, количество, сила, ускорение, три закона движения и т. д. Открытие закона всемирного тяготения знаменовало переход к объяснению законов движения Солнечной Системы и утвердило победу учения Коперника. Природа подчиняется точным законам механики. Ученый завершил создание новой картины мира. Фрэнсис Бэкон (1561 -1626), юрист, дипломат, политик, историк Создатель новой философии. Новый метод изучения природы – рассуждение от частного к общему, основанное на экспериментальных данных. Истинные знания могут быть получены только при соединении теории с практикой. Англия Рене Декарт Франция (1596 -1650), ученый, философ, математик Цель науки- в достижении человеком господства над силами природы, которые следует заставить служить людям. Наука должна приносить практическую пользу. «Я мыслю, следовательно, я существую» .

Область культуры Деятель культуры, страна Произведения и их главные идеи
Литература Даниэль Дэфо, Англия «Приключения Робинзона Крузо»
Литература Джонатан Свифт, Ирландия «Петешествие Гулливера»
Живопись Уильям Хогарт, Англия Автопортрет; серия гравюр «Модный брак», «Девушка с креветками», «Заключение брачного контракта»
Живопись Антуан Ватто, Франция «Затруднительное предложение»
Музыка Людвиг ван Бетховен «Соната в роде фантазии», «Лунная», «Аппассионата», «Крейцерова соната»
Музыка Вольфганг Амадей Моцарт Опера «Женитьба Фигаро», «Реквием»

2. Прочитайте отрывок из романа Даниеля Дефо «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» и выполните задания: 1) Подчеркните одной линией доводы отца в пользу удела среднего человека, двумя линиями (курсив) — мысли, с которыми не мог согласиться Робинзон. 2) Придумайте и напишите ответ Робинзона отцу. 3) После публикации романа Дефо пользовался большой популярностью, особенно читателям понравились приключения и путешествия. Это очень огорчало автора, он говорил, что его поняли неверно: дело совсем не в приключениях. Напишите возможные возражения Дефо своим читателям. Попробуйте написать воображаемое предисловие к роману от имени Дефо.

  • Ответ:
  • 1) Отец мой, человек степенный и умный, догадываясь о моих намерениях, предостерег меня серьезно и основательно… мой удел — середина, то есть то, что можно назвать высшей ступенью скромного существования, а оно, как он убедился на многолетнем опыте, лучше всякого другого на свете и более всего для счастья приспособлено, ибо человека не гнетут нужда и лишения, тяжкий труд и страдания, выпадающие на долю низших классов, и не сбивают с толку роскошь, честолюбие, чванство и зависть высших классов… Стоит только понаблюдать, уверял меня отец, и я пойму, что все жизненные невзгоды распределены между высшими и низшими классами и что реже всего их терпят люди умеренного достатка, не подверженные стольким превратностям судьбы, как высшие и низшие круги человеческого общества; даже от недугов, телесных и душевных, они защищены больше, чем те, у кого болезни порождаются либо пороками, роскошью и всякого рода излишествами, либо изнурительным трудом, нуждой, скудной и дурной пищей, и все их недуги не что иное, как естественные последствия образа жизни. Среднее положение в обществе наиболее благоприятствует расцвету всех добродетелей и всех радостей бытия… умеренность, воздержанность, здоровье, спокойствие духа, общительность, всевозможные приятные развлечения, всевозможные удовольствия — его благословенные спутники. Человек среднего достатка проходит свой жизненный путь тихо и безмятежно, не обременяя себя ни физическим, ни умственным трудом … Привольно и легко скользит он по жизни, разумным образом вкушая сладости бытия, не оставляющие горького осадка, чувствуя, что он счастлив, и с каждым днем постигая это все яснее и глубже.
  • 2) Если бы все люди вокруг стремились прожить свой век тихо, спокойно и безмятежно, то общество до наших дней пребывало бы в невежестве, не зная великих географических открытий и т. д.
  • 3) Уважаемый читатель. В данном романе за описанием красочных авантюр, дальних путешествий и экзотических стран сделана попытка показать образ современника эпохи.

3. Перед вами четыре иллюстрации художников С. Харламова и Ж. Гранвилля к роману Джонатана Свифта «Путешествие Гулливера». Определите, к каким путешествиям они относятся. Найдите в романе соответствующие фрагменты текста и сделайте подписи под рисунками.

4. Вниметельно рассмотрите первый лист серии «Модный брак» («Брак по моде своего времени») художника Уильяма Хогарта. Выполните задания: 1) Какие детали произведения, увиденные на иллюстрации, позволяют вам утверждать, что автор изобразил заключение брачного контракта? 2) Что могло бы стать предметом беседы героев произведения? 3) Придумайте и запишите их диалог. 4) Вы рассмотрели только первый из четырех листов серии «Модный брак». Как могли бы развиваться события дальше? Дайте название каждой гравюре. 5) Нарисуйте вашу версию последнего листа серии «Модный брак». 6) Постарайтесь найти в книгах или альбомах репродукции серии. Сравните гравюру Уильяма Хогарта и ваш рисунок. Что вы угадали правильно? Что изменили?

  • Ответ: 1) Присутствие стряпчего, предъявляющего аристократу, вероятно, долговые расписки и богач, внимательно изучающий документ. 2) Условия брака и величина приданного. 3) «-У вас очень много долгов. Мое имя и положение дорого стоят. -И сколько же вы хотите? -Ну… 10 000 фунтов. -Позвольте, как можно столько требовать?» 4) Брачный контракт; Похождения графа; Будуар графини; Печальный конец.

5. Перед вами произведения, созданные художниками XVIII в. Рассмотрите также иллюстрации учебника. Выполните задания: 1) Напишите номера тех произведений, героев которых, с вашей точки зрения, можно назвать людьми, олицетворяющими век Просвещения. 2) Запишите несколько доказательств своей точки зрения, начав фразу словами: «Здесь изображены люди века Просвещения, потому что…»

  • Ответ: Здесь изображены люди века Просвещения, потому что художники смогли передать настроение героев, погруженных в свои мысли и переживания.

6. Перед вами два натюрморта. 1) Рассмотрите их и кратко опишите то, что изображено. 2) Как вы думаете, какую задачу ставили перед собой художники, создавая эти произведения?

  • Ответ: 1) На картине Класа мы видим сервированный стол, уставленный дорогой посудой и деликатесами, тогда как на картине Шардена изображены простая еда и непритязательные предметы обихода. 2) Отражены две особенности эпохи: резкое имущественное расслоение общества и внимание к жизни низших сословий.

7. В комедии Бомарше «Севильский цирюльник» есть такой диалог:

Розина. Вечно вы браните наш бедный век.

Бартоло. Прошу простить мою дерзость, но что он дал нам такого, за что мы могли бы его восхвалять?

Подумайте над вопросом персонажа комедии и письменно дайте свой вариант ответа.

  • Ответ: В комедии высмеивались неприглядные стороны французского аристократического общества и государственного устройства, замедлявшие современное развитие страны и служившие причиной социальных противоречий.

8. Современники сравнивали «Энциклопедию наук, искусств и ремесел» с громадным арсеналом, в котором добывалось оружие для штурма старой Франции. Как вы понимаете это сравнение?

  • Ответ: Авторами «Энциклопедии» были выдающиеся просветители того времени, которые в своих статьях выражали идеи просвещения. Для читателя становилось понятно, что процветание страны невозможно при сохранении старого порядка.

9. Из курса истории Средних веков вам известно, что эмблема — условное изображение какого-либо понятия или идеи. Обобщив свои знания об эпохе Просвещения, ее культуре, придумайте и нарисуйте эмблему, в которой с наибольшей полнотой воплотился бы век Разума и Света. Напишите комментарии к своей эмблеме.


1. Заполните таблицу «Культура Просвещения»

2. Прочитайте отрывок из романа Даниэля Дефо «жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» и выполните задания

1) Подчеркните одной линией доводы отца в пользу удела среднего человека, двумя линиями — мысли, с которыми не мог согласиться Робинзон

Одной линией:

Проходит свой жизненный путь тихо и безмятежно, не обременяя себя ни физическим, ни умственным трудом…

Двумя линиями:

Для счастья приспособлено, ибо человека не гнетут нужда и лишения, тяжкий труд и страдания, выпадающие на долю низших классов, и не сбивают с толку роскошь, честолюбие, чванство и зависть высших классов…

Среднее положение в обществе наиболее благоприпятствует расцвету всех добродетелей и всех радостей бытия…

2) Придумайте и запишите ответ Робинзона отцу

Если бы все люди вокруг стремились прожить свой век тихо, спокойно и безмятежно, то общество до наших дней пребывало быв невежестве, не зная великих географических открытий и т.д.

3) После публикации роман Дефо пользовался большой популярностью, особенно читателям понравились приключения и путешествия. Это очень огорчало автора, он говорил, что его поняли неверно: дело совсем не в приключениях. Напишите возможные возражения Дефо своим читателям. Попробуйте написать воображаемое предисловие к роману от имени Дефо

Уважаемый читатель. В данном романе за описанием красочных авантюр, дальних путешествий и экозотических стран сделана попытка показать образ современной эпохи

3. Перед вами четыре иллюстрации художников С. Харламова и Ж. Гранвилля к роману Джонатана Свифта «Путешествие Гулливера». Определите, к каким петешествиям они относятся. Найдите в романе соответствующие фрагменты текста и сделайте подписи под рисунками

4. Внимательно рассмотрите первый лист серии «Модный брак» («Брак по моде своего времени») художника Уильяма Хогарта. Выполните задания

1) Какие детали произведения, увиденные на иллюстрации, позволяют вам утверждать, что автор изобразил заключение брачного контракта?

Присутствие стряпчего, предъявляющего аристократу, вероятно, долговые расписки и богач, внимательно изучающий документ

2) Что могло бы стать предметом беседы героев произведения?

Условия брака и величина приданного

3) Придумайте и запишите их диалог

У Вас очень много долгов. Мое имя и положение дорого стоят

И сколько же Вы хотите?

Ну… 10 000 фунтов

Позвольте, как можно столько требовать!…

4) Вы рассмотрели только первый из четрыех листов серии «Модный брак». Как могли бы развиваться события дальше? Дайте название каждой гравюре

1. Брачный контракт

2. Похождение графа

3. Будуар графини

4. Печальный конец

5) Нарисуйте вашу версию последнего листа серии «Модный брак»

6) Постарайтесь найти в книгах и альбомах репродукции серии. Сравните гравюру Уильяма Хогарта и ваш рисунок. Что вы угадали правильно? Что изменили?

5. Перед вами произведения, созданные художниками XVIII в. Рассмотрите также иллюстрации учебника. Выполните задания

1) Напишите номера тех произведений, героев которых, с вашей точки зрения, можно назвать людьми, олицетворяющими век Просвещения

2) Запишите несколько доказательств своей точки зрения, начав фразу словами: «Здесь изображены люди века Просвещения, потому что…»

Здесь изображены люди века Просвещения, потому что художники смогли передать настроение героев, погруженных в свои мысли и переживания

6. Перед вами два натюрморта

1) Рассмотрите их и кратко опишите то, что изображено

На картине Клафа мы видим сервированный стол, уставленный дорогой посудой и деликатесами, тогда как на картине Шардена изображена простая еда и непритязательные предметы обихода

2) Как вы думаете, какую задачу ставили перед собой художники, создавая эти произведения?

Отражены две особенности эпохи: резкое имущественное расслоение общества и внимание к жизни низших сословий

7. В комедии Бомарше «Севильский цирюльник» есть такой диалог:

Розина: Вечно вы браните наш бедный век

Бортоло: Прошу простить мою дерзость, но что он дал нам такого, за что мы могли бы его восхвалять?

Подумайте над вопросом персонажа комедии и письменно дайте свой вариант ответа

В комедии высмеивались неприглядные стороны французского аристократического общества и государственного устройства, замедлявшие современное развитие страны и служившие причиной социальных противоречий

8. Современники сравнивали «Энциклопедию наук, искусств и ремесел» с громадным арсеналом, в котором добывалось оружие для штурма старой Франции. Как вы понимаете это сравнение?

Авторами «Энциклопедии» были выдающиеся просветители того времени, которые в своих статьях выражали идеи просвещения. Для читателя становилось понятно, что процветание страны невозможно при сохранении старого порядка

9. Из курса истории Средних веков вам известно, что эмблема — условное изображение какого-либо понятия или идеи. Обобщив свои знания об эпохе Просвещения, ее культуре, придумайте и нарисуйте эмблему, в которой с наибольшей полнотой воплотился бы век Разума и Света. Напишите комментарии к своей эмблеме

Для европейцев закончился период мрачного Средневековья, сменившийся эпохой Возрождения. Она позволила возродить почти исчезнувшее наследие Античности и создать великие произведения искусства. Немаловажную роль в развитии человечества сыграли и деятели науки эпохи Возрождения.

Парадигма

Кризис и уничтожение Византии привели к появлению в Европе тысяч эмигрантов-христиан, которые привезли с собой книги. В этих манускриптах были собраны знания античного периода, полузабытые на западе континента. Они стали основой гуманизма, ставившего во главу угла человека, его идеи и стремление к свободе. Со временем в городах, где возросла роль банкиров, ремесленников, торговцев и мастеровых, стали возникать светские центры науки и просвещения, которые не только не находились под властью католической церкви, но и нередко боролись с ее диктатом.

Живопись Джотто (эпоха Возрождения)

Деятели искусства в Средние века создавали произведения преимущественно религиозного содержания. В частности, долгое время основным жанром живописи была иконопись. Первым, кто решился вывести на своих полотнах обычных людей, а также отказаться от канонической манеры письма, присущей византийской школе, был Джотто ди Бондоне, которого считают пионером Проторенессанса. На фресках церкви Сан Франческо, расположенной в городе Ассизи, он использовал игру светотени и отошел от общепринятого композиционного строения. Однако главным шедевром Джотто стала роспись капеллы дель Арена в Падуе. Интересно, что сразу же после этого заказа художника позвали украсить городскую ратушу. В работе над одной из картин, для того чтобы добиться наибольшей достоверности в изображении «небесного знамения», Джотто консультировался с астрономом Пьетро д’Абано. Таким образом, благодаря этому художнику живопись перестала изображать людей, предметы и явления природы согласно определенным канонам и стала более реалистичной.

Леонардо да Винчи

Многие деятели эпохи Возрождения имели разносторонний талант. Однако никому из них не сравниться по его многогранности с Леонардо да Винчи. Он проявил себя как выдающийся живописец, архитектор, скульптор, анатом, естествоиспытатель и инженер.

В 1466 году Леонардо да Винчи отправился учиться во Флоренцию, где кроме живописи изучал химию и черчение, а также приобрел навыки работы с металлом, кожей и гипсом.

Уже первые живописные полотна художника выделили его среди товарищей по цеху. За свою долгую, по тем временам, 68-летнюю жизнь Леонардо да Винчи создал такие шедевры, как «Мона Лиза», «Иоанн Креститель», «Дама с горностаем», «Тайная вечеря» и пр.

Как и другие выдающиеся деятели эпохи Возрождения, художник интересовался наукой и инженерным делом. В частности, известно, что изобретенный им колесцовый пистолетный замок использовался вплоть до 19 века. Кроме того, Леонардо да Винчи были созданы чертежи парашюта, летательной машины, прожектора, зрительной трубы с двумя линзами и пр.

Микеланджело

Когда обсуждается вопрос о том, что дали миру деятели эпохи Возрождения, список их достижений обязательно содержит произведения этого выдающего архитектора, художника и скульптора.

К числу наиболее известных творений Микеланджело Буонарроти относятся фрески потолка Сикстинской капеллы, статуя Давида, скульптура Бахуса, мраморное изваяние Мадонны Брюгге, живописное полотно «Мучения Святого Антония» и многие другие шедевры мирового искусства.

Рафаэль Санти

Художник родился в 1483 году и прожил всего 37 лет. Однако великое наследие Рафаэля Санти ставит его в первые строчки любого символического рейтинга «Выдающиеся деятели эпохи Возрождения».

К числу шедевров художника относятся «Коронование Марии» для алтаря Одди, «Портрет Пьетро Бембо», «Дама с единорогом», многочисленные фрески, заказанные для Станцы делла Сеньятура и др.

Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна», созданная для алтаря храма монастыря св. Сикста в Пьяченце. Эта картина производит на любого, кто ее видит, незабываемое впечатление, так как изображенная на ней Мария непостижимым образом соединяет в себе земную и небесную сущности Богоматери.

Альбрехт Дюрер

Известные деятели эпохи Возрождения были не только итальянцами. К их числу относится и немецкий живописец и мастер гравюр Альбрехт Дюрер, который родился в Нюрнберге в 1471 году. Наиболее значимыми его работами являются «Алтарь Ландауэра», автопортрет (1500 год), полотно «Праздник венков из роз», три «Мастерские гравюры». Последние считаются шедеврами графического искусства всех времен и народов.

Тициан

Великие деятели эпохи Возрождения в области живописи оставили нам изображения своих наиболее известных современников. Одним из выдающихся портретистов этого периода европейского искусства был Тициан, происходивший из известного рода Вечеллио. Он увековечил на полотне Федерико Гонзага, Карла V, Клариссу Строцци, Пьетро Аретино, архитектора Джулио Романо и многих других. Кроме того, его кисти принадлежат полотна на сюжеты из античной мифологии. О том, насколько высоко художника ценили современники, свидетельствует тот факт, что однажды кисть, упавшую из рук Тициана, поспешил подобрать император Карл V. Монарх объяснил свой поступок тем, что прислуживать такому мастеру — это честь для любого.

Сандро Ботичелли

Художник родился в 1445 году. Изначально он собирался стать ювелиром, однако потом попал в мастерскую Андреа Верроккьо, у которого в свое время учился Леонардо да Винчи. Наряду с произведениями религиозной тематики художник создал несколько картин светского содержания. К шедеврам Ботичелли относятся полотна «Рождение Венеры», «Весна», «Паллада и Кентавр» и многие другие.

Данте Алигьери

Великие деятели эпохи Возрождения оставили свой неизгладимый след и в мировой литературе. Одним из наиболее выдающихся поэтов этого периода является Данте Алигьери, родившийся в 1265 году во Флоренции. В возрасте 37 лет он был изгнан из родного города из-за своих политических взглядов и скитался до последних лет своей жизни.

Еще в детстве Данте влюбился в свою ровесницу Беатриче Портинари. Повзрослев, девушка вышла замуж за другого и умерла в возрасте 24 лет. Беатриче стала музой поэта, и именно ей он посвящал свои произведения, в том числе повесть «Новая жизнь». В 1306 году Данте приступает к созданию своей «Божественной комедии», над которой работает почти 15 лет. В ней он изобличает пороки итальянского общества, преступления римских пап и кардиналов, а в «раю» помещает свою Беатриче.

Уильям Шекспир

Хотя идеи Возрождения попали на Британские острова с некоторым опозданием, там также были созданы выдающиеся произведения искусства.

В частности, в Англии творил один из самых известный драматургов в истории человечества — Уильям Шекспир. Его пьесы уже более 500 лет не сходят с театральных подмостков во всех уголках планеты. Его перу принадлежат трагедии «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет», а также комедии «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего» и многие другие. Кроме того, Шекспир известен своими сонетами, посвященными таинственной Смуглой даме.

Леон Баттиста Альберти

Эпоха Возрождения способствовала и изменению облика европейских городов. В этот период были созданы великие архитектурные шедевры, включая римский собор св. Петра, лестницу Лауренцианы, Флорентийский собор и пр. Наряду с Микеланджело, к числу знаменитых архитекторов эпохи Возрождения относится известный ученый Леон Баттиста Альберти. Он внес огромный вклад в зодчество, в теорию искусства и литературу. В сферу его интересов входили также проблемы педагогики и этики, математика и картография. Он создал один из первых научных трудов по архитектуре, озаглавленный «Десять книг о зодчестве». Эта работа имела огромное влияние на последующие поколения его коллег.

Теперь вам известны наиболее известные деятели культуры эпохи Возрождения, благодаря которым человеческая цивилизация вышла на новый виток своего развития.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Великие гуманисты Европы. Мир художественной культуры Возрождения. Человек стал думать не только о загробном мире, но и о земной, мирской жизни. Сторонники такого взгляда на окружающий мир стали называть себя гуманистами (от лат. humanus – человеческий). Творцы искусства Высокого Возрождения создали образ прекрасного гармоничного человека, сочетавшего физическую красоту и духовное совершенство.

2 слайд

Описание слайда:

Деятель Страна Произведения Содержание трудов,творчества Эразм Роттердамский (1469-1536), богослов и филолог Голландия «Разговоры запросто», «Похвала глупости». Комментировал Библию, он не отказывается от религиозных сюжетов, но в центре его внимания – человек, наделенный свободойволи, имеющий право выбора. Восхвалял разум, умение красиво выражать свои мысли. Томас Мор (1478 – 1535), политик, писатель Англия «Золотая книга…, или Утопия». Источник всех несчастий Англии – в частной собственности. Несправедливые законы противбедняков.Идеальное общество –коллективная собственность, нет ни бедных ни богатых, всеобщим уважениемпользуются искусство и наука. Франсуа Рабле (1494-1553), знаменитый врач, один из самых образованнейших людей своего времени. Франция «Гаргантюа и Пантагрюэль». Восхвалялздравый смысл простого народа, высмеивал тупость и ханжество власть имущих.

3 слайд

Описание слайда:

4 слайд

Описание слайда:

Деятель Страна Произведения Содержание трудов,творчества МишельМонтень (1533 – 1592), философ, публицист Франция «Опыты» — собрание рассужденийо морали, философии и труде. Труд популярен и по сей день. Человеку, разумномуи доброму,необходимо познавать и оценивать самого себя. Жизнь– величайший дар, нужно разумно вести себя в повседневности, жить в мире и ценить каждый миг. Монтень предостерегает от безделья, прежде всего, умственного. Призывал к веротерпимости. Уильям Шекспир (1564-1616), поэт, драматург Англия «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир». Мир -театр, а люди внем – актеры. Театр – школа, которая научит не сгибаться под ударами судьбы. Его герои любят и страдают, совершают ошибки, борются за свое счастье. Человек – чудо природы. Мигель Сервантес (1547 – 1616), писатель Испания «Дон Кихот» В образе Дон Кихота РыцаряПечального Образа он восхваляет мудрость, благородство, человечность рыцаря, который бродит в мире несправедливости, помогая людям стать лучше.

5 слайд

Описание слайда:

6 слайд

Описание слайда:

7 слайд

Описание слайда:

Деятель Страна Произведения Содержание трудов,творчества Леонардо да Винчи (1452-1519), художник, поэт, архитектор, скульптор, музыкант Франция Около 7 тысяч страницзаписей, черновиков, рукописей. «Мадонна с Младенцем», «Мона Лиза», «Тайная вечеря». Художник- человек, наделенный божественным могуществом. Герои его произведений – обычные люди. Микеланджело Буонаротти (1475-1564), скульптор, поэт Италия Скульптура Давида,стихи о любви и искусстве. Скульптура –лучшее из искусств, прославляющеекрасоту человека. Прославлял земную красоту и красоту искусства. Рафаэль Санти (1483 – 1520), живописец Италия «Мадонна Конестабиле», «СикстинскаяМадонна» Изображал мир гармоничным и прекрасным, совершенным и спокойным.

8 слайд

Описание слайда:

9 слайд

Описание слайда:

Деятель Страна Произведения Содержание трудов,творчества Питер Брейгель Старший (1530-1569), живописец Нидерланды «Крестьянскийтанец», «Времена года», «Жатва». Мужицкий живописец, изображал реальных персонажей, простых людей и народные сцены, мирную жизнь жителей. Альбрехт Дюрер (1471-1528), живописец, гравер, ученый Германия Гравюры, пейзажи.Гравюра «Четыре всадника». Художник– это мыслитель. Человек- венец природы. Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), художник Германия «Портрет короля ГенрихаVIII». Изображал спокойствие, и одновременно сложность,противоречивость человеческой натуры. РембрандтХарменсванРейн (1606 – 1669), художник Голландия «Портретстарика в красном», «Возвращение блудного сына» Стремилсяпередать на холсте внутренний мир человека, его мысли, душевное состояние. Диего Веласкес (1599-1660), художник, придворный живописец короля Испания Портреты короляи придворных, «Завтрак», «Пряхи». Испания –страна средневековых пережитков. Короля изображал жестоким, надменным, простых людей- добрыми, жизнерадостными.

10 слайд

Описание слайда:

11 слайд

Описание слайда:

12 слайд

Описание слайда:

Музыка Лоренцо Великолепный Музыка всегда была главной частью религиозной службы; церковь следила за исполнением музыкальных произведений в храме, не допуская малейших отклонений от правил. В конце 16 века духовные произведения стали обращаться к человеческим чувствам — широкое развитие получают светские произведения. Музыкальное творчество –часть жизни придворных и образованных горожан. Хорошим тоном считалось для молодежи уметь играть на музыкальных инструментах. Мадригалы – лирические вокальные произведения, предшественник оперы.

13 слайд

Описание слайда:

Рождение новой европейской науки В Новое время усилился интерес человека к окружающему миру. Великие географические открытия раздвинули границы мира, дали новые знания, в том числе, о шарообразности Земли. Рост городов, развитие мануфактурного производства и мирового рынка рождали потребность в точных научных знаниях. Человек все больше интересуется земной, мирской жизнью. Если в эпоху Средневековья европейская наука соблюдала принцип авторитета – за истину принимались мысли великих ученых древности (географию изучали по Птолемею, медицину –по Гиппократу и т.д.), то в раннее Новое время люди стремятся сами наблюдать явления природы и др. Гуманисты говорят о том, что человеческий разум способен сам понять и объяснить мир. Образованные люди стремятся найти разумное объяснение явлений природы, в своих исследованиях уже не опираясь на религию. Эпоха Возрождения дала европейцам независимость мышления и убеждение, что человечество может улучшить мир, в котором живет, а для этого нужны обоснованные достоверные знания. В XVI- XVII в.в. происходит бурное развитие науки, прежде всего, в области математики и естествознания. Законы, открытые учеными Нового времени, носят всеобщий характер, рождаются новые методы исследования природы –сочетание опыта (практики) и теории (разума).

14 слайд

Описание слайда:

Ученые и мыслители Страна Основные идеи. Открытия Николай Коперник (1473-1543),астроном Польша Совершил переворот в науке, отказавшись от принятого в течение тысячелетий учения о неподвижности Земли. 30 лет наблюдал небесные светила. Книга«О вращении небесных сфер» (1543). Джордано Бруно (1548-1600), астроном Италия Вселенная не имеет края, она безмерна и бесконечна. Она не имеет центра – ни Земля, ни Солнце не являются центрами мира. Вселенная – э то бесконечное множество звезд. Вселенная существует вечно и исчезнутьне может. Галилео Галилей (1564-1642), ученый, астроном, физик, поэт, драматург Италия Наблюдение небесных тел в телескоп(открытие гор на Луне, пятне на Солнце, спутников Юпитера и т.д.). Сформулировал законы падения тел, движения маятника и др. законы физики. Труды «Звездный вестник», «Диалоги о двух системах мира».

15 слайд

Описание слайда:

Ученые и мыслители Страна Основные идеи. Открытия Исаак Ньютон (1643-1727), ученый, стал академикомпримерно в 30 лет. Англия Открыл закон всемирного тяготения, создал оптическую лабораторию. Сконструировал зеркальный телескоп. Книга «Математическиеначала натуральной философии»: изложил основные понятия –масса, количество, сила, ускорение, три закона движения и т.д. Открытие закона всемирного тяготения знаменовало переход к объяснению законов движения Солнечной Системы и утвердило победу учения Коперника. Природа подчиняется точным законам механики. Ученый завершил создание новой картины мира. Фрэнсис Бэкон (1561-1626), юрист, дипломат, политик, историк Англия Создатель новой философии. Новый метод изучения природы – рассуждение от частного к общему, основанное на экспериментальныхданных. Истинные знания могут быть получены только при соединении теории с практикой. Рене Декарт (1596-1650), ученый, философ, математик Франция Цель науки- в достижении человеком господства над силами природы, которые следует заставить служить людям. Наука должна приносить практическую пользу. «Я мыслю, следовательно, я существую».

16 слайд

Описание слайда:

Рене Декарт Джордано Бруно Галилео Галилей Исаак Ньютон Фрэнсис Бэкон Николай Коперник

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение | by Dana Markova | Dana Markova

История искусств #8

Возрождение, или Ренессанс — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени.

Возрождение возникло в Италии — его первые признаки появились ещё в XIII-XIV вв. Но твёрдо оно установилось с 20-х годов XV в., а к концу XV в. достигло своего наивысшего расцвета.

В других странах Возрождение началось значительно позже. В XVI в. начинается кризис идей Возрождения, следствие этого кризиса — возникновение маньеризма и барокко.

Периоды эпохи Возрождения

Периоды истории итальянской культуры принято обозначать названиями столетий:

  • Проторенессанс (дученто) — 2-я половина XIII в.-XIV в.
  • Раннее Возрождение (треченто) — начало XV-конец XV в.
  • Высокое Возрождение (кватроченто) — конец XV-первые 20 лет XVI в.
  • Позднее Возрождение (чинквеченто) — середина XVI-90-е годы XVI в.

Для истории итальянского Возрождения решающее значение имел глубочайший перелом в сознании, взглядах на мир и человека, который относится к эпохе коммунальных революций 2-й половины XIII века.

Именно этот перелом открывает новый этап в истории западноевропейской культуры. Связанные с ним принципиально новые тенденции нашли свое наиболее радикальное выражение в итальянской культуре и искусстве так называемой «эпохи Данте и Джотто» — последней трети XIII века и двух первых десятилетий XIV-го.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. В Византии никогда не порывали и с античной культурой.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой, и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. В середине XV в. было изобретено книгопечатание, которое сыграло важную роль в распространении новых взглядов по всей Европе.

Человек эпохи Возрождения

Человек эпохи Возрождения резко отличается от средневекового человека. Для него характерна вера в мощь и силу разума, преклонение перед необъяснимым даром творчества.

Гуманизм выставляет в центр внимания мудрость человека и ее достижения, как высшее благо для разумного существа. Собственно это и приводит к бурному расцвету науки.

Гуманисты считают своим долгом активно распространять литературу античных времен, ведь именно в познании они видят подлинное счастье.

Одним словом, человек эпохи Возрождения пытается развиваться и улучшать «качество» индивида посредством изучения античного наследия, как единственного основания.

А интеллект в этом преобразовании занимает ключевое место. Отсюда возникновение различных антиклерикальных идей, часто выступающих необоснованно враждебно к религии и церкви.

Проторенессанс является предтечей Возрождения. Он ещё тесно связан со средневековьем, с византийскими, романскими и готическими традициями.

Делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Для искусства проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. И все же реформы Никколо значимы.

Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства.

В 1260–1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.
Новые веяния проникают и в живопись Италии.

Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время был еще богат Рим.

Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи”византийской” или”греческой” манере.

Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.

Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе.

Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства.

Но самым радикальным реформатором живописи был Джотто ди Бондоне (1266/67–1337).

В своих работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения.

Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джотто помещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов. Композиции Джотто всегда пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно не глубока. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру.

Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века — первой половины XIV века была Сиена.

Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведения художественных ремесел.

В XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики, над фасадом которого работал в 1284–1297 годах Джованни Пизано.

Для архитектуры проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие.

Представитель: Арнольфо ди Камбио.

Для скульптуры этого периода характерны пластическая мощь и наличие влияния позднеантичного искусства.

Представитель: Никколо Пизано, Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио.

Для живописи характерно появление осязательности и материальной убедительности форм.

Представители: Джотто, Пьетро Каваллини, Пьетро Лоренцетти, Амброджо Лоренцетти, Чимабуэ.

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры.

Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессанского реализма, существенно отличавшегося от того”реализма деталей”, который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса.

То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Различие условий, в которых формируются местные школы, порождает разнообразие художественных течений.

Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом.

Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата.

Для архитектуры раннего Возрождения характерна логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений

Представитель: Палаццо Ручеллаи, Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти.

Для скульптуры этого периода характерно развиватие свободно стоящей статуи, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент.

Представитель: Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо.

Для живописи характерно ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира.

Представители: Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино.

Кульминация искусства (конец XV и первые десятилетия XVI века), преподнесшая миру таких великих мастеров как Рафаэль, Тициан, Джорджоне и Леонардо да Винчи именуется этапом Высокого Возрождения.

Сосредоточение художественной жизни Италии в начале XVI века перемещается в Рим.

Папы добивались под властью Рима объединить всю Италию, делая попытки обратить его в культурный и ведущий политический центр. Но, так и не став политической точкой отсчёта, Рим преображается на некторое время в цитадель духовной культуры и искусства Италии. Причиной этому послужила также и меценатская тактика пап, которые привлекали лучших художников в Рим.

Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость.

Единственным исключением стала богатая и независимая Венеция, демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего XVI.

За счёт постоянной связи с великими произведениями архаики, искусство освобождалось от многословия, зачастую столь характерному творчеству виртуозов кватроченто.

Художники Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности, не влияющие на общий смысл и стремиться достичь в своих творениях гармонию и сочетание лучших сторон реальности.

Творчество характеризуется верой в неограниченность человеческих возможностей, в его индивидуальность и в рациональный мировой аппарат.

Главным мотивом искусства Высокого Возрождениявыступает образ гармонически развитого и сильного как телом, так и духом человека, который находится выше повседневной обыденности.

Так как скульптура и живопись избавляется от беспрекословного рабства зодчества, что и даёт жизнь к формированию новых жанров искусства таких как: пейзаж, историческая живопись, портрет.

В этом периоде архитектура Высокого Ренессанса набирает наибольшие обороты. Теперь все без исключения заказчики не желали видеть в своих домах и капли средневековья. Улицы Италии стали пестреть не просто роскошными особняками, а дворцами с обширными насаждениями. Надо отметить, что известные в истории сады эпохи Возрождения появились как раз в этот период.

Религиозные и общественные сооружения также перестали отдавать духом прошлого. Храмы новой застройки, как будто восстали из времен Римского язычества. Среди памятников архитектуры этого периода можно встретить монументальные здания с обязательным наличием купола.

Грандиозность данного искусства было почитаемо ещё и современниками, — так Вазари говорил о нём как о: «высшей ступени совершенства, которой ныне достигли наиболее ценимые и наиболее прославленные творения нового искусства».

Для архитектуры высокого Возраждения характерны монументальность, представительное величие, грандиозность замыслов (пришедшие из Древнего Рима), интенсивно проявившиеся в брамантовских проектах собора святого Петра и перестройки Ватикана.

Представитель: Донато Браманте, Антонио да Сангалло, Якопо Сансовино

Для скульптуры этого периода характерны героический пафос и, одновременно трагическое ощущение кризиса гуманизма. Ппрославляется сила и мощь человека, красота его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире.

Представитель: Донателло, Лоренцо Гиберти, Брунеллески, Лука делла Роббиа, Микелоццо, Агостино ди Дуччо, Пизанелло.

Для живописи характерна передача мимики лица и тела человека, появляются новые способы передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам.

Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Якопо Сансовино.

В это время происходит затмение и появление новой художественно культуры. Не вызывает потрясений и тот факт, что творчество данной поры крайне сложно и отличается преобладанием противоборства различных направлений. Хотя если не рассматривать самый конец XVI века — время вступления на манеж братьев Карраччи и Караваджо, то можно сузить всё разнообразие искусства к двум основным тенденциям.

Феодально-католическая реакция нанесла смертельный удар Высокому Возрождению, но не смогла убить мощную художественную традицию, которая формировалась на протяжении двух с половиной столетий в Италии.

Только богатая Венецианская республика, свободная и от власти Папы, и от господства интервентов, обеспечила развитие искусства в этом регионе. Возрождение в Венеции обладало своими особенностями.

Если говорить о творениях известных художников второй половины XVI века, то им ещё присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями.

Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют.

Основы искусства XVII столетия были заложены в творческих поисках этих мастеров, благодаря которым были созданы новые выразительные средства.

К данному течению относятся немногие художники, но зато именитые мастера старшего поколения, пойманные кризисом на кульминации их творчества, такие как Тициан и Микеланджело. В Венеции, которая занимала неповторимое положение в художественной культуре Италии XVI века, это направленность присуща и для художников младшего поколения — Тинторетто, Бассано, Веронезе.

Представителями второго направления являются совершенно разные мастера. Их объединяет лишь субъективность в восприятии мира.

Данное направление получает своё распространение во второй половине XVI века и, не ограничиваясь Италией, перетекает и в большинство европейских стран. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом».

Пристрастие к роскоши, декоративности и нелюбовь к ученым изысканиям задерживали проникновение в Венецию художественных идей и практики флорентийского Возрождения.

Основные характерные черты творчества живописцев, скульпторов, архитекторов Флоренции и Рима не отвечали вкусам, сложившимся в Венеции.

Здесь ренессансное искусство питалось любовью не к античности, а к своему городу, определялось его особенностями.

Синее небо и море, нарядные фасады дворцов способствовали формированию особого художественного стиля, проявлявшегося в увлечении цветом, его переливами, сочетаниями. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи.

Пристрастие к цвету объясняется и укоренившейся в них любовью к богатым украшениям, ярким краскам и обильной позолоте в произведениях искусства Востока.

Для второй половины XVI века характерным является и возникновение бесчисленных художественных академий. Они существенно отличаются от ранее созданных свободных кружков, которые объединяли художников, стремившихся покончить с цеховым порабощением, и занимались утверждением своего места в социальной иерархии общества. Новые превращения предоставляют им статус общественных учреждений, который обладают правом самостоятельно руководить художественной жизнью.

Для архитектуры позднего Возраждения характерны эксперименты с формами, разработкой и комбинированием античных образов, усложнение деталей, изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Представитель: Микеланджело, Джакомо Бароцци да Виньола, Андрее Палладио.

Для живописи характерны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции.

Представители: Пармиджанино, Понтормо, Бронзино.

Коперник — произвел первую революцию в научном мире, став автором гелиоцентрической системы мира.

Торунь: дом, где родился Коперник

Николай Кузанский — один из виднейших немецких мыслителей. Кузанский был универсальным ученым и энциклопедистом. Он отстаивал идеи неоплатонизма, считая смыслом философии соединение противоположностей в Едином.

Леонардо Бруни — итальянский гуманист, историк и писатель, а также выдающийся ученый своего времени. Он написал биографии Данте и Петрарки. Бруни видел в безграничных творческих возможностях человека смысл философии эпохи Возрождения.

Галилей стал основателем экспериментальной физики. Он впервые использовал телескоп в научных целях, сделав ряд важнейших астрономических открытий.

Доменико Тинторетто. Портрет Галилео Галилея, 1605–1607

Джордано Бруно был признан еще своими современниками одним из самых крупных мыслителей эпохи Возрождения. Его философия и многочисленные трактаты привели к конфликту с католической церковью. Бруно многим известен тем, что за свои научные и философские воззрения был приговорен к казни и сожжен на костре в Риме.

Мишель Монтень — французский философ эпохи Возрождения и автор известной книги «Опыты». Он одним из первых выступил против использования жестокости в педагогике.

Мартин Лютер — выдающийся немецкий богослов и реформатор. Стал родоначальником Реформации, которая привела к возникновению крупнейшего христианского движения — протестантизма. Именно Реформация во многом предопределила развитие Европы после эпохи Возрождения.

Других представителей философии эпохи Возрождения мы лишь перечислим: Марсилио Фичино и Лоренцо Валла, Джаноццо Манетти и Жан Боден, Томмазо Кампанелла и Никколо Макиавелли.

В эпоху Возрождения литература условно разделилась на два типа: народную поэзию и античную книжность. Именно это соединение породило такие удивительные, полуфантастические и поэтично-аллегорические произведения, как «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

Важно подчеркнуть, что именно тогда начинает четко проглядываться понятие национальной литературы, в отличие от средних веков, когда латынь была единым уделом всех писателей.

Становятся чрезвычайно популярными драма и театр, а наиболее известными драматургами — англичанин Уильям Шекспир (1564–1616, Англия) и испанец Лопе де Вега (1562–1635).

Слева- единственное известное достоверное изображение Шекспира — гравюра из посмертного «Первого фолио» (1623) работы Мартина Друшаута. Справа- Лопе де Вега

Если говорить о литературе Возрождения, то она начинается с гениального Данте Алигьери (1265–1321). Написав «Божественную комедию» он, по сути, раскрыл сущность человека своего времени.

Ад. Сандро Боттичелли (Ватиканская апостольская библиотека)

Франческо Петрарка (1304–1374) в своих сонетах воспевает самоотверженную любовь, как смысл жизни. Для него богатство внутреннего мира человека немыслимо без подлинной любви.

Во многом литература эпохи Возрождения была предопределена новеллами Джованни Боккаччо (1313–1375), трактатами выдающегося Никколо Макиавелли (1469–1527), поэмами Лудовико Ариосто (1474–1533) и Торквато Тассо (1544–1595).

Эти представители Ренессанса стали в один ряд с признанными классиками древнегреческого и древнеримского периода истории.

10 самых важных людей эпохи Возрождения

 

Ренессанс зародился как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространился на остальную Европу. Эпоха Возрождения породила некоторые из самых известных имен, которые мы знаем сегодня. Вот наши 10 самых известных людей эпохи Возрождения:

.

1. Лоренцо Медичи

Лоренцо де Медичи (1449-1492) был членом семьи Медичи, одной из самых богатых европейских семей в истории и де-факто правителей Флоренции.В эпоху Возрождения художники полностью зависели от покровителей. Хотя он редко заказывал работу сам, Лоренцо Медичи помогал художникам связываться с другими покровителями.

Среди художников, которые пользовались покровительством Лоренцо, были Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Будучи государственным деятелем и крупным меценатом, он также поощрял развитие гуманизма эпохи Возрождения через свое ближайшее окружение ученых и философов.

2. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519) был идеалом человека эпохи Возрождения – в высшей степени одаренный художник, ученый, изобретатель и эрудит.Да Винчи широко известен как один из величайших умов мира, обладающий экстраординарными талантами, включая живопись, математику, архитектуру, инженерное дело, ботанику, скульптуру и биологию человека.

Как художник он написал «Тайную вечерю», «Витрувианского человека» и «Мону Лизу», пожалуй, самую известную картину в мире. Как изобретатель, он разработал работающие предшественники водолазного костюма, робота и танка — за столетия до того, как они стали реальностью. Как ученый он сконструировал первую в истории самоходную машину и описал процессы, управляющие трением.

Тайная вечеря

Изображение предоставлено: Public Domain

3. Микеланджело

Микеланджело (1475–1564) был скульптором, живописцем, архитектором, поэтом и инженером, чьи работы воплотили в себе дух эпохи Возрождения. Его величайшие работы включают базилику Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения — его фрески на потолке Сикстинской капеллы и статую Давида.

Художественное наследие Микеланджело продолжает жить как один из трех титанов флорентийского Возрождения, наряду с да Винчи и Рафаэлем.С тех пор его работы оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства.

Базилика Сан-Пьетро

Изображение предоставлено: Alvesgaspar / CC

4. Николай Коперник

Николай Коперник (1473-1543) был математиком, астрономом, врачом, экономистом, дипломатом и классиком. Его самое важное учение о том, что Земля вращается вокруг Солнца, поставило его в прямое противоречие с устоявшимися учениями церкви.

Его гелиоцентрический взгляд на солнечную систему и вселенную был самым выдающимся научным достижением эпохи Возрождения.Без него большая часть работы Галилея была бы невозможна.

Публикация

Коперника в 1543 году книги De Revolutionibus orbium coelestium («Об обращениях небесных сфер») привела к Коперниканской революции, рассматриваемой как отправная точка современной астрономии и научной революции.

5. Петрарка

Франческо Петрарка (1304-1374), широко известный как Петрарка, был одним из первых гуманистов раннего итальянского Возрождения и был назван «отцом гуманизма».Набожный католик, Петрарка считал, что Бог дал людям их интеллектуальный и творческий потенциал, чтобы они могли использовать их в полной мере.

Он утверждал, что классические сочинения предлагают моральное руководство для преобразования человечества — ключевой принцип гуманизма эпохи Возрождения. Повторное открытие Петраркой писем Цицерона в 1345 году часто считается началом эпохи Возрождения 14 века. В 16 веке итальянский ученый Пьетро Бембо создал модель современного итальянского языка на основе произведений Петрарки.

6. Рафаэль

Вплоть до конца 19 века Рафаэль (1483-1520) считался величайшим художником из когда-либо живших – даже больше, чем да Винчи и Микеланджело.

Известный своим мастерством изображения человеческих эмоций и ясностью форм, Рафаэль создал произведения, ставшие краеугольными камнями искусства эпохи Возрождения.

«Афинская школа» Рафаэля, 1511 г. (Источник: Музеи Ватикана).

Его самая известная работа — «Афинская школа» в Stanza della segnatura («Комната сигнатуры»), также известная как Комнаты Рафаэля, во дворце Ватикана.

Написанные между 1509 и 1511 годами, «Комнаты Рафаэля» изображали гармонию и мудрость, которые гуманисты эпохи Возрождения ощущали между христианским учением и греческой философией.

7. Галилео Галилей

Галилей (1564–1642) был, пожалуй, самым влиятельным ученым эпохи Возрождения, проложившим путь к научной революции, которая впоследствии процветала в Северной Европе. Галилей, которого часто называют «отцом наблюдательной астрономии», первым изобрел телескоп и отстаивал гелиоцентрическую модель нашей Солнечной системы.

Он сделал ключевые открытия как в чистой фундаментальной науке, так и в практической прикладной науке, и тем самым произвел революцию в нашем понимании мира.

8. Мишель де Монтень

Мишель де Монтень (1533-1592) был одним из самых влиятельных гуманистов французского Возрождения. Его 1850 Essais («Очерки») сделали эссе литературным жанром.

Впервые опубликованная в 1580 году, книга сочетает в себе личное повествование и интеллектуальные знания в фирменном формате эссе Монтеня.Его работы вдохновляли таких писателей, как Жан-Жак Руссо, Рене Декарт и Фрэнсис Бэкон.

Глубокие труды

Монтеня охватывают удивительно современный и разнообразный спектр тем, включая человеческую деятельность, образование детей и мотивацию.

9. Никколо Макиавелли

Никколо Макиавелли (1469–1527) был флорентийским политическим философом и государственным деятелем, чья работа Il Principe («Государь») принесла ему репутацию аморального циника.

В своей самой известной книге Макиавелли описал качества, которые укрепят власть и влияние эффективного лидера.Новый принц должен был быть проницательным, жестоким, расчетливым и — когда необходимо — совершенно аморальным. Другими словами, «цель оправдывает средства».

Макиавелли часто называют отцом современной политической философии и политической науки. Его идеи оказали глубокое влияние на политических лидеров по всей Европе, чему способствовали новые технологии печатного станка.

Говорят, что его сочинения повлияли на Генриха VIII в его повороте к протестантизму и известны политическим теоретикам, включая Джона Мильтона, Фрэнсиса Бэкона, Руссо, Юма, Адама Смита и Декарта.

10. Уильям Шекспир

В то время как в итальянском Возрождении преобладало изобразительное искусство, Возрождение в Англии имело место в основном в литературе и музыке. Шекспир (1564-1616) был ключевой фигурой английского Возрождения.

Пока он работал в театре, в Англии был расцвет Ренессанса. Шекспир был одним из первых драматургов, привнесших в театр новую открытость и гуманизм движения.

Один из самых влиятельных англоязычных писателей, Шекспир написал одни из лучших и самых известных произведений, когда-либо написанных.

Известные люди эпохи Возрождения

Ренессанс был культурным движением, которое стало свидетелем расцвета образования, литературы, искусства и науки. Ренессанс видел приток новых идей и новых практик и оставил глубокое культурное наследие.

Эпоха Возрождения стала возможной благодаря научным открытиям, прежде всего, созданию печатного станка Дж. Гутенбергом, что позволило производить книги в массовом порядке. Сердце Ренессанса считается зародившимся во Флоренции в начале 14 века.Этому способствовала финансовая и культурная поддержка доминирующей семьи Медичи, а затем и Ватикана.

Великие художники эпохи Возрождения

Леонардо да Винчи (1452–1519) Леонардо был выдающимся художником эпохи Возрождения, ученым, изобретателем и эрудитом. Да Винчи широко известен как один из величайших умов, когда-либо созданных миром. Его интересовало все, от музыки до искусства и науки. Да Винчи был огромной творческой силой в начале эпохи Возрождения.Среди его многочисленных работ была бессмертная картина – Мона Лиза .

Микеланджело (1475 – 1564) Скульптор эпохи Возрождения, живописец и архитектор. Художественные начинания Микеланджело воплотили в себе дух Ренессанса. Его величайшие работы включают статую Давида и картину Сикстинской капеллы.

Рафаэль (1483 – 1520) Итальянский живописец. Один из трех членов троицы Высокого Возрождения. Папа Юлий II попросил Рафаэля работать над комнатами в Ватикане в то же время, когда Микеланджело работал над Сикстинской капеллой.Рафаэль был известен совершенством и изяществом своих классических интерпретаций.

Тициан (1488-1576) Итальянский художник Тициан был представителем венецианской школы XVI века. Он был плодовитым и разносторонним художником, который экспериментировал с новыми формами искусства, такими как тонкие вариации цвета.

Донателло (1386-1466) Итальянский художник и скульптор. Донателло был ключевой фигурой раннего Флорентийского Возрождения. Основные работы включают «Давид», «Богородица с младенцем и четырьмя ангелами», «Святой Марк» и «Пир Ирода».

 

Политические мыслители эпохи Возрождения

Никколо Макиавелли (1469-1527) Макиавелли был итальянским писателем, историком, дипломатом и гуманистом. Двигаясь в политических кругах, он создал новую отрасль политической науки, основанную на гуманистических принципах. Его величайшая работа, Принц , представляет собой разоблачение политических махинаций.

Томас Мор (1478-1535) Мор был английским государственным деятелем, написавшим идеальную политическую систему, Утопию.Он считался социальным философом и гуманистом эпохи Возрождения. Он был казнен за отказ признать Генриха VIII главой англиканской церкви.

 

Ученые эпохи Возрождения

Николай Коперник (1473–1543) Математик и астроном эпохи Возрождения, сформулировавший гелиоцентрическое представление о Вселенной. Его учение о том, что Земля вращается вокруг Солнца, противопоставляло его устоявшимся учениям церкви. Он также был астрономом, врачом, экономистом, дипломатом, классиком и юристом.

Парацельс  (1493–1541) Швейцарско-немецкий врач и ведущий реформатор здравоохранения. Парацельс основал дисциплину токсикологии и впервые применил химические вещества для лечения пациентов. Он восстал против медицинской ортодоксальности средневековья, делая упор на практический опыт, а не на древние писания. Парацельс помог преобразовать здравоохранение и часто считался «Лютером медицины» за его готовность ниспровергнуть общепринятую ортодоксальность.

Фрэнсис Бэкон (1561–1626) английский философ, государственный деятель и ученый.Бэкон считается отцом эмпиризма за его работу и защиту научного метода и методического научного исследования при исследовании научных явлений.

Галилей (1564 – 1642) Создав один из первых современных телескопов, Галилей произвел революцию в нашем понимании мира, поддержав работу Коперника. Его работа Две новые науки заложила основу для науки о кинетике и сопротивлении материалов.

Иоганн Кеплер (1571-1630) Немецкий ученый, сыгравший ключевую роль в научной революции 17 века.Он создал законы движения планет, которые повлияли на теорию гравитации сэра Исаака Ньютона.

 

Богословие и философия

Мартин Лютер (1483–1546) Лидер протестантской Реформации. Мартин Лютер написал 95 тезисов, критикующих церковь, например, критикуя веру в то, что грех можно смягчить, заплатив церкви деньги. Мартин Лютер был отлучен от католической церкви и был ключевой фигурой новой протестантской религии.

Эразм (1466-1536) Эразм был католическим теологом, которого также называли «принцем гуманистов».Он был готов поднимать вопросы об учении церкви и не полагаться на слепую догму. Эразм критически относился к злоупотреблениям церкви и выступал за реформы внутри церкви. Он был одним из первых сторонников религиозной терпимости и отстаивал срединный путь между католическим и протестантским движениями.

 

Английский ренессанс

Уильям Шекспир (1564-1616) Английский поэт и драматург. Известные произведения включают Макбет, Ромео и Джульетта, Венецианский купец и Гамлет .

Образец цитирования: Петтингер, Теджван, «Знаменитые люди эпохи Возрождения», Оксфорд, www.biographyonline.net, 6 июня 2014 г. Обновлено 1 марта 2018 г. & Реформа на Amazon

Другие люди Renaissance

  • Christopher Marlow
  • Edmund Spenser
  • John Milton

связанные с

человек семнадцатого века — известные люди семнадцатого века, которые включал зарождающееся европейское Просвещение.Включая; Шекспир, Карл I, Людовик XIV, Рене Декарт, Фрэнсис Бэкон, Джон Локк и Галилей.

Эпоха Великих географических открытий (15–17 века) Период исследований и морских путешествий по мировому океану в поисках новых земель. Эпоха Великих географических открытий привела к увеличению торговли и европейских поселений в Африке, Америке и Азии.

Люди эпохи Просвещения (1650–1780) Просвещение — это период роста интеллектуального разума, индивидуализма и вызов существующим религиозным и политическим структурам.

Ученые – Известные ученые от Аристотеля и Архимеда до Альберта Эйнштейна и Чарльза Дарвина. Включая математиков, биологов, физиков и химиков.

Научное Возрождение – Ключевые люди, участвовавшие в Научном Возрождении 1450-1687 гг., включая Коперника, Галилея, Фрэнсиса Бэкона, Ньютона и сэра Роберта Бойля.

 

10 самых известных людей эпохи Возрождения

 

14-17 века , Ренессанс был периодом в истории Европы, отмеченным большим культурным развитием.Слово «Возрождение» означает «возрождение» и период назван так потому, что он был отмечен возобновившимся интересом к древней греко-римской культуре . Это началось в Италии и распространилось по Европе, что привело к большим изменениям в различных областях, которые окажут глубокое и долгосрочное влияние на европейскую цивилизацию. В этот период были созданы одни из самых известных произведений в области искусства и литературы, а также науки и философии. Вот 10 самых известных людей эпохи Возрождения, включая художников, скульпторов, архитекторов, ученых, писателей, философов и гуманистов.

 


#10 Лоренцо Медичи

Лоренцо Медичи

Срок службы: 1449 – 1492

Регион: Италия

Роль: Покровитель

В эпоху Возрождения художники полностью зависели от меценатов. Семья Медичи , возможно, самая богатая семья в Европе , была по большей части в период де-факто правителями Флоренции , места рождения эпохи Возрождения.Члены семьи известны тем, что способствовали Возрождению, не более чем Лоренцо Медичи . Также известный как Лоренцо Великолепный , он, пожалуй, самый известный и восторженный покровитель эпохи Возрождения. Хотя он сам не заказывал многие работы, Лоренцо помогал многим художникам, в том числе Да Винчи, Боттичелли и Микеланджело , получать заказы от других покровителей. Он также поддерживал развитие гуманизма эпохи Возрождения через круг своих друзей-ученых.Лоренцо Медичи сам был художником и писал стихи на родном тосканском языке.


#9 Петрарка

Петрарка

Срок службы: 1304 – 1374

Регион: Италия

Роль: Гуманист

Гуманизм — это философия, которая подчеркивает ценность человека и его способностей . Гуманизм эпохи Возрождения, основанный на древней греко-римской философии, можно считать движущей силой движения. Франческо Петрарка , известный как Петрарка , возглавил возрождение обучения на основе классических источников. Он описал предшествующие 900 лет как «темных» , поскольку считал это временем, когда люди не реализовали свой потенциал; ведет к небольшим культурным достижениям. Таким образом, он создал термин Dark Ages для обозначения этого периода. Петрарка вдохновил гуманистическую философию, которая оказала большое влияние на интеллектуальный расцвет эпохи Возрождения. Многие считают Петрарку не только основателем гуманизма , но и «отцом Ренессанса» .Кроме того, его сонетами восхищались и им подражали по всей Европе; и стал образцом для лирической поэзии.

Известные произведения: —

  • Сборник песен (1374)
  • Об уединенной жизни (1356)
  • Африка (1501)
  • Восхождение на Мон-Ванту (1336)

#8 Филиппо Брунеллески

Филиппо Брунеллески

Срок службы: 1377 – 1446

Регион: Италия

Роль: Архитектор

Филиппо Брунеллески вместе со своим другом, знаменитым скульптором Донателло , совершил поездку в Рим и изучил древние римские руины.Донателло и Брунеллески оказали большое и глубокое влияние на искусство и архитектуру эпохи Возрождения. Они считаются одними из отцов-основателей Возрождения . Брунеллески считается самым изобретательным и одаренным дизайнером своего времени. Он сформулировал стиль Возрождения, который подражал классическим формам и улучшал их. Ему также приписывают изобретение одноточечной линейной перспективы , которая произвела революцию в живописи и является одной из определяющих черт искусства эпохи Возрождения.Брунеллески считается первым современным инженером , планировщиком и единственным руководителем строительства . Его главным инженерным достижением было строительство купола Флорентийского собора .

Известные произведения: —

  • Купол Флорентийского собора (1436)
  • Больница Невинных (1427)
  • Старая ризница (1428)
  • Часовня Пацци (1467)


#7 Мишель де Монтень

Мишель де Монтень

Срок службы: 1533 – 1592

Регион: Франция

Роль: Гуманист

Французское Возрождение обычно датируется между 15-м и началом 17-го веков . Мишель де Монтень был философом периода, оказавшим самое продолжительное влияние среди всех гуманистов эпохи Возрождения. Он известен популяризацией эссе как литературного жанра , а его работа 1580 Эссе содержит некоторые из самых влиятельных эссе, когда-либо написанных . Сочинения Монтеня удивительно современны даже сегодня; и его мысли и идеи по таким разнообразным темам, как мотивация , образование детей и деятельность человека , продолжают оставаться актуальными.Монтень оказал влияние на многих более поздних писателей, включая Фрэнсиса Бэкона, Рене Декарта и Жан-Жака Руссо . Его мастерский баланс интеллектуальных знаний и личного повествования продолжает служить источником вдохновения для современной научной литературы.

Известные произведения: —


#6 Рафаэль

Рафаэль

Срок службы: 1483 – 1520

Регион: Италия

Роль: Художник

Высокое Возрождение — это термин, используемый для обозначения вершины изобразительного искусства в итальянском Возрождении. Рафаэлло Санцио да Урбино вместе с Леонардо да Винчи и Микеланджело образует троицу великих мастеров Высокого Возрождения. Рафаэль был, пожалуй, самым популярным художником эпохи Возрождения, и даже до конца 19 века его работы почитались больше, чем любого другого художника , и он считался лучшим образцом для исторической живописи . Хотя слава Микеланджело и Леонардо с тех пор превзошла его, Рафаэль по-прежнему считается одним из величайших художников в истории.Он больше, чем кто-либо другой, был мастером реалистического изображения эмоций, которые оживляли его картины. Многие из его картин считаются краеугольными камнями искусства эпохи Возрождения.

Известные произведения: —

  • Афинская школа (1511)
  • Сикстинская Мадонна (1512)
  • Преображение (1520)

#5 Галилео Галилей

Галилео Галилей

Срок службы: 1564 – 1642

Регион: Италия

Роль: Ученый

Галилео Галилей был, возможно, самым влиятельным ученым эпохи Возрождения, проложившим путь научной революции , которая впоследствии процветала в Северной Европе.Он стал пионером телескопа с его лучшей версией, увеличивающей объекты примерно в 30 раз . Он был среди первых, кто использовал телескоп для наблюдения за небом . Он подтвердил фазы Венеры, открыл четыре крупнейших спутника Юпитера и проанализировал солнечные пятна. Он считается «отцом наблюдательной астрономии» . Галилей сыграл ключевую роль в Коперниканской революции , защищая гелиоцентрическую модель Солнечной системы.Он сделал значительные открытия как в чистой фундаментальной науке, такой как кинематика движения , так и в практической прикладной науке, такой как сопротивление материалов . Он также работал в области прикладных технологий, изобретя улучшенный военный компас и другие инструменты. Альберт Эйнштейн назвал Галилея отцом современной науки .

Известные произведения: —

  • Две новые науки (1638)
  • Диалог о двух Главных Мировых Системах (1632)
  • Звездный вестник (1610)

#4 Микеланджело

Микеланджело

Срок службы: 1475 – 1564

Регион: Италия

Роль: Полимат

Одним из постулатов гуманизма эпохи Возрождения была безграничная способность человека к развитию.Ренессанс увидел одаренных людей, которые развили свои способности в самых разных областях, что привело к концепции «Человек эпохи Возрождения» или «Универсальный гений» . Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони , как человек эпохи Возрождения, превосходит только Леонардо да Винчи. Он был скульптором, живописцем, архитектором, поэтом и инженером. Но прежде всего Микеланджело был художником, который стал самой влиятельной фигурой в истории западного искусства . Его произведения живописи, скульптуры и архитектуры являются одними из самых известных когда-либо созданных, что делает его, возможно, величайшим художником всех времен .Его статуя Давида — самая известная скульптура на западе; его картина « Сотворение Адама » уступает по популярности только Моне Лизе; и его Базилика Святого Петра является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения.

Известные произведения: —

  • Дэвид (1504)
  • Сотворение Адама (1512)
  • Собор Святого Петра (1626)
  • Страшный суд (1541)
  • Пьета (1499)


#3 Николай Коперник

Николай Коперник

Продолжительность жизни: 1473 – 1543

Регион: Польша

Роль: Полимат

Наиболее выдающимся научным достижением эпохи Возрождения было создание гелиоцентрической модели Солнечной системы , в центре которой Солнце, а не Земля.Это произошло благодаря работе одного из ведущих умов периода Николая Коперника . Хотя подобные модели были выдвинуты несколькими астрономами ранее, солнечная система Коперника была более подробной и давала более точную формулу для расчета положения планет. Его гелиоцентрическая модель привела к Коперниканской революции , которая считается отправной точкой современной астрономии и научной революции . Коперник был эрудитом с опытом работы в самых разных областях, включая медицину, управление и экономику , помимо астрономии.Среди его достижений — формулировка Количественной теории денег , которая до сих пор изучается в экономике.

Известные произведения: —

  • Об обращениях небесных сфер (1543)
  • О чеканке монет (1526)
  • Маленький комментарий (1514)

#2 Уильям Шекспир

Уильям Шекспир

Продолжительность жизни: 1564 – 1616

Регион: Англия

Роль: Писатель

Эпоха Возрождения зародилась в Англии в конце 15 века и продолжалась до начала 17 века .Английский Ренессанс отличался от итальянского Ренессанса тем, что основными формами искусства в Англии были литература и музыка , а не изобразительное искусство. Выдающейся фигурой английского Возрождения был Уильям Шекспир , которого многие считают величайшим англоязычным писателем и выдающимся драматургом мира . Шекспир написал одни из лучших и самых известных произведений, когда-либо написанных. Он является одной из самых влиятельных фигур в английской литературе, и его пьесы продолжают ставиться и адаптироваться.

 Известные произведения: —

  • Гамлет (1603)
  • Ромео и Джульетта (1597)
  • Макбет (1611)
  • Отелло (1604)
  • Сонет 18 (1608)

#1 Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

Продолжительность жизни: 1452 – 1519

Регион: Италия

Роль: Полимат

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения , величайшим универсальным гением , который, помимо всего прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом.Да Винчи — один из величайших художников в истории. Он нарисовал Мону Лизу , самую известную картину в мире. Другие известные его произведения искусства включают «Тайная вечеря» , наиболее воспроизводимую религиозную картину; и Vitruvian Man , одно из наиболее воспроизводимых художественных изображений. Как изобретатель, он разработал работоспособные предшественники танк, робот, водолазный костюм и несколько других вещей столетий до того, как они стали реальностью . Многие из его изобретений перешли в общее и практическое использование без признания да Винчи.Другие научные достижения Да Винчи включают разработку первой в истории самоходной машины и , описывающих процессы, управляющие трением . В области анатомии он провел самых подробных исследований человеческого тела до 20 века.

Известные произведения: —

  • Мона Лиза (1517)
  • Витрувианский человек (1490)
  • Тайная вечеря (1498)
  • Робот Леонардо (1495)
  • Танк Леонардо (1497)

Пропущенный список

Ренессанс, хотя также считается историческим периодом, представляет собой термин, связанный с культурным возрождением, которое произошло в Европе в то время, особенно в искусстве и литературе, и изменениями в подходе людей к этим областям, а также к науке. и философия.Следовательно, мы не включили нескольких великих людей того периода, поскольку они не были напрямую связаны с Ренессансом, например, Мартин Лютер , который известен тем, что инициировал протестантскую Реформацию , и Христофор Колумб , который более тесно связан с Эпоха открытий .

Факты, рабочие листы, культура и искусство эпохи Возрождения

Не готовы приобрести подписку? Нажмите, чтобы загрузить бесплатную пробную версию   Загрузить образец

Загрузить этот образец

Этот образец предназначен исключительно для участников KidsKonnect!
Чтобы загрузить этот рабочий лист, нажмите кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться бесплатно (это займет всего минуту), и вы вернетесь на эту страницу, чтобы начать загрузку!

Зарегистрируйтесь

Уже зарегистрированы? Войдите, чтобы скачать.

Ренессанс — период с 14 по 17 век, считающийся мостом между средневековьем и современной историей. Известный как период возрождения и перехода от тьмы к просветлению, он начался как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространился на остальную Европу. В это время произошло новое открытие философии, искусства и литературы под влиянием древних римлян и греков.

См. файл фактов ниже для получения дополнительной информации о Ренессансе или, в качестве альтернативы, вы можете загрузить наш 22-страничный пакет рабочих листов Ренессанса для использования в классе или дома.

Ключевые факты и информация

ПРЕДПОСЫЛКИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

  • Слово «ренессанс» — это французское слово, означающее «возрождение». Люди, которым приписывают начало Ренессанса, пытались воссоздать классические модели Древней Греции и Рима.
  • Эпоха Возрождения была эпохой, следующей за Средневековьем, которая явилась промежутком между классическим и современным периодами. Средневековый период, который часто называют Темными веками, характеризовался голодом и эпидемиями, такими как Черная смерть.
  • В 14 веке в Италии начала зарождаться философия гуманизма. Гуманизм подчеркивает, что человек является центром вселенной и что следует принимать во внимание все достижения человека в искусстве, литературе и науке. Вместо того, чтобы полагаться на волю Божию, люди стали действовать по возможностям.
  • В 1450 году изобретение Иоганном Гутенбергом передвижного печатного станка произвело революцию в области коммуникаций и публикаций в Европе. В результате публикации мыслителей-гуманистов, таких как Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо, печатались и распространялись среди элиты и простых людей.
  • Кроме того, рост торговли и коммерции между Востоком и Западом подготовил почву для Возрождения.

ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ

  • Проявление богатой культурной истории через искусство началось во Флоренции, Италия, когда богатые горожане и семьи поддерживали начинающих художников. Среди известных сторонников этого движения была семья Медичи.
  • Также известная как Дом Медичи, семья Медичи была семьей богатых банкиров Каффаджоло, эмигрировавших во Флоренцию в 12 веке.К 13 веку они стали самой богатой и могущественной семьей Флоренции и произвели на свет четырех пап: Льва X, Климента VII, Пия IV и Льва XI. Более того, было известно, что они финансируют искусство и гуманитарные науки.
  • Благодаря влиятельным членам семьи Медичи движение Возрождения вскоре распространилось в итальянских городах Венеции, Милане, Болонье, Ферраре и Риме. К 15 веку идея Возрождения распространилась по Франции и другим частям Европы.
  • Среди самых известных интеллектуалов, доминировавших в эпоху Возрождения, были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Уильям Шекспир, Джон Мильтон, Уильям Берд, Никколо Макиавелли, Джотто, Данте, Томас Гоббс, Николай Коперник, Галилео Галилей, Рене Декарт и Эразм.
  • В конце 16-го века началась Эпоха Великих Исследований, когда Бартоломеу Диаш, Христофор Колумб, Васко да Гама и другие известные исследователи открыли мореплавание.
  • В первой половине 16-го века Ренессанс повлиял на ряд политических событий. Начало римского Золотого века началось с назначением Юлия II новым папой.
  • В 1509 году к власти пришел Генрих VIII Английский, а Францией в 1515 году правил Франциск I.К 1530 году Карл V стал императором Священной Римской империи. До этого, в 1527 году, Карл V отрекся от Рима, чтобы предотвратить аннулирование Генриха VIII и Екатерины Арагонской, что впоследствии привело к созданию англиканской церкви.
  • К 1558 году золотой век Англии начался с коронации королевы Елизаветы I. Двумя годами ранее Карл V отрекся от испанского престола, и его место занял Филипп II.

ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА

  • Одним из институтов, начавших приходить в упадок, была католическая церковь.Однако религия по-прежнему была важна. Обсуждались новые религии и способы мышления. Мартин Лютер откололся от католической церкви и распространял протестантскую религию по всей Европе.
  • Возрождение классической римской культуры началось в период проторенессанса в Италии в конце 13 века. Итальянские интеллектуалы, такие как Петрарка и Боккаччо, возродили древнегреческий и римский язык и ценности.
  • Флорентийский художник Джотто представил новую технику изображения человеческого тела на фресках.Среди его работ были декоры соборов в Ассизи, Риме, Падуе, Неаполе и Флоренции.
  • В эпоху Высокого Возрождения такие мастера, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, доминировали в изобразительном искусстве. Да Винчи, также известный как человек эпохи Возрождения, был наиболее известен своими работами, такими как «Мона Лиза», «Дева в скалах» и «Тайная вечеря».
  • Микеланджело был не только художником, но и ведущим скульптором эпохи Высокого Возрождения. Среди его лучших произведений были «Пьета» и «Давид».Ему также было поручено выполнить фреску, покрывающую потолок Сикстинской капеллы.
  • Рафаэль, самый молодой из мастеров эпохи Возрождения, был известен своей картиной «Афинская школа», над которой он работал три года, в то же время, когда Микеланджело работал над Сикстинской капеллой.
  • Среди наиболее распространенных сюжетов искусства эпохи Возрождения были религиозные изображения Девы Марии и церковные ритуалы.
  • Художники обычно были членами гильдии и происходили из богатых семей среднего класса.

ЗАКАТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

  • Ренессансное движение в торговле начало постепенно уменьшаться в 1500-х годах после открытия Америки Колумбом. В Атлантике были открыты новые торговые пути, влияющие на торговлю в Средиземном море, которая приносила Италии огромную прибыль.
  • К 16 веку Италии угрожали соседние королевства, такие как Франция и Испания. К 1527 году, во время правления короля Филиппа II, испанская армия разграбила Рим и в конце концов стала править Италией.
  • В Германии Мартин Лютер возглавил Реформацию, которая оспаривала католическую церковь. В результате возникли протестантские церкви, а католическая церковь в Италии столкнулась с настоящим кризисом. В ответ католическая церковь начала Контрреформацию, которая ввела инквизицию. Инквизиция арестовывала всех, кто противоречил учению католической церкви, включая ученых, художников и ученых в Италии.

Рабочие листы Renaissance

Это фантастический комплект, который включает все, что вам нужно знать о Renaissance, на 22 подробных страницах.Это готовых к использованию рабочих листов эпохи Возрождения, которые идеально подходят для обучения студентов эпохе Возрождения, периоду с 14 по 17 века, который считается мостом между средневековьем и современной историей. Это началось как культурное движение в Италии в период позднего средневековья, а затем распространилось на остальную Европу.

Полный список включенных листов

  • Ренессанс факты
  • Medival V. Renaissance мысли
  • Ренессанс в письмах
  • Греко-римское возвращение
  • IAMBIC PENTAMETER
  • EXCESPERE
  • Гутенберг
  • Астрономия эпохи Возрождения
  • Эпоха возрождения
  • Зеркальное письмо да Винчи
  • Стена эпохи Возрождения

Ссылка/цитирование этой страницы

Если вы ссылаетесь на какое-либо содержание этой страницы на своем собственном веб-сайте, используйте код ниже ссылаться на эту страницу как на первоисточник.

The Renaissance Facts & Worksheets: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 6 февраля 2022 г.

Ссылка будет отображаться как Факты о Ренессансе и рабочие листы: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 6 февраля 2022 г.

Используйте с любой учебной программой

Эти рабочие листы были специально разработаны для использования с любой международной учебной программой. Вы можете использовать эти рабочие листы как есть или отредактировать их с помощью Google Slides, чтобы сделать их более конкретными для ваших собственных уровней способностей учащихся и стандартов учебной программы.

Искусство эпохи Возрождения | Безграничная мировая история

Итальянское Возрождение

Цели обучения

Искусство итальянского Возрождения на протяжении веков оказывало влияние на всю Европу.

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Флорентийская школа живописи стала доминирующим стилем эпохи Возрождения. Произведения эпохи Возрождения изображали более светские предметы, чем предыдущие художественные течения.
  • Микеланджело, да Винчи и Рафаэль — одни из самых известных художников Высокого Возрождения.
  • За Высоким Возрождением последовало движение маньеристов, известное своими удлиненными фигурами.
Ключевые термины
  • фреска : Тип настенной росписи, при которой цветные пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку. По мере высыхания гипса и пигментов они сливаются воедино, и картина становится частью самой стены.
  • Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Ренессанс зародился в 14 веке и оставался доминирующим стилем в Италии и большей части Европы до 16 века. Термин «ренессанс» был разработан в 19 веке для описания этого периода времени и сопровождающего его художественного стиля. Однако люди, жившие в эпоху Возрождения, действительно считали себя отличными от своих средневековых предшественников. Из множества сохранившихся текстов мы знаем, что люди, жившие в эпоху Возрождения, считали себя другими во многом потому, что они намеренно пытались подражать древним в искусстве и архитектуре.

Флоренция и эпоха Возрождения

Когда вы слышите термин «Ренессанс» и представляете стиль искусства, вы, вероятно, представляете стиль Ренессанса, который был разработан во Флоренции и стал доминирующим стилем в искусстве эпохи Возрождения. В средние века и в эпоху Возрождения Италия была разделена на несколько городов-государств. У каждого города-государства было свое правительство, культура, экономика и художественный стиль. В эпоху Возрождения в Италии было развито множество различных стилей искусства и архитектуры.Например, Сиена, которая была политическим союзником Франции, сохраняла элементы готики в своем искусстве на протяжении большей части эпохи Возрождения.

Определенные условия способствовали развитию стиля Возрождения во Флоренции в этот период времени. В 15 веке Флоренция стала крупным торговым центром. Производство ткани стимулировало их экономику, и возник класс купцов. Гуманизм, развившийся в 14 веке, оставался важным интеллектуальным движением, которое также повлияло на производство искусства.

Раннее Возрождение

В эпоху раннего Возрождения художники стали отказываться от византийского стиля религиозной живописи и стремились к реализму в изображении человеческого облика и пространства. Это стремление к реализму началось с Чимабуэ и Джотто и достигло своего пика в искусстве «Совершенных» художников, таких как Андреа Мантенья и Паоло Уччелло, которые создавали произведения, использующие одноточечную перспективу и играющие с перспективой для своих образованных, знающих искусство. зритель.

В период раннего Возрождения мы также видим важные изменения в предмете, помимо стиля. В то время как религия была важным элементом повседневной жизни людей, живших в эпоху Возрождения, и оставалась движущим фактором художественного творчества, мы также видим новый путь, открытый для тяжелого дыхания — мифологический сюжет. Многие ученые указывают на картину Боттичелли «Рождение Венеры » как на самое первое панно с изображением мифологической сцены. В то время как сама традиция, вероятно, возникла из кассонной живописи, которая обычно изображала сцены из мифологии и романтических текстов, развитие мифологической панно открыло мир для художественного покровительства, производства и тем.

Рождение Венеры: Рождение Венеры Боттичелли было одним из самых важных произведений раннего Возрождения.

Высокое Возрождение

Период, известный как Высокое Возрождение, представляет собой кульминацию целей Раннего Возрождения, а именно реалистическое изображение фигур в пространстве, выполненное с правдоподобным движением и в соответствующем приличном стиле. Наиболее известными художниками этого этапа являются Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело.Их картины и фрески являются одними из самых широко известных произведений искусства в мире. Тайная вечеря Да Винчи, Афинская школа Рафаэля и росписи потолка Сикстинской капеллы Микеланджело являются шедеврами этого периода и воплощают элементы Высокого Возрождения.

Брак Богородицы, Рафаэль: На картине изображена церемония бракосочетания между Марией и Иосифом.

Маньеризм

Живопись Высокого Возрождения превратилась во Флоренции в маньеризм.Художники-маньеристы, сознательно восставшие против принципов Высокого Возрождения, стремились изображать вытянутые фигуры в алогичных пространствах. Современная наука признала способность маньеристского искусства передавать сильные, часто религиозные эмоции, тогда как Высокое Возрождение не смогло этого сделать. Некоторые из главных художников этого периода — Понтормо, Бронзино, Россо Фиорентино, Пармиджанино и ученик Рафаэля Джулио Романо.

Искусство и меценатство

Семья Медичи использовала свое огромное состояние, чтобы контролировать флорентийскую политическую систему и спонсировать ряд художественных достижений.

Цели обучения

Обсудите отношения между искусством, меценатством и политикой в ​​эпоху Возрождения

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Хотя эпоха Возрождения началась еще до того, как семья Медичи пришла к власти во Флоренции, их покровительство и политическая поддержка искусств помогли превратить Ренессанс в полноценное культурное движение.
  • Богатство и влияние Медичи первоначально основывались на торговле текстилем, которой руководила гильдия Арте делла Лана; благодаря финансовому превосходству Медичи доминировали в правительстве своего города.
  • Покровительство Медичи отвечало за большую часть флорентийского искусства во время их правления, поскольку художники обычно создавали свои работы только тогда, когда они заранее получали заказы.
  • Хотя сами Медичи не были учеными, хорошо известно, что семья была покровителем знаменитого Галилео Галилея, воспитавшего несколько поколений детей Медичи.
Ключевые термины
  • Лоренцо Медичи : итальянский государственный деятель и фактический правитель Флорентийской республики, один из самых влиятельных и восторженных покровителей эпохи Возрождения.
  • покровительство : Поддержка, поощрение, привилегия или финансовая помощь, которую организация или частное лицо оказывает другому, особенно в области искусства.

Обзор

Уже давно ведутся споры о том, почему Возрождение началось во Флоренции, а не где-либо еще в Италии. Ученые отметили несколько особенностей, уникальных для флорентийской культурной жизни, которые могли вызвать такое культурное движение. Многие подчеркивали роль Медичи, семьи банкиров, а затем правящего дома герцогов, в покровительстве и стимулировании искусства.Лоренцо де Медичи (1449–1492) стал катализатором огромного количества покровительств искусству, поощряя своих соотечественников заказывать работы у ведущих художников Флоренции, включая Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. Работы Нери ди Биччи, Боттичелли, да Винчи и Филиппино Липпи были дополнительно заказаны монастырем Сан-Донато-аль-Скопети ордена августинцев во Флоренции.

Патронаж Дома Медичи

Дом Медичи был итальянской банковской семьей, политической династией, а затем королевским домом, который впервые начал приобретать известность при Козимо Медичи во Флорентийской республике в первой половине 15 века.Их богатство и влияние изначально были связаны с торговлей текстилем, которой руководила гильдия Arte della Lana. Как и другие семьи синьоров, они доминировали в правительстве своего города, они смогли подчинить Флоренцию власти своей семьи и создали среду, в которой могли процветать искусство и гуманизм. Они, наряду с другими семьями Италии, такими как Висконти и Сфорца из Милана, Эсте из Феррары и Гонзага из Мантуи, способствовали и вдохновили рождение итальянского Возрождения.

Самыми большими достижениями Медичи были покровительство искусству и архитектуре, в основном искусству и архитектуре раннего и Высокого Возрождения. Медичи были ответственны за большую часть флорентийского искусства во время своего правления. Их деньги были значительными, потому что в этот период художники обычно создавали свои работы только тогда, когда получали заказы заранее. Джованни ди Биччи Медичи, первый покровитель искусств в семье, помогал Мазаччо и поручил Брунеллески реконструкцию базилики Сан-Лоренцо во Флоренции в 1419 году.Известными артистическими партнерами Козимо Старшего были Донателло и Фра Анджелико. Самым значительным дополнением к списку за эти годы стал Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который работал для ряда Медичи, начиная с Лоренцо Великолепного, который, как говорили, чрезвычайно любил молодого Микеланджело, приглашая его учиться. семейная коллекция античной скульптуры. Лоренцо также был покровителем Леонардо да Винчи (1452–1519) в течение семи лет. Действительно, Лоренцо был самостоятельным художником, автором стихов и песен; его поддержка искусства и литературы считается высшей точкой покровительства Медичи.

Дом Медичи: Члены семьи Медичи аллегорически помещены в окружение короля из «Трех волхвов» в сельской местности Тосканы на фреске Беноццо Гоццоли, ок. 1459.

В архитектуре Медичи несут ответственность за некоторые примечательные черты Флоренции, включая галерею Уффици, сады Боболи, Бельведер, капеллу Медичи и Палаццо Медичи. Позже, в Риме, Папы Медичи продолжили семейную традицию, покровительствуя художникам в Риме.Папа Лев X в основном заказывал работы Рафаэлю. Папа Климент VII поручил Микеланджело расписать алтарную стену Сикстинской капеллы незадолго до смерти понтифика в 1534 году. Элеонора Толедская, принцесса Испании и жена Козимо I Великого, приобрела дворец Питти у Буонаккорсо Питти в 1550 году. Козимо, в свою очередь, покровительствовал Вазари, который возвел галерею Уффици в 1560 году и основал Accademia delle Arti del Disegno («Академию искусства рисования») в 1563 году. Мария Медичи, вдова Генриха IV Французского и мать Людовика XIII, является предмет заказанного цикла картин, известного как цикл Марии Медичи, написанный для Люксембургского дворца придворным художником Питером Паулем Рубенсом в 1622–1623 годах.

Хотя сами Медичи не были учеными, хорошо известно, что семья покровительствовала знаменитому Галилео Галилею, который воспитал несколько поколений детей Медичи и был важным подставным лицом в стремлении своего покровителя к власти. В конце концов Фердинандо II отказался от покровительства Галилея, когда инквизиция обвинила Галилея в ереси. Однако семья Медичи предоставила ученому убежище на долгие годы. Галилей назвал четыре крупнейших спутника Юпитера в честь четырех детей Медичи, которых он обучал, хотя имена, которые использовал Галилей, не используются в настоящее время.

Леонардо да Винчи

Несмотря на то, что Леонардо да Винчи вызывает восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как автор нескольких шедевров эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите работы Леонардо да Винчи, демонстрирующие его самые новаторские художественные приемы

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Среди качеств, которые делают работы да Винчи уникальными, можно назвать новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и использование им сфумато.
  • Среди самых известных работ, созданных да Винчи, небольшой портрет под названием Мона Лиза , известный неуловимой улыбкой на лице женщины, вызванной тем фактом, что да Винчи тонко затенил уголки рта и глаз, чтобы точный характер улыбки определить невозможно.
  • Несмотря на свои знаменитые картины, да Винчи не был плодовитым художником; он был плодовитым рисовальщиком, вел журналы, полные небольших набросков и подробных рисунков, записывая всевозможные вещи, которые его интересовали.
Ключевые термины
  • сфумато : В живописи нанесение тонких слоев полупрозрачной краски таким образом, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами.

Несмотря на то, что Леонардо да Винчи вызывает большое восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник, написавший несколько шедевров эпохи Возрождения. Его картины были новаторскими по целому ряду причин, его работы подражали студентам и долго обсуждались знатоками и критиками.

Среди качеств, которые делают работы да Винчи уникальными, можно назвать новаторские методы, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, использование им человеческих форм в фигуративной композиции и использование им сфумато. Все эти качества присутствуют в его самых знаменитых работах: Мона Лиза , Тайная вечеря и Дева в скалах .

Мадонна в скалах, Леонардо да Винчи, 1483–1486: На этой картине изображены Мадонна с младенцем Иисусом, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в скале.

Тайная вечеря

Самая известная картина да Винчи 1490-х годов — «Тайная вечеря» , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его. Законченная картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: взял очень традиционную тему, такую ​​как Тайная вечеря, и полностью изобрел ее заново.

До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом. Иуда находится на противоположной стороне стола от всех остальных и легко опознается зрителем. Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду на ту же сторону стола, что и Христос и апостолы, которые реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит акт.Зрителю также предстоит определить, какая фигура является Иудой, которая предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в произведение психологию.

К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу же после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им живописной техники. Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темперу по грунту, состоящему в основном из левкаса, в попытке передать тонкие эффекты масляной краски на фреске.Его новая техника не увенчалась успехом, и в результате поверхность покрылась плесенью и отслаивалась.

«Тайная вечеря»: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, хотя и сильно ухудшенная, демонстрирует мастерство художника в изображении человеческого тела в фигуративной композиции.

Мона Лиза

Среди работ, созданных да Винчи в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза, или Джоконда , «смеющаяся». В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире.Его известность держится, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины — ее таинственность вызвана, возможно, тем фактом, что художник тонко затенил уголки рта и глаз, так что нельзя определить точный характер улыбки.

Теневое качество, которым славится эта работа, стало называться сфумато, нанесение тонких слоев полупрозрачной краски таким образом, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами. Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, — это платье без украшений, в котором глаза и руки не имеют конкуренции с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир как бы находится в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но наносимых так же, как темпера, и растушевываемых по поверхности, так что мазки неразличимы.И снова да Винчи изобретает здесь новый тип живописи. Портреты были очень распространены в эпоху Возрождения. Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось приличным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только стоит лицом к зрителю, но и следует за ним взглядом.

Мона Лиза: В «Моне Лизе» да Винчи использует технику сфумато для создания эффекта тени.

Богородица с младенцем и святой Анной

На картине Богородица с младенцем и св.Anne , композиция да Винчи снова поднимает тему фигур в пейзаже. Что делает эту картину необычной, так это то, что на нее наложены две наклонно поставленные фигуры. Мария сидит на коленях у своей матери святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, пока он грубо играет с ягненком, что является признаком его собственной надвигающейся жертвы. Эта картина повлияла на многих современников, включая Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто. Тенденции в его композиции переняли, в частности, венецианские художники Тинторетто и Веронезе.

Богородица с младенцем и святой Анной: Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1510 г.) работы Леонардо да Винчи, Лувр.

Микеланджело

Микеланджело был флорентийским художником 16-го века, известным своими шедеврами в области скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.

Цели обучения

Обсудить достижения Микеланджело в скульптуре, живописи и архитектуре

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Микеланджело создал свою колоссальную мраморную статую Давида из цельного куска мрамора, что обеспечило ему известность как скульптора с исключительными техническими навыками и силой символического воображения.
  • В живописи Микеланджело известен плафоном и Страшным судом Сикстинской капеллы, где он изобразил сложную схему, представляющую Творение, Падение человека, Спасение человека и Генеалогию Христа.
  • Главным вкладом Микеланджело в базилику Святого Петра было использование формы греческого креста и внешней кладки массивных пропорций, с каждым углом, заполненным лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой непрерывную поверхность стены, которая кажется сломанной или складчатой ​​под разными углами.
Ключевые термины
  • contrapposto : Положение человека стоя, при котором большая часть веса приходится на одну ногу, а другая нога расслаблена. Эффект контрапоста в искусстве делает фигуры очень натуралистичными.
  • Сикстинская капелла : Самая известная капелла в Апостольском дворце.

Микеланджело был флорентийским художником 16-го века, известным своими шедеврами в области скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.Его наиболее известными работами являются Давид , Страшный суд и Базилика Святого Петра в Ватикане.

Скульптура:

Давид

В 1504 году Микеланджело получил заказ на создание колоссальной мраморной статуи, изображающей Давида как символ флорентийской свободы. Последующий шедевр, Давид , закрепил за художником известность как скульптора с выдающимися техническими навыками и силой символического воображения. Давид был создан из цельного мраморного блока и стоит больше, чем в жизни, так как изначально предназначался для украшения Флорентийского собора. Работа отличается от предыдущих изображений тем, что библейский герой изображен не с головой убитого Голиафа, как на статуях Донателло и Верроккьо; оба представляли героя, победившего Голиафа. Ни один из более ранних флорентийских художников не обошел гиганта полностью. Вместо того, чтобы казаться победителем над врагом, лицо Дэвида выглядит напряженным и готовым к бою.Сухожилия на его шее натянуты, брови нахмурены, а глаза, кажется, сосредоточены на чем-то вдалеке. Вены вздулись на его опущенной правой руке, но его тело находится в расслабленной позе contrapposto , а пращу он небрежно перекинул через левое плечо. В эпоху Возрождения контрапоста поз считались отличительной чертой античной скульптуры.

Давид Микеланджело, 1504 : Давид Микеланджело стоит в позе контрапоста.

Скульптура предназначалась для внешней отделки Дуомо и стала одним из самых узнаваемых произведений скульптуры эпохи Возрождения.

Картина:

Страшный суд

В живописи Микеланджело известен своими работами в Сикстинской капелле. Первоначально ему было поручено расписать сундуки в стиле tromp-l’oeil после того, как на оригинальном потолке образовалась трещина. Микеланджело лоббировал другую и более сложную схему, представляющую Сотворение, Падение человека, Обещание спасения через пророков и Генеалогию Христа.Работа является частью более крупной схемы украшения часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.

Композиция в конечном итоге содержала более 300 фигур и имела в своем центре девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три группы: Сотворение Богом Земли, Сотворение Богом человечества и их отпадение от Божьей благодати, и, наконец, государство человечества в лице Ноя и его семьи. Двенадцать мужчин и женщин, предсказавших пришествие Иисуса, нарисованы на подвесках, поддерживающих потолок.Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама», «Адам и Ева в Эдемском саду», «Великий потоп», «Пророк Исайя» и «Кумская сивилла». Вокруг окон нарисованы предки Христа.

Фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII, и Микеланджело работал над проектом с 1536 по 1541 год. Работа расположена на алтарной стене Сикстинской капеллы, что не является традиционным размещением предмета.Как правило, сцены Страшного суда размещались на выходной стене церквей, чтобы напомнить зрителю о вечных наказаниях, когда они покидали богослужение. Страшный суд — изображение второго пришествия Христа и апокалипсиса; где души человечества восходят и назначаются своим различным судьбам, судимым Христом, в окружении святых. В отличие от более ранних фигур Микеланджело, нарисованных на потолке, фигуры в Страшный суд сильно мускулистые и находятся в гораздо более искусственных позах, демонстрируя, как эта работа выполнена в стиле маньеризма.

В этой работе Микеланджело отказался от упорядоченного изображения Страшного суда, установленного средневековой традицией, в пользу бурлящей сцены хаоса, когда судится каждая душа. Когда картина была представлена, она подверглась резкой критике за включение в нее классических образов, а также за количество обнаженных фигур в несколько вызывающих позах. Плохой прием, который получила работа, может быть связан с Контрреформацией и Трентским собором, что привело к предпочтению более консервативного религиозного искусства, лишенного классических отсылок.Хотя ряд фигур был сделан более скромным с добавлением драпировки, изменения были внесены только после смерти Микеланджело, демонстрируя уважение и восхищение, которые ему оказывались при жизни.

Страшный суд: Фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы была выполнена по заказу Папы Климента VII. Микеланджело работал над проектом с 1534 по 1541 год.

Архитектура: Собор Святого Петра

Наконец, несмотря на участие других архитекторов, Микеланджело получил признание за проектирование собора Святого Петра.Базилика Святого Петра. Главным вкладом Микеланджело было использование симметричного плана формы греческого креста и внешней кладки массивных пропорций, с каждым углом, заполненным лестничной клеткой или небольшой ризницей. Создается эффект сплошной поверхности стены, согнутой или изломанной под разными углами, без прямых углов, которые обычно определяют изменение направления в углах здания. Этот экстерьер окружен гигантским порядком коринфских пилястр, установленных под немного разными углами друг к другу, в соответствии с постоянно меняющимися углами поверхности стены.Над ними сплошной полосой рябит огромный карниз, создавая впечатление, что все здание держится в сжатом состоянии.

Собор Святого Петра: Микеланджело спроектировал купол Собора Святого Петра в 1564 году или раньше, хотя на момент его смерти он был незавершенным.

Маньеризм

Художники-маньеристы стали отказываться от гармонии и идеальных пропорций эпохи Возрождения в пользу иррациональной обстановки, искусственных цветов, неясных сюжетов и вытянутых форм.

Цели обучения

Опишите стиль маньеризма, чем он отличается от стиля Возрождения и почему он возник.

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Маньеризм возник после Высокого Возрождения и до Барокко.
  • Художники, жившие через поколение после Рафаэля и Микеланджело, столкнулись с дилеммой. Они не могли превзойти великие произведения, уже созданные Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Именно тогда мы начинаем видеть появление маньеризма.
  • Якопо да Понтормо (1494–1557) представляет собой переход от эпохи Возрождения к стилю маньеризма.
Ключевые термины
  • Маньеризм : Стиль искусства в Европе с ок. 1520–1600 гг. Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко. Не каждый художник, рисующий в этот период, считается художником-маньеристом.

Маньеризм — это название, данное стилю искусства в Европе с ок. 1520–1600 гг. Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко.Однако не каждый художник, рисующий в этот период, считается художником-маньеристом, и среди ученых ведется много споров о том, следует ли считать маньеризм отдельным движением от Высокого Возрождения или стилистической фазой Высокого Возрождения. Маньеризм здесь будет рассматриваться как отдельное направление в искусстве, поскольку существует много различий между стилями Высокого Возрождения и маньеризма.

Стиль

Что делает произведение искусства маньеристом? Сначала мы должны понять идеалы и цели Ренессанса.В эпоху Возрождения художники по-новому обращались с классической античностью. Кроме того, они разрабатывали теории перспективы и всячески стремились к созданию произведений искусства, совершенных, гармоничных и идеально изображающих мир природы. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело считаются художниками, достигшими величайших достижений в искусстве в эпоху Возрождения.

Эпоха Возрождения подчеркивала гармонию и красоту, и никто не мог создать более прекрасных произведений, чем три великих художника, перечисленных выше.Художники, пришедшие через поколение, столкнулись с дилеммой; они не могли превзойти великие произведения, уже созданные да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Именно тогда мы начинаем видеть появление маньеризма. Молодые художники, стремящиеся сделать что-то новое и необычное, стали отказываться от гармонии и идеальных пропорций в пользу иррациональных настроек, искусственных цветов, неясных сюжетов и вытянутых форм.

Якопо да Понтормо

Якопо да Понтормо (1494–1557) представляет собой переход от эпохи Возрождения к стилю маньеризма.Возьмем, к примеру, его «Снятие с креста », запрестольный образ, который был написан для часовни в церкви Санта-Феличита во Флоренции. Фигуры Марии и Иисуса, по-видимому, являются прямой ссылкой на Пьету Микеланджело. Хотя работа и называется « Депонирование», креста нет. Ученые также называют это произведение «Погребение», но гробницы нет. Это отсутствие ясности в предмете является отличительной чертой маньеристской живописи. Кроме того, обстановка иррациональна, как будто ее нет в этом мире, а цвета далеки от натуралистичности.Эта работа не могла быть создана художником эпохи Возрождения. Движение маньеризма ставит перед собой разные цели, и это произведение искусства Понтормо демонстрирует этот новый и другой стиль.

Понтормо, Снятие с креста, 1525-1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция: Это произведение искусства Понтормо демонстрирует отличительные черты стиля маньеризма: нечеткий сюжет, иррациональная обстановка и искусственные цвета.

Ренессанс: «Возрождение» науки и культуры

Возрождение, что в переводе с французского означает «возрождение», обычно относится к периоду европейской истории от А.с 1400 г. до н.э. по 1600 г. н.э. Многие историки, однако, утверждают, что это началось раньше или закончилось позже, в зависимости от страны. Он соединял периоды средневековья и современной истории и, в зависимости от страны, пересекался с ранним современным, елизаветинским периодами и периодами Реставрации. Ренессанс наиболее тесно связан с Италией, где он начался в 14 веке, хотя такие страны, как Германия, Англия и Франция, претерпели многие из тех же культурных изменений и явлений.

Однако, в то время как эпоха Возрождения принесла некоторые положительные изменения в Европу, географические исследования, которые процветали в это время, привели к опустошению для людей Западного полушария, поскольку европейские завоевания и колонизация принесли эпидемий чумы и рабство коренным народам, проживающим там .В Африке это также привело к рождению трансатлантической работорговли, когда чернокожих переправляли из Африки в Западное полушарие для работы в качестве рабов в европейских колониях.

«Ренессанс» происходит от французского слова «возрождение». По данным Городского университета Нью-Йорка в Бруклине, интенсивный интерес к классической древности и изучение ее «возродились» после Средневековья, когда классическая философия в значительной степени игнорировалась или забывалась. Мыслители эпохи Возрождения считали Средневековье периодом культурного упадка.Они стремились оживить свою культуру, заново подчеркивая классические тексты и философию. Они расширили и интерпретировали их, создав свой собственный стиль искусства, философии и научных исследований. Некоторые основные достижения эпохи Возрождения включают астрономию, гуманистическую философию, печатный станок, народный язык в письменной форме, технику живописи и скульптуры, исследование мира и, в позднем Возрождении, произведения Шекспира.

Что такое Ренессанс?

Многие историки, в том числе У.Историк и писатель из К. Роберт Уайльд предпочитает думать о Возрождении в первую очередь как об интеллектуальном и культурном движении, а не как об историческом периоде. Интерпретация Возрождения как периода времени, хотя и удобная для историков, «маскирует давние корни Возрождения», — сказал Уайльд в интервью Live Science.

За это время вырос интерес к классической античности и философии, и некоторые мыслители эпохи Возрождения использовали их как способ оживить свою культуру . Они расширили и интерпретировали эти классические идеи, создав свой собственный стиль искусства, философии и научных исследований.Некоторые важные достижения эпохи Возрождения включают в себя развитие астрономии, гуманистической философии, печатного станка, народного языка в письменной форме, техники живописи и скульптуры, исследования мира и, в позднем Возрождении, произведений Шекспира.

Термин «Возрождение» обычно не использовался для обозначения периода до 19 века, когда швейцарский историк Якоб Буркхардт популяризировал его в своей классической книге « Цивилизация эпохи Возрождения в Италии » (Dover Publications, 2016).

Историческое развитие

На этой картине Жюля Лора Карл Великий в окружении своих главных офицеров приветствует Алкуина, который показывает ему рукописи. (Изображение предоставлено Leemage/Corbis через Getty Images)

Вопреки распространенному мнению, классические тексты и знания никогда полностью не исчезали из Европы в Средние века. Чарльз Гомер Хаскинс писал в « Ренессанс двенадцатого века » (Harvard University Press, 1927), что было три основных периода, которые видели возрождение в искусстве и философии античности: Каролингское Возрождение, которое произошло во время правления Карла Великого , первый император Священной Римской империи (восьмой и девятый века), Оттонского Возрождения, развившегося во времена правления императоров Оттона I, Оттона II и Оттона III (10 век) и Возрождения 12 века.

Ренессанс XII века оказал особое влияние на более поздний Ренессанс, сказал Уайльд. Европейцы в то время широко изучали классические латинские тексты, а также греческие науки и философию; они также создали ранние версии университетов.

Крестовые походы сыграли роль в возвещении эпохи Возрождения, писал Филип Ван Несс Майерс в «Средневековой и современной истории» (Ginn & Company, 1902). Во время крестовых походов европейцы столкнулись с развитыми ближневосточными цивилизациями, добившимися успехов во многих культурных областях.Исламские страны сохранили многие классические греческие и римские тексты , которые были утеряны в Европе, и они были вновь введены через вернувшихся крестоносцев.

Падение Византийской империи от рук османов тоже сыграло свою роль. «Когда османы разграбили Константинополь в 1453 году, многие ученые бежали в Европу, привезя с собой классические тексты», — сказала Live Science Сьюзен Абернети, историк и писатель из Колорадо. «Конфликт в Испании между маврами и христианами также заставил многих ученых бежать в другие регионы, особенно в итальянские города-государства Флоренцию, Падую и другие.Это создало атмосферу для возрождения обучения». видные чиновники вызвали социальные и политические потрясения во Флоренции, где, как считается, началось Возрождение.Семья Медичи переехала во Флоренцию после чумы и на протяжении веков произвела деловых и политических лидеров, а также четырех пап.

Семья Медичи и многие другие воспользовались возможностями для большей социальной мобильности. Стать покровителями художников было популярным способом для таких новых могущественных семей продемонстрировать свое богатство. Некоторые историки также утверждают, что Черная смерть заставила людей усомниться в акценте церкви на загробной жизни и больше сосредоточиться на настоящем моменте, что является элементом гуманистической философии эпохи Возрождения.

Многие историки считают Флоренцию родиной Ренессанса, хотя другие распространяют это определение на всю Италию.По словам Ван Несс Майерс, из Италии мысль, ценности и художественная техника эпохи Возрождения распространились по всей Европе. Военные вторжения в Италию способствовали распространению идей, а окончание Столетней войны между Францией и Англией позволило людям сосредоточиться не только на конфликтах, но и на других вещах.

Термин «Человек эпохи Возрождения», который сегодня используется для описания человека, талантливого в нескольких областях, происходит от итальянского слова «Uomo Universale», что означает «универсальный человек» и часто используется для описания таких людей, как Леонардо. да Винчи , который преуспел во многих областях, таких как искусство и наука.

Характеристики эпохи Возрождения

На этой иллюстрации изображен Иоганн Гутенберг в своей мастерской, демонстрирующий свой первый пробный лист. (Изображение предоставлено Bettmann/Getty Images)

Разработка и рост печатного станка были, пожалуй, самым важным техническим достижением эпохи Возрождения. Иоганн Гутенберг разработал ее в 1440 году, хотя эта технология использовалась в Китае веками ранее. Это позволило производить Библии, светские книги, печатные ноты и многое другое в больших количествах и достигать большего числа людей.«Потребность в совершенных репродукциях текстов и новое внимание к их изучению помогли совершить одно из величайших открытий во всей истории человечества: печать подвижными литерами. Для меня это самое простое и единственное величайшее достижение эпохи Возрождения, развивать современную культуру», — сказал Уайльд.

Интеллектуальное движение

Уайльд сказал, что одним из наиболее значительных изменений, произошедших в эпоху Возрождения, была «эволюция ренессансного гуманизма как метода мышления.… Это новое мировоззрение лежало в основе так многого в мире тогда и сейчас». мысль, допускающая новое мышление после Средневековья. Читатели эпохи Возрождения понимали эти классические тексты как сосредоточенные на человеческих решениях, действиях и творениях, а не на беспрекословном следовании правилам, установленным католической церковью как «Божий план».» 

Хотя многие гуманисты эпохи Возрождения оставались религиозными, они верили, что Бог дал людям возможности, и что человечество обязано творить самые лучшие и самые нравственные существа. мир природы», — сказал Абернети. 

Искусство эпохи Возрождения

Здесь часть произведения искусства Микеланджело, украшающего потолок Сикстинской капеллы в Ватикане в Италии.(Изображение предоставлено: Fotopress/Getty Images)

Искусство эпохи Возрождения находилось под сильным влиянием классического искусства, пишет Вирджиния Кокс в « Краткая история итальянского Возрождения » (I.B. Tauris, 2015). Художники обращались к греческой и римской скульптуре, живописи и декоративно-прикладному искусству как для вдохновения, так и для того факта, что эти методы сочетались с гуманистической философией эпохи Возрождения. И классическое искусство, и искусство эпохи Возрождения были сосредоточены на человеческой красоте и природе. Люди, даже в религиозных произведениях, изображались живыми и проявляющими эмоции.Улучшена перспектива, а также техника света и тени; и картины выглядели более объемными и реалистичными.

Меценаты дали возможность успешным художникам эпохи Возрождения работать и разрабатывать новые техники. По словам Кокса, католическая церковь заказывала большинство произведений искусства в средние века, и хотя она продолжала делать это в эпоху Возрождения, богатые люди также стали важными покровителями. Самыми известными покровителями были семья Медичи во Флоренции, которая поддерживала искусство на протяжении большей части 15 и 16 веков.Семья Медичи поддерживала таких художников, как Микеланджело, Боттичелли, да Винчи и Рафаэль.

Флоренция была первоначальным эпицентром искусства эпохи Возрождения, но к концу 15 века его обогнал Рим. Папа Лев X (Медичи) амбициозно наполнил город религиозными зданиями и произведениями искусства. Этот период, с 1490-х по 1520-е годы, известен как Высокое Возрождение.

Музыка эпохи Возрождения

Как и в случае с искусством, музыкальные инновации эпохи Возрождения стали возможными благодаря тому, что покровительство вышло за пределы католической церкви.По данным Метрополитен-музея , новые технологии привели к изобретению нескольких новых инструментов, в том числе семейства клавесинов и скрипок. Печатный станок означал, что ноты могли быть более широко распространены.

Музыка эпохи Возрождения отличалась гуманистическими чертами. Композиторы читали классические трактаты о музыке и стремились создать музыку, которая эмоционально затрагивала бы слушателей. По данным Метрополитен-музея, они стали более драматично включать тексты в композиции и считали музыку и поэзию тесно связанными.

Литература и театр эпохи Возрождения

(Изображение предоставлено traveler1116/Getty Images)

Литература эпохи Возрождения также характеризовалась гуманистическими темами и возвращением к классическим идеалам трагедии и комедии, по данным факультета английского языка Бруклинского колледжа. Произведения Шекспира, особенно «Гамлет», — хороший тому пример. Охватываются такие темы, как человеческая деятельность, нерелигиозный смысл жизни и истинная природа человека, а Гамлет — образованный человек эпохи Возрождения.

Печатный станок позволил публиковать популярные пьесы и повторно ставить их в Европе и во всем мире. Популярность пьесы часто определяла, решили ли издатели напечатать сценарий, писала Джанет Кларк, почетный профессор литературы эпохи Возрождения в Университете Халла, Великобритания, в своей книге «Шекспировский сценический трафик» (Cambridge University Press, 2014). «Издатели вкладывали в пьесы, которые были популярны как театральный трафик, столько же, сколько они вкладывали в авторов», — писал Халл.

Общество и экономика эпохи Возрождения

Наиболее распространенными социальными изменениями в эпоху Возрождения были падение феодализма и подъем капиталистической рыночной экономики, сказал Абернети. Увеличение торговли и нехватка рабочей силы, вызванная Черной смертью, породили нечто вроде среднего класса. Рабочие могли требовать заработную плату и хорошие условия жизни, и крепостное право закончилось.

«Правители начали понимать, что могут поддерживать свою власть без церкви. Больше не было рыцарей на службе у короля и крестьян на службе у лорда поместья», — сказал Абернети.Наличие денег стало более важным, чем ваши привязанности.

Эта смена расстроила пап. «Вестфальский мир», серия договоров, подписанных в 1648 году, усложнила вмешательство папы в европейскую политику. Папа Иннокентий X ответил, что это было «недействительным, недействительным, недействительным, несправедливым, несправедливым, проклятым, нечестивым, бессмысленным и лишенным смысла на все времена».

Религия эпохи Возрождения

Из-за ряда факторов, включая Черную смерть, рост торговли, развитие среднего класса и временное перемещение папства из Рима в Авиньон (1309–1377 гг.), влияние католической церкви ослабевало. с началом 15 века.По словам Абернети, возрождение классических текстов и подъем гуманизма эпохи Возрождения изменили подход общества к религии и авторитету папства. «[Гуманизм] создал атмосферу, породившую различные движения и секты… Мартин Лютер подчеркивал важность реформы католической церкви, желая устранить такие обычаи, как кумовство и продажа индульгенций», — сказал Абернети.

«Возможно, наиболее важно то, что изобретение печатного станка позволило распространять Библию на языках, отличных от латыни», — продолжил Абернети.«Обычные люди теперь могли читать и усваивать уроки Писания, что привело к евангелическому движению». Эти ранние евангелисты подчеркивали важность Священных Писаний, а не институциональной силы церкви, и считали, что спасение было личным обращением, а не определялось индульгенциями или созданием произведений искусства или архитектуры.

Раскол христиан Западной Европы на разные группы привел к конфликтам, иногда называемым «религиозными войнами», которые длились в Европе веками.Эти конфликты иногда заставляли группы людей покидать Европу в надежде избежать преследований. Одна из этих групп стала известна как пилигримы, когда они прибыли в Плимут в 1620 году. 

География эпохи Возрождения

На этой карте мира показано кругосветное плавание Фердинанда Магеллана (пунктирная линия). (Изображение предоставлено: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

Жаждущие узнать больше о мире и стремящиеся улучшить торговые пути, исследователи отплыли на карту новых земель. Колумб «открыл» Новый Свет в 1492 году, а Фердинанд Магеллан стал первым человеком, успешно совершившим кругосветное путешествие в начале 1500-х годов.

Для жителей Западного полушария европейские исследования и колонизация были катастрофой. Обладая слабым иммунитетом или отсутствующим иммунитетом к болезням, принесенным европейцами, коренное население было опустошено эпидемиями чумы, при этом уровень смертности в некоторых районах достигал 90%. Испанцы завоевали империи ацтеков и инков , заставив выживших местных жителей работать в качестве рабов.

Европейские державы также исследовали больше Африки, начав завоевывать и колонизировать части континента. По мере того, как их сила в Африке росла, европейцы начали брать людей из Африки для работы в качестве рабов — в некоторых случаях отправляя их на работу в колонии в Карибском бассейне и Южной Америке — эта трансатлантическая работорговля в конечном итоге расширилась до того, что сейчас является Соединенными Штатами. .

Наука эпохи Возрождения

Это изображение гелиоцентрической солнечной системы Коперника 1708 года показывает орбиту Луны вокруг Земли, а также орбиты Земли и планет вокруг Солнца, включая Юпитер и его спутники, окруженные 12 знаками зодиака.(Изображение предоставлено: Oxford Science Archive/Print Collector/Getty Images)

Когда ученые изучали классические тексты, они «возродили древнегреческую веру в то, что творение было построено на основе совершенных законов и рассуждений», — сказал Абернети. «Была эскалация в изучении астрономии, анатомии и медицины, географии, алхимии, математики и архитектуры, поскольку древние изучали их».

Одно из крупнейших научных открытий эпохи Возрождения было сделано польским математиком и астрономом Николаем Коперником .В 1530-х годах он опубликовал свою теорию гелиоцентрической солнечной системы . Это помещает Солнце, а не Землю, в центр Солнечной системы. Это был крупный прорыв в истории науки, хотя католическая церковь запретила печатать книгу Коперника.

Эмпиризм начал овладевать научной мыслью. «Ученые руководствовались опытом и экспериментами и начали исследовать мир природы посредством наблюдения», — сказал Абернети. «Это было первое указание на расхождение между наукой и религией.… Они были признаны двумя отдельными областями, что создавало конфликт между учеными и церковью и приводило к преследованию ученых, — продолжил Абернети.

Галилео Галилей  был крупным ученым эпохи Возрождения, которого преследовали за научные эксперименты. Галилей усовершенствовал телескоп, открыл новые небесные тела и нашел подтверждение гелиоцентрической солнечной системы.Он проводил эксперименты с движением маятников и падающих предметов, которые проложили путь открытиям Исаака Ньютона о гравитации . Католическая церковь вынудила его провести последние девять лет своей жизни под домашним арестом.

Фестиваль эпохи Возрождения

Хотя термин «фестиваль эпохи Возрождения» обычно относится к современным фестивалям, посвященным искусству и культуре эпохи Возрождения, были фестивали, которые проходили во время самого Возрождения.

Например, Генрих II, который был королем Франции между 1547 и 1559 годами, на протяжении всего своего правления периодически устраивал фестивали, включавшие выступления артистов и длительные парады.Фестивали включали в себя приезд короля в город, где проводился фестиваль, писал Ричард Купер, почетный профессор французского языка в Оксфордском университете, в статье, опубликованной в книге «Придворные фестивали европейского Возрождения». (Тейлор и Фрэнсис, 2017). Генрих II иногда проводил эти фестивали, чтобы отметить важное событие, такое как коронация его королевы или военная победа, писал Купер.

Как эпоха Возрождения изменила мир

«Возрождение было временем перехода от древнего мира к современному и заложило основу для рождения Эпохи Просвещения», — сказал Абернети.Развитие науки, искусства, философии и торговли, а также технологические достижения, такие как печатный станок, оставили неизгладимое впечатление на общество и подготовили почву для многих элементов нашей современной культуры.

Однако, в то время как Ренессанс оказал некоторое положительное влияние на Европу, он имел разрушительные последствия для жителей Западного полушария, поскольку эпидемии косили коренное население, а выжившие часто оказывались в рабстве и под властью европейских колонизаторов. Эта система завоевания, колонизации и рабства также повторялась в Африке по мере роста европейской мощи.Сегодня последствия европейской колонизации и рабства все еще ощущаются и горячо обсуждаются во всем мире.

Дополнительные ресурсы

— Узнайте больше о гениях эпохи Возрождения, от да Винчи и Галилея до Декарта и Чосера, на этой странице History Channel со ссылками на биографии каждого из них.

— В этой книге автора Екатерины Фет дети узнают о эпохе Возрождения и ее персонажах через рассказы о приключениях.

— В этом четырехсерийном телесериале BBC под названием «Освобожденное возрождение» Вальдемар Янушчак дает вам возможность заглянуть внутрь наиболее захватывающих аспектов того времени, от эпизода о богах и мифах до эпизода о периоде войны, смятение и…» темнота.

Библиография

«Цивилизация Возрождения в Италии в мягкой обложке» Джейкоба Буркхардта, Dover Publications, 16 сентября 2010 г. https://www.amazon.com/dp/0486475972 Двенадцатый век» Чарльза Гомера Хаскинса, издательство Гарвардского университета, 1927. https://www.amazon.com/dp/0674760751

«Черная смерть: природные и человеческие катастрофы в средневековой Европе» Роберта С. Готфрида, Свободная пресса, 1 марта 1985 г. https://www.amazon.com/Black-Death-Natural-Disaster-Medieval/dp/00204

«Краткая история итальянского Возрождения» Вирджинии Кокс, И.Б. Tauris, 2015. https://www.amazon.com/History-Italian-Renaissance-I-B-Tauris-Histories/dp/1784530778

«Музыка эпохи Возрождения» в Метрополитен-музее. https://www.metmuseum.org/toah/hd/renm/hd_renm.htm

Введение в эпоху Возрождения на факультете английского языка Бруклинского колледжа. http://academic.brooklyn.cuny.edu/english/melani/cs6/ren.html

Филип Ван Несс Майерс написал в «Средневековой и современной истории» (Ginn & Company, 1902). https://www.amazon.com/Mediaeval-Modern-History-Philip-Middle/dp/B001R6ARQI

Искусство итальянского Возрождения (1400–1600) | Ресурсы для преподавания истории искусств

Изображения:

  • Донателло, Давид, середина пятнадцатого века
  • Брунеллески, Купол Флорентийского собора, 14:20–35
  • Брунеллески, Сан-Лоренцо, середина пятнадцатого века
  • Мазаччо, Троица, с.1425
  • Мазаччо, Деньги дани, c. 1427
  • Леонардо да Винчи, Мона Лиза, гр. 1505
  • Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, c. 1495
  • Рафаэль, Афинская школа, c. 1510
  • Рафаэль, Мадонна Луговая, c. 1505
  • Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы и Сотворение Адама, c. 1510
  • Микеланджело, Давид, 1501–4
  • Тициан, Венера Урбинская, 1538
  • Пармиджанино, Мадонна с длинной шеей , 1534-1540
  • Микеланджело, Сикстинская капелла Страшный суд , 1537-1541
  • Sofonisba Anguissola, Автопортрет у мольберта , 1556
  • Sofonisba Anguissola, Портрет сестер художницы , 1555
  • Аннибале Карраччи, The Beaneater , 1584-1585
  • Аннибале Карраччи, Таинственный брак св.Екатерина , 1585-1587

Секция Ренессанс иногда представляет трудности по нескольким причинам. Часто мы немного (или сильно) отстаем к этому моменту в семестре, и трудно быстро пройти через раздел «Возрождение», потому что он обычно очень подробно освещается в традиционных текстах-опросах, иногда две-три главы посвящены разделу «Возрождение». Это! Более того, учащиеся могут узнать эти работы и захотеть уделить им много времени. Имея в виду эти проблемы, нижеследующее предлагает способ эффективной навигации по некоторым из самых известных произведений этого периода.Этот лекционный материал объединяет итальянское искусство пятнадцатого и шестнадцатого веков в одну лекцию с предлагаемыми возможностями расширить материал, если у вас будет больше времени.

Глоссарий :

Ренессанс : означает «возрождение». Ренессанс относится к искусству Европы, созданному между 1300–1600 годами.

  • Проторенессанс : 1300-е гг.
  • Раннее Возрождение : 1400-е гг.
  • Высокое Возрождение : 1500-е гг.

Также известен как:

  • Trecento : «300s» по-итальянски, относится к 1300-м годам.
  • Quattrocento : «400s» на итальянском языке, относящееся к 1400-м годам.
  • Cinquecento : «500s» по-итальянски или 1500s.

Аффетти- человеческая страсть и чувства, передаваемые посредством физических жестов и движений тела.

Непрерывное повествование —  метод рассказа нескольких эпизодов истории в одном произведении искусства.

Контрреформация – ответ Римской церкви на протестантскую Реформацию, в ходе которого верования были прояснены, подтверждены и оправданы.

Ракурс — иллюзия, создаваемая на плоской поверхности, при которой фигуры и предметы кажутся удаляющимися или резко выступающими в пространстве.

Одноточечная линейная перспектива —  метод создания иллюзии трехмерного пространства на двухмерной поверхности (создается путем очерчивания линии горизонта и нескольких ортогональных линий, которые отступают к точке схода).

Ортогональный-  любая линия, идущая обратно в представляемое пространство изображения перпендикулярно плоскости воображаемого изображения.

Маньеризм- примерно 1515-1600, стиль, отмеченный отходом от классицизма Высокого Возрождения.

Протестантская Реформация —  движение, которое началось с критики Папы и Церкви и привело к развитию новой ветви христианства.

 

Несколько основных тем, которыми можно руководствоваться при обсуждении всех основных произведений итальянского Возрождения, включают: возрождение классических стилей и идей (особенно гуманизма), возвращение к натуралистическому стилю (трехмерные объекты и пространство) и повышение статуса личности. (и художник, и меценат).

Донателло Давид служит хорошим введением в эпоху Возрождения, потому что он сигнализирует о растущем интересе к среде, стилю и предмету классического искусства, но адаптирует этот словарь к христианским темам, поскольку эта религия была теперь доминирующей религией в Европа. На нем также показаны художники, разрабатывающие фирменные стили и, в случае Донателло, раздвигающие социальные границы.

Эта скульптура красиво контрастирует с романской и готической рельефной скульптурой, которая обычно украшала порталы больших соборов и из которых есть ряд хороших примеров, таких как скульптуры на косяках Шартрского собора или Страшный суд Гислеберта над дверью Сен-Лазар. Собор в Атоне, Франция.Важным моментом контраста здесь является тот факт, что раньше крупномасштабная скульптура украшала архитектуру. Таким образом, было меньше опасности породить идолопоклонство и нарушить третью заповедь, запрещающую идолы. В раннехристианском или раннесредневековом искусстве редко можно найти натуралистическую скульптуру в натуральную величину. Только в эпоху Возрождения, когда Европа была твердо христианской и благополучно дистанцировалась от языческих идолов, натуралистическая скульптура в круглой форме вернулась в крупном масштабе.

Гомоэротический характер этой работы — особенно ярко демонстрируемый тем, как перо от шлема Голиафа проходит вдоль всей ноги Давида к верхней части его бедра — всегда вызывает оживленную дискуссию в классе. Я нахожу это подходящим моментом, чтобы подчеркнуть (или повторить) мысль о том, что общества формируют разные представления о гендере, социальных ролях, идеалах красоты и т. д., и что эти аспекты культуры находятся в постоянном движении, и мы не можем применить наши современные представления. к нашему анализу других культур.

Донателло намеренно раздвигал здесь социальные границы своей провокационной позой и использованием наготы — то есть сочетанием отсутствия одежды и наличия ботинок и шляпы — чтобы бросить вызов своим зрителям. Тот факт, что он возродил технику бронзы по выплавляемым моделям, также был очень инновационным для того времени и усиливал чувственность его текстуры поверхности. Донателло мог быть таким экспериментатором, потому что у него была поддержка и защита семьи Медичи, богатой и влиятельной банкирской семьи, которая действовала как фактические правители Флоренции и считала себя великими покровителями искусств.

Легенда гласит (то есть легенда Джорджо Вазари), что Брунеллески и Донателло вместе совершили путешествие в Рим и вернулись каждый, вдохновленный античным искусством. Очевидно, что Пантеон, обсуждавшийся в предыдущей лекции о Древнем Риме, непосредственно вдохновил Брунеллески на создание купола для Флорентийского собора ; однако, поскольку у итальянских художников эпохи Возрождения не было такого же рецепта бетона, Брунеллески необходимо было разработать несколько ключевых инновационных архитектурных приемов, таких как: двойная оболочка для купола, уникальный способ укладки кирпичей, чтобы они поддерживали следующий уровень кирпичи и система колец, скрепляющих купол.(Более подробное их описание см. в вышеупомянутом ресурсе National Geographic.)

Сравнивая Купол Брунеллески с Шартрским собором или другим готическим собором, учащиеся могут увидеть разницу между воздушной, прозрачной и вертикальной природой готической архитектуры и архитектурой эпохи Возрождения, которая была вдохновлена ​​древнеримским примером и выражает идеи архитектура, которая прочно укоренилась в земном мире, реагируя на гравитацию и потребность в прочной опоре.Другие ссылки на классическую архитектуру включают использование колонн, минимальное украшение, симметрию и рационализированные пропорции. Эта работа также свидетельствует о растущем статусе художника, поскольку Брунеллески должен был выиграть комиссию на конкурсе. Его идеи были его собственными — он держал их в секрете, пока не получил победу, — и эта победа принесла с собой славу и известность.

  • Если у вас есть дополнительное время: Сан-Лоренцо Брунеллески (или Санто-Спирито) может показать более реализованную версию его архитектурного стиля.Ради купола собора Брунеллески пришлось пойти на определенные уступки. Ему пришлось спроектировать его слегка заостренным — урок, который он извлек из готической архитектуры, — чтобы он успешно стоял на уже существующем барабане церковного перехода. В Сан-Лоренцо и Санто-Спирито у Брунеллески было больше возможностей использовать закругленные арки и выполнить всеобъемлющий план, основанный на классических идеалах, таких как симметрия и гармоничные пропорции. Ясность его архитектурного стиля проявляется в его подходе к материалам.Когда элемент является структурным, Брунеллески, как правило, сигнализировал об этом, используя местный серый камень, pietra serena . Кроме того, показав внутренний вид одной из его церквей, вы можете хорошо подготовиться к сравнению архитектуры Брунеллески с вымышленной архитектурой Троицы Мазаччо , обсуждаемой ниже.

Говорят, что в попытке узнать секреты купола Пантеона Брунеллески сделал множество точных зарисовок древнего языческого храма.Считается, что эти попытки точно перевести трехмерное здание в двухмерную визуализацию вдохновили Брунеллески на повторное открытие одноточечной линейной перспективы. Хотя две демонстрационные панели Брунеллески (подробнее об этом см. здесь) были первыми картинами, демонстрирующими эту технику, эти картины не сохранились, и, следовательно, заслуга принадлежит Мазаччо. Вазари утверждал, что Брунеллески и Мазаччо были друзьями и что первый научил второго технике перспективы.Доказательства, свидетельствующие об этом сотрудничестве, обнаруживаются при сравнении архитектуры Брунеллески с фреской Trinity . Картина Мазаччо явно включает в себя стиль Брунеллески, определяемый его цветовой кодировкой структурных компонентов и использованием классической лексики.

После описания ключевых элементов предмета (Бог, Христос, Святой Дух, Мария и Иоанн и портреты дарителей) и инструментов, используемых для создания линейной перспективы (точка схода, ортогоналы, линия горизонта), я считаю полезным задать вопрос: учащимся взять лист бумаги и нарисовать базовую перспективу классной комнаты, пока я моделирую это на доске.Такое упражнение демонстрирует, как можно создать трехмерное пространство, просто сведя ортогонали (линии, перпендикулярные картинной плоскости) в точке схода.

Чтобы контекстуализировать Троица Мазаччо, спросите учащихся, почему покровителям нужна такая картина. Это поможет им осознать, что Троица фактически является настоящим алтарем, изображающим вымышленную часовню, которая позволяла занимать священную недвижимость внутри церкви и готовиться к загробной жизни посредством художественного покровительства.При взгляде из нефа церкви картина Мазаччо Троица казалась настоящей часовней. Художник передал нарисованный мир, совпадающий с реальным миром зрителя.

Как и в случае со спонсорством Медичи Донателло, патронаж здесь также был важным вопросом. Портреты жертвователей дают возможность рассказать о подъеме портретной живописи, ее памятном аспекте и о том, что жертвователи надеялись, что последующие посетители будут молиться от их имени, чтобы помочь им в загробной жизни.В этот момент я показываю нижнюю часть фрески с изображением скелета, который является напоминанием о смертности каждого. Сквозь надпись, которую можно увидеть как что-то вроде речевого пузыря, скелет провозглашает, что я когда-то был тем, кем ты являешься сейчас (живой), и тем, кем я являюсь сейчас (мертвым), ты однажды станешь. Мне нравится проверять понимание студентами линейной перспективы, спрашивая, могут ли они определить ортогонали в этой нижней части фрески. Иногда с этим борются студенты, потому что укороченные края саркофага и капителей очень малы и сходятся вверх к одной и той же точке схода, то есть сходятся противоположным образом, чем в верхней части фрески.

  • Если у вас есть свободное время: Денежные вознаграждения Мазаччо позволяют обсудить атмосферную перспективу и важные вопросы, связанные с повествовательным искусством. Многие из христианских повествований, найденных в церквях, хотели «оживить» библейские истории для зрителя. Впоследствии можно наблюдать общую тенденцию обращения к зрителю через натуралистические декорации и фигуры, народные детали и проявления психологического напряжения или драмы. Линейная перспектива давала художникам больше пространства, а, следовательно, и возможность передать сюжет более подробно.Еще одной художественной условностью, которая способствовала расширению повествовательных возможностей, было непрерывное повествование, увиденное здесь. Мазаччо показал три события из одной истории в одном кадре, а не разделил сцены, как это сделал Джотто. (Этот же анализ можно применить к первому набору дверей баптистерия Гиберти по сравнению со вторым набором, если вместо этого вы хотите обсудить эту концепцию там.) История была рассказана не по порядку, потому что художник хотел подчеркнуть роль Христа и, следовательно, его сцена показана в середине.Художник не обязательно обучал зрителя этой истории. Скорее всего, зритель уже знал это, и поэтому Мазаччо мог воспользоваться художественной лицензией. Важность Христа подчеркивается еще и тем фактом, что точка схода системы перспективы приходится на его голову. В дополнение к линейной перспективе эта фреска использует атмосферную перспективу, чтобы показать глубину в естественной обстановке, делая объекты, которые находятся дальше, меньше, более голубоватыми и менее резкими. Художник также использовал освещение, чтобы вовлечь зрителя в историю и сделать сцену более правдоподобной и реалистичной.Иллюзионистское освещение внутри картины проникает справа и отбрасывает тени, падающие слева. Таким образом, освещение внутри картины соответствовало бы фактическому освещению в часовне, поскольку изначально на стене справа от картины была вдова.

Картина Леонардо Мона Лиза прекрасно сочетается с работами Мазаччо, поскольку демонстрирует его подход к атмосферной перспективе, достигнутый с помощью живописных техник сфумато и светотени , а также демонстрируя рост интереса к портретной живописи покровители.Сравнивая портрет Леонардо с более ранними женскими портретами, легко увидеть, что многие важные аспекты женского портрета и живописи в целом (масляная краска, анфас, больший интерес к психологии субъекта) менялись в сторону гуманизма, натурализма и индивидуализм.

Леонардо Тайная вечеря позволяет продолжить изучение линейной перспективы и натурализма. Здесь художник не только использовал ортогоналы для создания ощущения глубины, но и снова освещение сцены (падающее слева и отбрасывающее тень справа) совпадает с фактическими окнами в комнате.Это заставило бы зрителей почувствовать, что нарисованная реальность была продолжением их собственной, аспект работы, который усиливается, если учесть, как люди на самом деле использовали эту комнату. Это пространство функционировало как столовая для монахов, но расположение стульев сильно отличалось от типичного современного кафетерия. Сиденья не расставлялись за большими столами в центре зала. Скорее, в монастырях было обычной практикой расставлять сиденья в один ряд спиной к стене, а стол шел впереди них.Такое расположение препятствовало разговорам во время еды и способствовало более медитативному и молитвенному опыту монахов. Сидя таким образом, монахи могли созерцать перед собой сцену Тайной вечери, представляя, как бы они отреагировали, если бы оказались там. Композиция Леонардо, линейная перспектива и схема освещения помогли бы такой медитации, потому что стол апостолов появился бы как продолжение стола монахов, хотя и на более высоком плане.

Здесь важно отметить технику и художника как новатора.Леонардо чувствовал себя ограниченным быстросохнущей темперной краской, используемой в традиционной технике фрески. В этот момент он заинтересовался использованием качеств масляной краски и попытался включить эту среду в свою фреску. Результаты оказались катастрофическими, и картина потребовала первой из многих реставраций при жизни Леонардо.

Эта работа также характерна для гуманизма эпохи Возрождения, поскольку исследует психологическое состояние изображенных. Каждый апостол по-своему реагирует на известие о том, что Христос будет предан, передан властям и распят.Леонардо пытался уловить реакцию и личность каждого человека через его внешние действия ( affetti ). Хаосу различных реакций противостоит спокойная, сосредоточенная позиция Христа. Он закрепляет композицию своей пирамидальной позой, и зритель притягивается к нему, потому что точка схода направляет его к нему.

Эта работа характерна для натурализма эпохи Возрождения еще и тем, что художник не изображал святых фигур с яркими золотыми дисками, символизирующими нимбы.Голову Христа обрамляет небо, видимое в пейзаже за окном. Такой подход к ореолу дает поучительное сравнение либо с ореолами Мазаччо в Tribute Money , которые он изображает в ракурсе почти как шляпы, либо с ореолами Джотто в его Мадонне с младенцем , которые представлены в виде больших золотых дисков, окружающих лики святых. Хотя Джотто был заинтересован в разработке натуралистичных фигур и пространства, его изображение нимбов привело к тому, что он перекрыл некоторые лица, эффективно скрывая изображения соседних святых фигур.Леонардо разрешил это противоречие, отойдя от символических элементов и обратившись к более натуралистичной сцене.

Афинская школа Рафаэля — это фреска, похожая на «Тайная вечеря» Леонардо тем, что в ней используется линейная перспектива для создания большой декорации для многофигурной сцены. В отличие от работ Леонардо, работы Рафаэля изображают ученых, философов, математиков и мыслителей прошлого, а не библейских персонажей. Он также был изготовлен в Риме для папы Юлия II.Эти аспекты работы характерны для Высокого Возрождения, потому что они сигнализируют о сдвиге в сторону более гуманистической тематики и указывают на то, что художественный центр переместился в Рим, где Папа Римский был самым востребованным покровителем искусств. Работа на Папу в Ватикане была самой престижной комиссией, которую художник мог получить в то время, и обеспечила им международную сцену для своих работ.

Эта художественная программа охватывает четыре стены личных покоев Папы и демонстрирует тот факт, что христианская церковь в настоящее время объединяет знания из самых разных источников (даже языческих и мусульманских мыслителей, таких как Аристотель, Платон и Аверроэс).Такое представление наглядно представлено в том, что архитектура пространства, в котором собираются мыслители, была похожа на современный вид строящегося тогда нового собора Святого Петра.

Безусловно, ренессансный мировоззрение — это возрождение, но не только для того, чтобы воздать должное прошлому. Величайшие художники и мыслители Италии эпохи Возрождения стремились превзойти своих культурных предков. Этот аспект работы рассматривается через призму портретной живописи. Рафаэль основал фигуру Аристотеля на Леонардо, фигуру Гераклита на Микеланджело (который работал над Сикстинским потолком в нескольких минутах ходьбы, пока Рафаэль рисовал это), и Рафаэль нарисовал свой собственный автопортрет, смотрящий на зрителя справа. .

  • Если у вас есть больше времени: обсудите Рафаэля s Мадонна с младенцем , а затем попросите учащихся сравнить его с Мадонной с младенцем Джотто, чтобы продемонстрировать ключевые различия между Проторенессансом и Высоким Возрождением.

Микеланджело Сикстинский потолок с деталью Сотворение Адама был написан в Папской часовне в нескольких шагах от Афинской школы Рафаэля примерно в то же время, снова показывая студентам важность папского покровительства для Развитие Высокого Возрождения.Однако, поскольку Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором, а уж потом художником, он не был доволен этим заказом. Он не хотел красить потолок часовни и даже написал стихотворение о неприятности этой работы (подробнее об этом см. слайды PowerPoint).

Несмотря на его нежелание, эта комиссия демонстрирует восходящий статус художника не через автопортрет, а скорее через идею художественной лицензии. Микеланджело изобразил сцены из библейского рассказа о сотворении мира в центре потолка часовни.Изображая Сотворение Адама , Микеланджело существенно модифицировал библейский сюжет под свою художественную и мировоззренческую позицию. Дав Адаму тело, Бог готовится дать ему душу. В библейском повествовании говорится, что Бог вдохнул в ноздри Адама, но Микеланджело изменил это, чтобы показать, что Бог дарует душу руками, как это мог бы сделать художник, создающий свои собственные шедевры руками.

Детали Адама и Бога иллюстрируют четкие контурные линии и четкое моделирование Микеланджело, стиль, который очень скульптурен и еще больше намекает на его привилегированное отношение к скульптуре, а не к живописи.Чтобы получить представление о Микеланджело как скульпторе, мы обратимся к одной из его самых известных работ, Давиду .

Микеланджело Давид изначально предназначался для верхушки Флорентийского собора, а, следовательно, размер рук и выступ волосяного покрова были преувеличены, чтобы их было видно с улицы. Еще одним аспектом проекта, который ограничивал работу Микеланджело, было то, что ему был назначен блок мрамора, который был начат другим художником.Микеланджело был очень разборчив со своими мраморными блоками, полагая, что дух скульптуры находится в камне, и его художественная интуиция была необходима для выбора правильной части мрамора из карьера. То, что он все еще был в состоянии достичь своей идеальной формы, становится очевидным, если сравнить мужское обнаженное тело Адама с Сикстинского потолка и его скульптуру Давида . Эти формы ясно передают ощущение идеализированной героической обнаженной натуры Микеланджело, явно вдохновленной примерами из классической античности.

Как и в случае с Сикстинским потолком, здесь Микеланджело воспользовался художественной вольностью. Вместо того, чтобы следить за историей так внимательно, как это делал Донателло со своим Давидом , Микеланджело не представлял Давида как юную, слабую фигуру. Микеланджело дал Давиду сильную, уверенную позу и телосложение, способное бросить вызов силе могучего Голиафа. В то время как Донателло дал понять, что Давид обязан своей победой божественному вмешательству Бога, Микеланджело дал нам скульптуру человека могущественного, героического и даже интеллектуального или стратегического (в том смысле, что его выражение лица предполагает, что он, возможно, планирует свое нападение).Этот взгляд на человека, безусловно, перекликается с гуманистическим взглядом художника и идеалом Высокого Возрождения в целом.

Если у вас есть больше времени: картина Тициана Венера Урбинская обеспечивает приятный контраст с мужскими фигурами Микеланджело и прекрасно иллюстрирует то, как художники венецианского Возрождения использовали масляную краску. Это также поднимает вопросы, связанные с полом и эволюцией женского обнаженного тела. Чтобы еще больше проиллюстрировать визуальные качества масляной краски и живописный стиль, вы можете сравнить работу Тициана с более скульптурным вдохновением Боттичелли «Рождение Венеры».

В начале шестнадцатого века господствовали натурализм и идеализм так называемых старых мастеров (Микеланджело, Рафаэль, Леонардо), но в течение века художники экспериментировали с новыми стилями и предметами. Некоторые считают меняющиеся художественные стили отражением бурного социального ландшафта — периода, отмеченного сильными политическими и религиозными волнениями. Например, в 1517 году Мартин Лютер опубликовал свои 95 тезисов, положив начало протестантской Реформации, а затем, десятилетие спустя, войска императора Священной Римской империи Карла V напали и разграбили Рим.Однако, несмотря на изменения, вызванные этими событиями, некоторые константы остались. Например, статус художника продолжал подниматься до новых высот, иногда даже до такой степени, что бросал вызов могущественным покровителям, а также художественным нормам.

Пармиджанино Мадонна с длинной шеей 1534-1540 годов характерна для стиля маньеризма из-за его явного отклонения от художественных традиций Высокого Возрождения. Маньеризм определяется многими способами, но, возможно, наиболее полезно представить его путем сравнения работы Пармиджанино с работой Высокого Возрождения, такой как «Мадонна на лугу» Рафаэля .Студенты могут вести дискуссию здесь, указывая на странные аспекты работы: удлиненную шею, пальцы и ноги Девы; разная цветовая палитра; необычное ощущение пространства, особенно в отношении отношения переднего плана к заднему; и неясное иконографическое значение, такое как большая неприкрепленная колонна, маленькие неоднозначные фигуры на среднем плане и странный акцент на одежде ангела с высоким вырезом и обнаженной ноге в крайнем левом углу изображения.

Маньеризм определяется как антитеза натурализму, своего рода «антинатурализм».Он охватывает искусственное, надуманное, чрезмерно стилизованное и искусство, основанное на других видах искусства, а не на природе. Некоторые искусствоведы интерпретировали этот странный новый стиль как преднамеренное отклонение от предыдущего поколения. Художникам поколения после Рафаэля нужно было найти новые способы выражения после того, как высота классицизма была достигнута. Другие объяснения сосредоточены на восприятии публикой. К этому времени покровители и коллекционеры произведений искусства стали опытными знатоками и стремились собирать новые произведения искусства, демонстрирующие их эрудированный вкус, художественные знания и религиозное понимание.Другая теория контекстуализирует художественные изменения в рамках социальных потрясений этого периода, обнаруживая связь между социальными и художественными потрясениями. Обсуждение различных подходов к этому вопросу — прекрасная возможность представить различные методологии в области истории искусства.

Сравнение учащимися Страшного суда Микеланджело из Сикстинской капеллы (1537-1541) с фигурами из работы Микеланджело на Сикстинском потолке указывает на маньеристские черты более поздних работ этого художника.Скрюченные, неустойчивые тела и напряженные, иногда безумные выражения фигур в Страшном суде сильно контрастируют с первозданными, спокойными, идеализированными позами на потолке. Особенно интересна фигура св. Варфоломея, с которого заживо содрали кожу и поэтому он держит в руках орудия пыток: нож и содранную кожу. Черты лица содранной кожи, как говорят, являются автопортретом художника, что делает его потенциально интересным комментарием о психологии художника.Говорят, что художник также нарисовал на сцене других современников, наиболее примечательной из которых является фигура Миноса прямо над дверью в правом нижнем углу. Говорят, что это напоминает папского чиновника (Бьяджо да Чезена), который критиковал картину Микеланджело за чрезмерную наготу. В некотором смысле последнее слово было за Бьяджо. После смерти Микеланджело Папа Пий IV нанял другого художника (Даниэле да Вольтерра), чтобы он покрыл некоторые из наиболее спорных пассажей стратегически расположенными драпировками.

Сразу после того, как Микеланджело закончил свой спорный Страшный суд, состоялось первое заседание Тридентского собора (1545-1547), чтобы формализовать ответ церкви на критику протестантской Реформации.На этом соборе церковь разъяснила свои убеждения относительно различных доктрин и таинств, а также изложила правила благопристойного религиозного искусства. Из-за контрреформационных усилий церкви искусство, созданное во второй половине века, имело тенденцию быть менее двусмысленным и более простым как визуально, так и иконографически.

Однако это не означает, что в нем не было инноваций. Картины Софонисбы Ангвиссолы «Автопортрет за мольбертом» и «Портрет сестер художника, играющих в шахматы» иллюстрируют некоторые ключевые тенденции и события, обнаруженные в искусстве конца шестнадцатого века.Примечателен явный акцент на автопортрете. В отличие от автопортрета Рафаэля в Афинская школа , Софонисба не включила себя ни в группу, ни в более широкое повествование. Скорее, художник за работой является предметом произведения. Такая картина демонстрирует растущий статус художника как творческого гения, идею, поддержанную и популяризированную Джорджо Вазари « Жизнеописаний художников » (первое издание опубликовано в 1550 году, второе — в 1568 году). Вазари подчеркивает достижения Софонисбы, отмечая: «Софонисба Кремонская, дочь мессера Амилкаро Ангишуолы, трудилась над трудностями дизайна с большим вниманием и изяществом, чем любая другая женщина нашего времени, и она не только преуспела в рисовании, раскрашивании, и копируя с натуры, и в создании превосходных копий произведений других рук, но также выполнила в одиночку несколько очень отборных и прекрасных произведений живописи.

  • Если у вас есть больше времени: Софонисба Портрет сестер художника, играющих в шахматы свидетельствует о растущем интересе к жанровым сценам, категории, которая станет особенно популярной и ценимой в период барокко. Живость сцены усиливается натуралистическими выражениями, предполагающими оживленную беседу. Позы также указывают на то, что деятельность группы была прервана на короткий момент времени.

Расширяющийся диапазон приемлемых сюжетов и интерес к запечатлению момента реальности также демонстрируется в Аннибале Карраччи The Beaneater конца века.В этом случае сцена гораздо более скромная, вероятно, вдохновленная картинами северной традиции крестьянской жизни. Одним из самых инновационных аспектов этого произведения является его качество эскиза. Аннибале Карраччи нарисовал простую сцену свободной кистью, которая, кажется, передает подлинный, спонтанный момент и соответствует домашней теме. Тот факт, что зритель находится почти за столом с натурщиком, помогает укрепить их связь с работой и размыть границы между нарисованным миром и реальным — еще один новый подход к созданию искусства того времени.Этот стиль является прямым результатом интереса Аннибале к возрождению натуралистического искусства и отказу от стиля маньеризма.

0 comments on “Деятели культуры эпохи возрождения таблица: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.