Состав слова в картинках: Страница не найдена

"КАРТИНКА" - морфемный разбор слова

Слово «кар­тин­ка» име­ет сле­ду­ю­щий мор­фем­ный состав: корень/суффикс/окончание. Правильно выде­лить корень картин- помо­гут подо­бран­ные род­ствен­ные лексемы.

Чтобы узнать мор­фем­ный состав сло­ва «кар­тин­ка», какой в нем корень, карт- или картин-, выпол­ним раз­бор по соста­ву инте­ре­су­ю­ще­го нас существительного.

Разбор по составу слова «картинка»

Окончание

Начнем с того, что это изме­ня­е­мое сло­во. В мор­фем­ном соста­ве рас­смат­ри­ва­е­мо­го неоду­шев­лен­но­го суще­стви­тель­но­го поищем окон­ча­ние, изме­нив его грам­ма­ти­че­скую форму:

  • подой­ду к чему? к кар­тинке;
  • рас­кра­сим что? кар­тинку;
  • рас­ска­жи о чём? о кар­тинке.

Если срав­нить эти падеж­ные фор­мы, то в мор­фем­ном соста­ве ана­ли­зи­ру­е­мой лек­се­мы лег­ко мож­но ука­зать окон­ча­ние , кото­рое не вклю­ча­ем в осно­ву картинк-.

Суффикс

Слово «карти́нка» име­ет уменьшительно-ласкательное зна­че­ние, кото­рое при­да­ет ему сло­во­об­ра­зо­ва­тель­ная морфема:

кар­тина — кар­тинка.

Суффикс -к-, име­ю­щий эмоционально-оценочное зна­че­ние, ана­ло­гич­но обра­зу­ет сле­ду­ю­щие слова:

  • кон­фе­та — кон­фетка;
  • зада­ча — задачка;
  • кни­га — книжка.

Смешная кар­тин­ка. Источник: oboi.cc

Какой корень в слове «картинка»?

В соста­ве мно­гих слов суще­ству­ет сло­во­об­ра­зо­ва­тель­ный суф­фикс  -ин-. Понаблюдаем:

  • изюм — изюмина — изюминка;
  • бисер — бисерина — бисеринка;
  • бусы — бусина — бусинка.

Может, по ана­ло­гии с эти­ми лек­се­ма­ми в соста­ве сло­ва «кар­тин­ка» сле­ду­ет выде­лить суф­фикс -ин-, и тогда мор­фе­ма карт- явля­ет­ся корнем?

Чтобы пра­виль­но ука­зать корень в соста­ве сло­ва, посту­пим тра­ди­ци­он­но: под­бе­рем род­ствен­ные лек­се­мы и выде­лим в них общую часть, в кото­рой заклю­ча­ет­ся их лек­си­че­ское значение:

  • кар­тина
  • кар­тиночка
  • кар­тинный ката­лог
  • кар­тинность манер.

Очевидно, что во всех род­ствен­ных сло­вах про­сле­жи­ва­ет­ся общая часть 

картин-.

Лексема «карти́на» заим­ство­ва­на из ита­льян­ско­го языка:

cartina бук­валь­но зна­чит «кра­си­вая бума­га».

А далее сле­ды это­го сло­ва при­ве­дут нас в латин­ский язык, где charta — это лист папи­ру­са, бумага.

Как видим,  в про­шлом у слов «кар­та» и «кар­ти­на» име­ют­ся точ­ки соприкосновения.

В совре­мен­ном рус­ском язы­ке сло­ва «кар­та» (карта) и «кар­ти­на» име­ют раз­ное лек­си­че­ское зна­че­ние, хотя в древ­но­сти, воз­мож­но, были родственными.

В сло­ве «кар­тин­ка» ука­жем корень картин-.

Аналогично -ин- явля­ет­ся частью кор­ня сле­ду­ю­щих слов:

  • маши­на — машинка;
  • оси­на — осинка;
  • кор­зи­на — кор­зинка;
  • смо­ро­ди­на — смо­ро­динка.

Схема морфемного состава

кар­тинка — корень/суффикс/окончание

Скачать ста­тью: PDF

Использование рисунков на уроке русского языка как средство достижения эффективности знаний.

(Конспект урока по русскому языку в 6-м классе на тему: "Разбор слова по составу")

Тема урока. Разбор слова по составу (обобщение по теме "Состав слова"). 6-й класс.

Цели урока:

– научить детей правильно и последовательно разбирать слова по составу;
– закрепить у учащихся умение образовывать разные слова при помощи приставок и суффиксов, подбирать однокоренные слова;
– воспитывать у учащихся интерес к русскому языку, чувство юмора, артистизм.

Тип урока. Урок обобщения и систематизации знаний, умений и навыков учащихся.

Тема высказывания:

Если знаешь части слова,
То напишешь их толково.

Оборудование:

1) иллюстрированные карточки для индивидуального задания;
2) опорные иллюстрированные таблицы;
3) иллюстрации животных;
4) рисунок "Части слова".

Ход урока.

I. Объяснение темы, цели урока.


1. Запись в тетрадях темы.
2. Слово учителя: Сегодня, ребята, все части слова пришли к нам на урок. Мы знакомились с ними, слушали о них сказки, сами сочиняли о них истории. Мы их часто путали, они всё время ссорились. Сегодня мы должны их помирить. Обобщить всё, что мы выучили по теме "Состав слова". А ещё наша задача - закрепить умение правильно разбирать слова по составу. Как в детстве мы разбираем и собираем игрушку, пытаясь понять, из чего она состоит, так и мы будем разбирать слова по составу.

II. Проверка домашнего задания.
1. Инсценированная сказка "О Корне, Приставке, Суффиксе, Окончании".
Автор: Ребята, мы вам покажем сказку, а вы, просмотрев её, должны выполнить задание: в два столбика выписать как можно больше слов, которые скажут Суффикс и Приставка, и выделить в них эти части слова.
В Грамматическом царстве, Орфографическом государстве жили-были части слова: старый, грозный господин Корень, его ещё называли Корном, за ним всегда следовал услужливый мистер Суффикс.

(Медленно заходит Корень, кланяется, за ним семенит Суффикс, несёт стульчик).
Суффикс: Дорогой Коренёк, вы бы сели на пенёк. У вас устали ножки, вы долго шли по дорожке.
Автор: Не отставали от них всегда весёлое Окончание и самая сварливая и приставучая приставка - графиня Приставка.
(Идёт Приставка, ругается и обгоняет Окончание).
Приставка: Подождите, подождите! Вы опять меня обошли, перешли, обогнали, перегнали! Я должна быть первой! Я самая красивая! Я самая умная!
Все (хором): Что?!
Автор: Ой! Что тут началось!
(Все пытаются встать первыми в ряд, ругаются. Вбегает Основа).
Основа: Стоп! Стоп! Ну разве можно так шуметь. Ведь на вас смотрят ребята. Я Основа, вы все вместе одинаково родные и дорогие мне. А вместе с окончанием мы - сила!
(Говоря эти слова, Основа строит всех по порядку:
Ребята, давайте скажем заветные слова и никогда не будем ссориться.
Все (хором): Давайте жить дружно!
Основа:
Слово делится на части,
Ах, какое это счастье!
Может каждый грамотей
Делать слово из частей!
Автор: Вот и сказке конец.
2. Чтение учащимися выполненного задания по просмотренной сказке:
Коренёк подождите
пенёк обошли
ножки перешли
по дорожке обогнали
перегнали
3. Повторение правила "Чередование звуков в корне слова" с использованием иллюстрированной опорной картинки и слов из сказки:
ножке - нога; дорожке - дорога.

4. Повторение темы "Однокоренные слова и формы одного и того же слова" с использованием иллюстрированной опорной картинки:

(2 - вертолёт, вертолётчик - однокоренные слова; 2а - вертолёт, вертолёта и т. д. - формы одного и того же слова).
5. Индивидуальные задания (выполняют 5 учеников, один - у доски).
Учитель: Сегодня у нас необычные карточки. Это целый поезд с заданиями. Если вы правильно их выполните, мы узнаем, что хочет сказать нам машинист этого поезда.

(Ученики отрывают себе вагончик с заданием).

6. Работа с классом. Повторение орфограммы "Правописание Ъ и Ь" с использованием иллюстрированной опорной таблицы:
Задание:
1) вставьте пропущенные буквы;

2) фонетический
разбор слов: съел, пьеса.

7. Проверка выполненного задания.
Учитель: Теперь мы можем прочитать, что нам хотел сказать машинист поезда:
Помни, при разборе слова
Окончанье и основу
Первым делом находи.
После корня будет суффикс,
А приставка - впереди.
Теперь смело открываем учебник, читаем параграф.

III. Закрепление знаний, умений, навыков учащихся.
1. Работа с учебником. Чтение образца устного разбора слова по составу.
2. Зрительный диктант. Учитель показывает картинки животных, ребята записывают образованные слова (детёнышей животных), выделяя суффиксы.

Лев - львёнок, медведь - медвежонок, слон - слонёнок, петух - петушок (цыплёнок), кот- котёнок, зайчик - зайчонок, белочка - бельчонок, лиса - лисёнок, конь - жеребёнок, собака - щенок, корова - телёнок.
3. Словарный диктант по сигнальным карточкам. Составить и записать по 2 слова по данным схемам
4. Конкурс "Кто быстрее". Задание: составить и записать как можно больше однокоренных слов от корней -вод- и -лов-.

IV. Объяснение домашнего задания.
1. Повторение орфограммы "Правописание безударной гласной (проверяемой и непроверяемой) в корне слова" с использованием иллюстрированных опорных картинок:

2. Подведение итогов урока. Творческое задание: придумай название к картинке или напиши сочинение-миниатюру по картинке:

Дополнительный материал к уроку.

1. Игра "Четвёртый лишний":
1) гореть, сгореть, горевать, обогреть;
2) пахать, пахучий, пахнет, запах;
3) вода, водитель, водный, водянка;
4) столик, столетие, столовая, застольная.

2. Стихотворные шарады.
1) Корень мой находится в цене,
В очерке найди приставку мне,
Суффикс мой в тетрадке все встречали,
Вся же - в дневнике я и в журнале.
2) Корень извлечь из начинки несложно,
Приставка в сосуде хранится надёжно,
Суффикс в черчении ясно услышишь,
Вместе - на темы различные пишешь.

Дидактические игры по теме состав слова

СОСТАВ СЛОВА

Что изменяется. (2 команды по 6 человек.)

На доске в 2 столбика записаны слова с пропуском окончаний:

Это лисичк Это гнёздышк

У лисичк Из гнёздышк

К лисичк К гнёздышк

Вижу лисичк Села в гнёздышк

Над лисичк Над гнёздышк

О лисичк В гнёздышк

Капитаны команд вставляют первые окончания. Остальные члены команд вставляют следующие окончания слов. Капитаны команд должны сделать вывод о том, что изменяется в слове для связи с другими словами и подчеркнуть основу каждого слова. Класс оценивает работу команд.

Игру следует повторить с другими словами:

Это лётчик Это врач

Был у лётчик Был у врач

Ходил к лётчик Ходил к врач

Видел лётчик Знаю врач

Говорил с лётчик Говорил с врач

Думал о лётчик

Что сделают?

Я отвед Я сохран Я замолч

Ты отвед Ты сохран Ты замолч

Он отвед Он сохран Он замолч

Мы отвед Мы сохран Мы замолч

Вы отвед Вы сохран Вы замолч

Они отвед Они сохран Они замолч

Контрольный вопрос: «Что изменяется при связи слова с другими словами? А что остаётся без изменения?»

Найди и докажи. (2 команды по 4 человека.)

На доске записаны 2 предложения: Зима укрывает землю снежным покрывалом. Черёмуха душистая весною расцвела.

Задача игроков: обозначить в каждом слове основу и доказать это изменением слова, записав словоформы, например: Класс оценивает работу команд.

П р и м е ч а н и е . Игру можно повторить с другими предложениями: белый пар по лугам расстилается. От зари алый свет разливается – или словами: побелка, напишем, зелёная, солнышко, красивые, прочитают, котёнок, скворушка.

Вставь основу. (3 человека или 3 команды.)

На доске – 3 предметных картинки (например: слон, лиса, перо). Под картинками схемы слов с пропущенными основами:

Нужно вставить в каждую схему основу слова, соответствующую картинке. Класс проверяет работу и определяет победителя.

Подбери основу. (3 человека или 3 команды.)

На доске даны схемы слов с пропущенными основами:

Нужно подобрать подходящую основу, соответствующую данным окончаниям, и записать её. Класс проверяет работу и определяет победителя.

Найди слово по окончанию. (3 человека или 3 команды.)

На доске даны схемы слов с пропущенными основами и с окончаниями множественного числа существительных.

Игроки подбирают подходящие существительные во множественном числе и вставляют основы.

В о з м о ж н ы е с л о в а : дома, реки, поля, грибы, руки, звери.

Корень слова. (Класс.)

На доске записаны рифмовки:

Так же, как и у кустов,

Корень слова есть у слов.

Будь внимателен к словам,

Отыщи в них корень сам:

Лес, лесок, лесной, лесник.

Цвет, цветок, цветной, цветник.

Лётчик, самолёт, полёт.

Ледяной, ледовый, лёд.

Сад, посадка, посадил.

Род, родители, родил.

Ходит, выходка, ходы.

Трудовой, трудись, труды.

Нужно списать и обозначить корни слов. Два ученика, первыми закончившие работу, выходят к доске и обозначают корни, называя ещё по одному родственному слову к каждому ряду.

Найди корень. (3 человека.)

На доске в виде ветвей куста над корнем записаны три группы родственных слов: 1. Подводный, водица, водяной, вода, безводный, наводнение. 2. Заморозки, морозец, морозный, мороз, заморозить, подморозило. 3. Холодно, похолодало, холодок, холод, холодный, холодильник.

Корень не записан, ветви куста с корнем не соединены. В игре участвуют три ученика. Они находят корни, записывают их и соединяют с ними все ветки-слова. Побеждает тот, кто первым правильно выполнит задание.

Игру можно повторить с другими группами родственных слов, например: 1. Лесной, лесник, лес, перелесок, лесок, лесочек. 2. Поход, ходить выход, ходячий, заходить, ходит. 3. Старик, постареть, старушка, староста, старина, старый.

Помоги Незнайке. (Класс.)

Незнайка подобрал к данным ему словам родственные слова, но по дороге в школу он их рассыпал, и осталось вот что:

Машина – ..ист, рыба – ..ак, море – ..як, пожар – ..ник, писать – ..тель, скрипка – ..ач.

Догадайся!

На доске нарисованы три лесенки, в клетках которых записаны суффиксы однокоренных слов.

Побеждает тот, кто первым правильно впишет корни (свет, стар, холод).

Игру можно повторить с другими группами родственных слов, например: 1) чёрн – : чёрн – ый, черн – ик – а, черн – уш – к – а; 2) лес – : лес – ник, лес – оч – ек, лес – нич – еств – о; 3) тёмн – : темн – о, темн – от – а, темн – е – ющ – ий.

Найди пару. (3 человека.)

На доске записаны родственные и неродственные слова, сходные по форме:

стол – столбы азбука – алфавит пять – пятка

пень – пенька день – деньги час – часто

коза – козлёнок лимон – лимонад конь – конец

коза – стрекоза лимон – апельсин сад – досада

ком – комната вода – водитель дорога – подорожник

Игроки находят в каждом столбике пару родственных слов и подчеркивают их. Побеждает тот, кто правильно выполнит задание.

Как зовут мастера? (3 команды по 5 человек.)

На доске для каждой команды записан столбик слов – названий предметов, от которых игроки должны образовать названия соответствующих профессий:

барабан – ... гитара – ... рыба – ...

баян – . .. груз – ... кран – ...

стол – ... суд – ... машина – ...

сапог – ... касса – ... мотор – ...

пожар – ... комбайн – ... трактор – ...

Побеждает команда, которая правильно и быстрее других справится с заданием.

Игру можно повторить с другими словами.

П р и м е ч а н и е . Игру можно усложнить, предложив игрокам найти и обозначить корни в каждой паре слов.

Горка. (3 команды по 3 человека.)

На доске нарисованы три горки с клетками внутри для записи слов, в которых даны только корни, а суффиксы и окончания пропущены:

Нужно заполнить пустые клетки, чтобы получились однокоренные слова. Побеждает команда, которая быстрее других «спустится с горки» (то есть правильно заполнит пустые клетки).

В о з м о ж н ы е о т в е т ы : черный, черника, чернушка; старик, старушка, старинный; глазок, глазной, глазастый.

Игру можно провести с таким же составом игроков и с такими же «горками», но в клетках даны только суффиксы и окончания, а корни пропущены. Нужно догадаться, какой корень пропущен, и вставить его в пустые клетки:

О т в е т ы : корм, бел, кот, скрип, год, мир.

Кто больше? (Класс.)

Ведущий называет корень. Нужно образовать родственные, однокоренные слова. Придумавший родственное слово по вызову ведущего называет его. Побеждает тот, кто назовёт последнее слово. Ему можно предложить записать слово на доске и обозначить в нём корень. Игру можно повторить с новым корнем.

Вставь корень. (Класс.)

Ведущий записывает на доске слово с пропущенным корнем, например, ПЕРЕ..КА или ЗА..КА. Детям предлагается вставить корень, чтобы получилось слово, например, ПЕРЕКАТКА, ПЕРЕШИВКА и тому подобное. Побеждает тот, кто скажет последнее слово, после которого на счёт: раз, два, три – никто не назовёт нового слова.

В о з м о ж н ы е о т в е т ы : перевозка, перевязка, перегрузка, перегородка, переделка, перекопка, переброска, перекладка, переливка, переноска, перепашка, переставка, перетяжка, перебежка, переборка, перегонка, перекатка, перекидка, переклейка, перемотка, переписка; заварка, завивка, завязка, загадка, загородка, задумка, заколка, закваска, закладка, заклейка, заливка, замазка, замашка, заплатка, записка, заправка, запинка, закупка.

Кто у кого? (3 команды по 6 человек.)

Для каждой команды на доске записаны в столбик названия животных, справа от которых игроки должны приписать названия детёнышей:

у лягушки – ... у лошади – ... у лося – ...

у кошки – ... у коровы – ... у овцы – ...

у свиньи – ... у волка – ... у ежа – ...

у медведя – ... у лисы – ... у зайца – ...

у курицы – . .. у грача – ... у галки – ...

у совы – ... у гуся – ... у утки – ...

Побеждает команда, которая правильно и быстрее других выполнит задание.

П р и м е ч а н и е . Игру можно провести в форме эстафеты. При этом учащиеся выполняют задания по рядам, сидя за партами. Каждый дописывает в полученную карточку одно слово и передаёт её сидящему сзади.

Состав слова (обобщение)

Урок – путешествие.
Русский язык. 3 класс.

Тема: Состав слова (обобщение).

Цель: Систематизация обобщенного представления об однокоренных словах, морфемном составе слова

Задачи урока:
Предметные:
-формировать у обучающихся умения образовывать новые слова;
-углублять представления о значении частей слова;
-обогащать словарный запас обучающихся, устную и письменную речь.
Метапредметные:
-способствовать формированию умения работать в группе, воспитывать чувство товарищества и взаимопомощи;
-побудить обучающихся к ведению диалога, изложения своего мнения, аргументации своей точки зрения;
-акцентировать внимание обучающихся на контроле и самоконтроле.
Планируемые результаты:
Личностные :
-осознавать смысл образования родственных слов и уметь образовывать их при помощи приставок и суффиксов;
-понимать отличие родственных слов от формы слова;
-развивать навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками на уроке.
Метапредметные:
Регулятивные:
-оценивать ход и результат выполнения задания;
-сравнивать свои ответы с ответами своих одноклассников.
Познавательные:
-строить логические рассуждения, включающие установление причинно-следственных связей;
-осуществлять поиск информации для выполнения учебного задания;
-самостоятельное создание алгоритма образования родственных слов.
Коммуникативные:
-внимательно слушать друг друга;
-уметь выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации.
Предметные результаты:
-воспроизведение своими словами правила;
-выполнение действий по алгоритму;
-знать образование родственных слов и формы слова, уметь правильно их образовывать.
Тип урока:
Урок обобщения и систематизации знаний.
Методы: игровой, наглядный, поисковый, метод свободной беседы, метод взаимодействия и самоконтроля.
Формы организации: групповая, фронтальная, индивидуальная.
Оборудование: предметные картинки, цветные карточки, компьютер, проектор, презентация (Слайд 1)

I. Организационный момент
Долгожданный дан звонок,
Начинается урок.
Ножки вместе,
Спинки ровно
И к уроку всё готово.
II. Целеполагание
Угадайте, что это?
1. Я у дуба. Я у зуба.
Я у слов и у цветов.
Я упрятан в темноту.
Я не вверх, а вниз расту. (корень)
2. После корня он стоит, перед окончанием.
Его я, если заменю, другое слово получу.
Обозначу уголком.
Называю домиком. (суффикс)
3. Перед корнем подставляем
Эту часть как называем? …(приставка)
4.Часть слова, известная всем.
Не быть его может совсем,
Оно может быть звуковое,
А может быть и нулевое… (окончание)
5.Она выражает значение слова
И называется просто — . .. (основа)
(слайд 1)
- Что появилось на доске?
-Как называются эти понятия вместе? (состав слова, морфемы)
-Определим тему сегодняшнего урока? (состав слова) (слайд 2)
-Какие цели поставим на урок?
-Правильно, сегодня мы будем закреплять и обобщать знания о составе слов, учиться образовывать новые однокоренные слова. Но для этого нам придется потрудиться и активно поработать на уроке.
Давайте откроем тетради и запишем число. (слайд 3)

III. Словарная работа.


Учитель: - А урок сегодня будет необычным, мы с вами отправимся в путешествие. А для того, чтобы узнать, куда - посмотрите на слайд, попробуйте отгадать. Кто догадался? (в космос) (слайд 4)

- Кто знает значение этого слова?
Космос – «вселенная», «мир» (слайд 5)
Учитель: Космос - слово словарное. (слайд 6)

-А теперь сравните, как слово слышится и как оно пишется. Есть различия? Какие? (слышится а, а пишется о) Постарайтесь запомнить и запишите это слово в тетрадь правильно, красиво и аккуратно.
(Записывают слово со слайда, ставят ударение, находят безударную гласную, подчеркивают ее.)
космос
Попробуйте самостоятельно подобрать однокоренные слова к слову космос.
-Что вы представляете, когда говорите слово КОСМОС ? (Звёзды)
А теперь посмотрите на слайд. На звездах записаны слова. Подумайте, какое слово лишнее. Почему? (слайд 7)
Космос, космонавт, ракета, космический .
Ракета. Космос, космонавт, космический, – однокоренные.
Какое значение имеет слово «ракета»? (слайд 8)
(1-Летательный аппарат, 2-снаряд для фейерверков, 3-быстроходное судно на подводных крыльях) Как вы думаете, какое значение подходит в нашем случае? (летательный аппарат) Какое это слово? (Словарное, его написание тоже надо запомнить)
- Значение слова космос мы сегодня выяснили. А какое значение имеют остальные слова? (Космонавт- человек, совершающий полет в космос, космический – относящийся к космосу) Почему эти слова можно назвать однокоренными? (Они имеют общий корень и являются родственными, т. е. близкими по значению) Запишите слова. Выделите корень в этих словах. (слайд 9)
Проверка (слайд 10)
-А теперь можно и в путь.
Учитель:
Далекие звезды над нами горят,
Зовут они в гости хороших ребят.
Собраться в дорогу нетрудно для нас –
И вот мы к полету готовы сейчас.
-Итак, в космос мы отправляемся на ракете (Слайд 11)
IV. Применение полученных теоретических знаний при выполнении заданий и решения учебных задач.
Учитель:
Но, чтобы попасть в ракету, мы с вами должны выполнить задание.
Игра «да-нет».
Поиграем со словами. Если слова являются однокоренными, надо хлопнуть в ладоши (да), если не является –потопать ногами (нет).
-Зима, зимний, зимушка, зимовка. (Да.)
-Борьба, борец, бороться, воевать. (Нет.)
-Час, часовщик, часики, часовая. (Да.)
-Больница, боль, больной, большой. (Нет.)
-Вода, водный, водитель, водяной. (Нет.)
-Солонка, соль, солить, соленый. (Да.)
С заданием мы справились хорошо, вот мы с вами уже и в ракете.

V. Обобщение по теме.


Внимание! Взлет!
И наша ракета мчится вперед.
Прощально мигнут и растают вдали
Огни золотые любимой Земли.
Мы с вами на старте. Летим! Можно даже выйти в открытый космос. (Слайд12)

Сейчас вы закроете глаза и попробуете представить, как мы с вами летим. А я расскажу, что же нам встретится на пути. Вы будете слушать и в моем рассказе постарайтесь найти слово, которое употребляется в разных формах. Отправляемся в путь.
« Впереди небо, которое усыпано множеством звезд. Очень красиво! Нам на пути встречаются звезды голубого, желтого, красного цвета. Расстояния между звездами огромны. Мы летим. Чувства переполняют. Так и хочется об этих звездах сложить песню».
Учитель:
Сейчас я еще раз прочитаю текст, а вы на строке поставьте цифру 1 и запишите слова, которые вы нашли.
1.Звезд , звед ы,, звезд ами , о звезд ах . (слайд 13)

Выделите окончания, основы слов. Расскажите все, что знаете об окончании, об основе слова.
Окончание – это изменяемая часть слова, которая служит для связи слов в предложении.
Давайте вместе проверим, что у вас получилось.
Учитель:
Вот мы с вами прилетели на одну из планет. Эта планета очень необычная, фантастическая. А давайте мы сделаем подарок этой планете – посадим дерево. Но сначала вспомним, какие части есть у дерева. (Слайд 14)
Дети:
Корень, ствол, ветки, листья.
Учитель:
А какая часть самая главная?
Дети: Корень.
Учитель:
А дерево мы посадим необычное – словообразовательное. На нем будут вырастать новые слова. У нашего будущего дерева корень -уч- .Что бы оно выросло, надо ответить на вопросы:
- Как с помощью этого корня называют вас? (ученики)
- Почему вас так называют? (т.к. учимся)
- Как называют того человека, который учит? (учитель)
- Какую пословицу про ученье вы знаете? (Ученье – свет, а неученье – тьма.)
Запишите эти слова на вторую строку. Выделите корень. (слайд 15)

2. Ученики, учимся, учитель, ученье, неученье.

Учитель: Какие это слова?
Дети: Однокоренные.
Учитель: Почему их так называют?
Дети: У этих слов общий корень, они близкие (родственные) по значению.
Учитель: Что такое корень?
Дети: Корень – это общая часть однокоренных слов.
Учитель: .Вот какое красивое дерево выросло.
-Но у него осталось три пустых ветви. Вы сами придумайте еще три однокоренных слова и запишите их.
Хоть планета и необычная, но на ней очень красиво. Воздух чистый. Вода в реке – прозрачная. Небо голубое. Много цветов. Пора отдохнуть.
VI. Физкультминутка
(слайд 16)

VII.Обобщение (продолжение)
Учитель: А цветы на планете тоже загадочные. Один из них очень похож на цветок, который растет в нашей местности. Какой?
Дети: Ромашка. (слайд 17)

Учитель: На этой планете такой цветок называется приставочным.
Как вы думаете, почему?
Дети: На лепестках – приставки.
Учитель:
Образуйте с помощью этих приставок и корня -уч- новые слова. (Проверьте по слайду) Запишите их (записывать будем по одному слову с каждой приставкой) и выделите приставки.
3.Разучивание, выучить, обучение, доучить, проучить, изучать, поучать, научивший, подучить. (Слайд 17)

Учитель: Что такое приставка? Для чего она служит?
Дети; Приставка – часть слова, которая стоит перед корнем и служит для образования новых слов. (Слайд 18)
Учитель:
Двигаемся дальше по планете. Перед нами «Суффиксное поле». Но на пути к нему сломался мостик через реку. На одном берегу остались слова, а на другом – суффиксы. Чтобы восстановить мостик, надо присоединить суффиксы к словам. Полученные слова запишите.

гнездо ёнок
сова ышк
ветер к
береза ок
коза ик
мост очк
(слайд 19)

 

4. Гнездышко, совенок, ветерок, березка, козочка, мостик.
Вот и мостик! (Слайд 20)
Учитель: Выделите суффиксы. Что такое суффикс? Для чего он служит?
Суффикс – это часть слова, которая стоит после корня и служит для образования новых слов. (Слайд 21)
- Составьте сами новые слова с этими суффиксами. Запишите эти слова и выделите суффиксы.
Учитель:
А теперь проверим, чему вы научились на этой планете. Назовите по порядку части слов, которые вы выделяли.
Дети: Окончание, основу, корень, приставку, суффикс.
Учитель: Как называется такой разбор?
Дети: Разбор слова по составу.
VIII. Самостоятельная работа. (Слайд 22)

Запишите слова в 4 столбика соответственно схемам.
Прогулка, билет, выход, выскочка, выдумка, проезд, конец, забег, соринка, ягодка.

 

Учитель: Проверьте по слайду.
Сегодня мы с вами побывали в космосе. Прочитайте запись. (слайд 23)

Космос – это пространство за пределами нашей земли. Освоение космического пространства началось давно. Люди запускают в космос ракеты и спутники. Первыми в космосе побывали животные. А потом туда полетел человек.
Скажите, это текст? Почему вы так решили? Что такое текст? (Текст – это несколько предложений, в которых говорится об одном и том же и раскрывается общая мысль.) Сколько в тексте предложений? Найдите третье предложение. Запишите его в тетрадь. Какое оно по цели высказывания и по интонации? (Повествовательное, невосклицательное)

IX. Рефлексия.

Учитель: Нам уже пора домой.
Возвращаться нам пора,
По местам мои друзья!
Из полета возвратились,
Мы на землю приземлились.
- Вам понравилось путешествие? Какое настроение у вас после урока?
-Какую цель мы ставили перед собой на уроке? Справились с этой работой?
-Какие задания вы выполняли с удовольствием?
-Что было интересно?
-Оцените результаты своего труда. (слайд 24)
Х. Домашнее задание
Повторить правила о правописании безударных гласных в корне слов, парных согласных, удвоенных согласных, повторить порядок разбора слов по составу.
Прозвени-ка, дружок,
Голосистый звонок,
Перемену ждут ребята.

Урок 15. Знакомство со схемой звукового состава слова. Интонационное выделение заданного звука в слове, определение его места в слове

Название этапаМетодический комментарий
1 1. 1. Изучение нового материала. Работа по учебнику Учитель. Послушайте, что я вам сейчас расскажу. Одна девочка ушла с подружками в лес. В лесу она заблудилась. Как вы думаете, что стала делать девочка? Конечно, она стала громко кричать «Ау»!
2 1.2. Изучение нового материала. Работа по учебнику Звуковой анализ слова «ау». Знакомство со схемой звукового состава слова. Учитель. Давайте и мы попробуем громко произнести слово «ау». Посмотрите, вот нарисованы две клеточки. Это домики для звуков, из которых состоит слово «ау». Давайте попробуем прочитать это слово. Послушайте, как я это сделаю. Читать слово надо так, чтобы при произнесении звука, указка точно попадала в клеточку с этим звуком. А теперь прочитайте слово слово «ау» так, чтобы отчётливо был слышен первый звук; произнесите только первый звук этого слова; обозначьте звук [а] жёлтым цветом. Затем прочитайте слово «ау», так, чтобы отчётливо был слышен второй звук; произнесите только второй звук; обозначьте звук [у] жёлтым цветом. Прочитайте всё слово «ау», посмотрите на схему. Мы с вами провели звуковой анализ слова «ау».
3 2.1. Закрепление изученного материала
4 2.2. Закрепление изученного материала Учитель. Рассмотрите картинки. Назовите слова, в которых есть звуки [а] и [у]. Определите место этих звуков в словах.
5 2.3. Закрепление изученного материала Учитель. Рассмотрите картинки. Что на них изображено? Какие слова начинаются со звука [а], а какие — со звука [у]?
6 3.1. Обобщение и систематизация знаний. Работа по учебнику Учитель. Рассмотрите картинки. Расставьте их в правильной последовательности, начиная со слова «лимон». Последний звук названия каждой картинки должен быть первым в названии следующей картинки. Какая картинка будет стоять последней? Интонационное выделение заданного звука в словах, определение его места в слове и сравнение этих звуков. Учитель. Рассмотрите картинки на с. 17 букваря. Найдите первую пару картинок (аист — коза). Произнесите слова так, чтобы хорошо было слышно звук [а]. Сравните, одинаково ли располагается звук [а] в словах. Определите место звука [а] в слове «аист», в слове «коза». Какой вывод мы можем сделать? Сравните звуки [а] и [у] в словах: р[у]к[а] — к[а]р[у]сель. Сравните звуки [а] и [у] в словах [у]литк[а] — кенг[у]р[у].
7 3.2. Обобщение и систематизация знаний. Работа по учебнику Учитель. Рассмотрите картинки и определите, в названии какой картинки есть звук [a], звук [у], оба звука.
8 4.1. Обобщение и систематизация знаний Различение звуков [к] — [т]. Учитель. Произнесите слово «кит», определите последний звук. Проведите линии от картинок, содержащих звук [т] в конце слова, к картинке, где нарисован кит. Рассмотрите картинки. Произнесите слово «лук», интонационно выделяя последний звук. Какой это звук? Проведите линии от картинок, содержащих звук [к] в конце слова, к картинке, где нарисован лук.
9 4.2. Обобщение и систематизация знаний Различение звуков [м] — [м’]. Учитель. Произнесите слово «мышка», определите первый звук. Проведите линии от картинок, содержащих звук [м] в начале слова, к картинке, где нарисована мышка. Рассмотрите картинки. Произнесите слово «мишка», интонационно выделяя первый звук. Какой это звук? Проведите линии от картинок, содержащих звук [м’] в начале слова, к картинке, где нарисован мишка.
10 4.3. Обобщение и систематизация знаний Различение звуков [л] — [л’] Учитель. Произнесите слово «лапа», определите первый звук. Проведите линии от картинок, содержащих звук [л] в начале слова, к картинке, где нарисована лапа. Рассмотрите картинки. Произнесите слово «лев», интонационно выделяя первый звук. Какой это звук? Проведите линии от картинок, содержащих звук [л’] в начале слова, к картинке, где нарисован лев.
11 4.4. Обобщение и систематизация знаний Различение звуков [к] — [к’] Учитель. Произнесите слово «корова», определите первый звук. Проведите линии от картинок, содержащих звук [к] в начале слова, к картинке, где нарисована корова. Рассмотрите картинки. Произнесите слово «кисточка», интонационно выделяя первый звук. Какой это звук? Проведите линии от картинок, содержащих звук [к’] в начале слова, к картинке, где нарисована кисточка. Задания Учитель. Послушайте слова и определите, какой звук есть в каждом из этих слов: «кот», «рот», «станок», «портфель», «торт», «кисточка», «тыква». Назовите слова, выделяя звук [т]. Определите, какой звук есть в каждом из этих слов: «кот», «кактус», «крик», «парк», «мак». Произнесите слова, выделяя звук [к];

Задания по теме "Состав слова" | Методическая разработка по русскому языку (2 класс) по теме:

Состав слова

Слово может состоять из морфем: приставки, корня, суффикса и окончания.                      

Окончание - это изменяемая часть слова, которая служит для связи слов в предложении.

*Чтобы найти окончание, надо изменить слово по числам или по вопросам, то есть изменить форму слова. Изменяемая часть и будет окончанием.

*Окончание в слове может быть нулевым, то есть таким, которое не выражено звуками.

 Корень - это главная часть слова. В корне содержится основное значение слова. Корень - это общая значимая часть всех родственных слов. Слова, имеющие общий корень, называются однокоренными или родственными словами.

Чтобы убедиться, что корень в слове найден правильно, нужно подобрать родственные слова.

Приставка - это часть слова, которая стоит перед корнем и служит для образования новых слов.

Приставки:

    в-                       с-                             пере-

    во-                     со-                            при-         

    вы-                     по-                          пре-      

   о-                        под-                         про-

   об-                      подо-                       раз-

   обо-                    на-                           у-        

                              над-                         за-

   от-                                                     до-

   ото-                                                   из-

Приставки пишутся со словами всегда слитно и одинаково, независимо от произношения.

Суффикс - это часть слова, которая стоит после корня и служит для образования новых слов.

Суффиксы:

-ок-                                -чик-                          -чик-

-ек-                                -щик-                         -щиц-

-ик-                                -ик-                            -иц-

-очк-                              -ин-                            -ниц-

-ечк-                              -ист-                           -к-

-оньк-                            -ец-

-еньк-                            -тель-

-ушк-

-ешк-    -ышк-

*Суффикс отличается от приставки расположением в слове. Приставка пишется перед корнем, а суффикс пишется после корня.

*Приставка и суффикс служат для образования новых слов.

Порядок разбора слова по составу

(морфемный разбор слова)

1. Прочитай слово. Измени его по вопросам.

 Выдели окончание

2. Обозначь основу слова.      

3.    (для проверки подбери еще несколько слов с таким же суффиксом).

Карточки по теме "Состав слова" | Картотека по русскому языку (4 класс) на тему:

Слова для разбора по составу

Залез,     расписка,     поласкать,     полёт,    занос,   поле,     понёс,  бессонница,

Садик,      краски,      ходить,      слово,      ночка,       дочка,     горка,      курица,

Лесной,     записать,     лапа,      листочки,      нога,     осиновый,     подпрыгнул,

Подход,     перелез,      пошёл,       нашёл,      набег,      дворик,    свеча,     лесок,

Подъезд,     садовый,       умник,      сырок,      тётушка,      огоньки,     подтянул,

Котёнок,     ледник,      беззащитный,    вкусный,     добрый,   низкий,   забег,

Скользкий,    завёл,    пришкольный,     цветик,     сухая,     свалка,    побежал,

Рыбки,   поход,   подстаканник,     подберёзовик,   избушка ,   снежинка,  

Билетик ,   Машенька,   выпечка,   похвала,    мыльница,   воришка,   дождик,

Больница,    мамочка,   банановый,   кисточка,   попугайчик,  косточка,  шнурок,

Богиня,  адресный,    гусиный,   подсказка,   пригород,   братишка,     сынишка,

Лыжный,   гитарист ,   голубиный,   вагонный,   огрызок,    пригорок,   зимний,

Звёздочка,   погремушка,   безделушка,  громкий,   теплица,  резиновый,  повар,

Запах,   сахаристый,   моторист,  синенький,    зелёненький,  котёнок,  аистёнок,

Морозец,   бантик,  городишко,   тополиный,    волнистый,   лимонный,  вывоз,

Зернистый,   загадка,   маслице,   ковшик,    солёный,   серебристый,  сметанный

Правдивый,     медалист,     безбилетник,     звериный,    времечко,    багажник,  

Баранина,    кашица,   приезд,   зарядка,  подбегать,   детки,    зашёл,   закрыл,

Помолодеть,    бегать,  оленёнок,  подорожник,  кирпичный,  осенний,   листик,

Ельник,   радостный,  теннисист,   рассказ,   пересказ,    сказать,    подсказка,

Пловец,   жеребёнок,  звёздный,   грустный,   радостный,   капустный,   скрипач  

Что такое композиция в фотографии?

В первой статье из нашей новой серии «Освоение композиции» вполне уместно начать с обсуждения самого определения нашей основной темы. В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.

1) Общее определение термина

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства. В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства.Следовательно, композиция - ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ. Хорошая композиция - это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов - плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса.Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина. Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Что такое композиция в фотографии?

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», нетрудно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает расположение элементов в нем таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал основной идее или цели вашей работы. Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная или натюрмортная фотография. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов - изменение собственного положения.Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция - это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда - в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект. Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого. Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать о выборе композиции перед тем, как сделать снимок.

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно объекта, также сильно влияют на композицию.Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность размещенных там объектов. Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как так? Ну, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже).Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата. Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета - все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показывающая на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая.По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени). Ярко-желтый прямоугольник - первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это - уменьшить яркость и яркость желтого с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):

Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Построение изображения становится очень естественным процессом. При достаточной практике - заметьте, такого никогда не может быть слишком много - вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф - это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции - вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция - это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции - показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает достичь этого. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя неловко или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.С другой стороны, художник может очень лестно и тревожно красиво изобразить жертв войны. Поступая так, он гротескно и саркастично подчеркивал уродливую природу войны. Итак, в конце концов, цель хорошей композиции - помочь выразить идею художника необходимыми средствами.

4) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.

  • Назовите основные разновидности (или просто «типы») состава, с которыми вы знакомы. Обязательно укажите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google - проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей 🙂 Следующее изображение является подсказкой для одного из наиболее очевидных базовых типов композиций.

Удачи!

Полное руководство по композиции в фотографии

Практически все начинающие фотографы называют улучшение композиции как то, с чем они борются.В этом есть смысл, и, к сожалению, композиция - одна из самых сложных вещей для изучения. Если задуматься, композиция - это очень личные отношения между фотографом и объектом. Композиция - это то, как фотограф вкладывает в фотографию свой собственный взгляд.



Как научить кого-то «творческому видению»? Цель обучения композиции - не создать кучу клонов фотографического стиля преподавателя, а помочь людям развить свой собственный взгляд на мир. Я потратил много времени на размышления о том, как я пришел к своим собственным методам компоновки изображений, и вот несколько советов, которые, как мне кажется, могут помочь любому улучшить свои навыки композиции.



Что такое композиция?

Проще говоря, композиция - это то, как расположены элементы фотографии. Композиция может состоять из множества различных элементов или только из нескольких. Это то, как художник помещает эти вещи в рамку, чтобы фотография стала более или менее интересной для зрителя.

Хорошая фотография состоит из множества разных частей и объединяет их в эстетически приятное целое. Композиция - это то, как художник рассказывает историю в рамках одного кадра.

Почему композиция важна в фотографии?

Сколько раз вы видели фотографию, которая, казалось, была сделана в удивительном месте с невероятным предметом, но изображение не имело для вас особого значения? Проблема вполне могла быть в том, что композиция была отключена.

Композиция - это все, что касается фотографии.Часто техническая сторона изображения довольно проста для изучения, поэтому единственное, что отличает отличное изображение от менее интересного, - это композиция.

В наши дни фотоаппарат есть у всех, поэтому то, как вы можете визуально запечатлеть то, что также фотографирует масса, рядом с вами поможет выделить вашу работу среди других фотографов. Надеюсь, это принесет вам успех или бизнес, к которому вы стремитесь.



Концепции и принципы композиции

Я готов поспорить, что подавляющее большинство цифровых фотографов этого не знают… и все же каждый из этих принципов и элементов может быть тем, на что стоит обратить внимание, что поможет вам найти что-то интересное для фотографирования. Ниже я рассмотрю некоторые из них более подробно. Помимо того, что это что-то, что может быть основным композиционным элементом фотографии, каждый из них может быть объединен с другими композиционными элементами для создания более эстетичных изображений.

Элементы композиции

Линии

Когда дело доходит до привлечения внимания к определенным частям кадра, линии - один из лучших способов сделать это. Что может быть лучше красивой, четкой линии, указывающей НАПРАВО на объект, чтобы привлечь внимание зрителя?

Ведущие линии - это всего лишь линии, которые направляют вас в кадр, к объекту.Помимо линий, ведущих к композиции, у вас может быть несколько линий, которые сходятся в рамке или по направлению к объекту.

Что касается лески, я стараюсь по возможности вводить их из углов. Углы нейтральны, и эти «ведущие линии» не срезают часть кадра, как жесткая линия от края. Реки и ручьи - отличные способы добавить в изображение направляющие линии, движение и цвет. «Сходящимися линиями» могут быть края множества зданий или деревьев, или любая группа краев, направленная к середине кадра со всех сторон.

Сходящиеся линии могут быть любыми. Здесь группа печатей все указывает на объект посередине. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Форма и форма

Форма и форма - аналогичные элементы дизайна, главное отличие в том, что предметы, имеющие форму, являются трехмерными, имеют высоту, ширину и глубину.

Фотография - это трехмерное представление сцены, поэтому в то время как картина может иметь больше форм, фотография обычно имеет больше форм.Чем интереснее форма, тем интереснее изображение. Формы могут быть геометрическими, как здание, или органическими, как морж или человек.

Значение

Ценность означает, насколько что-то светлое или темное на фотографии. Он относится к оттенкам белого, черного и серого.

Прелесть фотографии в том, что вы можете использовать черно-белые оттенки для создания ярких изображений. Часто фотографы, которые ищут яркие цвета или другие динамические аспекты сцены, забывают заметить, сколько разных тонов содержится в потенциальном кадре.



Пространство

То, как вы соединяете формы и фигуры, занимает место в кадре. Такое расположение является композицией, а также оставляет пустое или «негативное пространство» вокруг других форм и между ними. Это негативное пространство тоже может стать интересным композиционным элементом.

Когда вы ищете снимок, особенно в городской местности или при портретной работе, важны не только формы в кадре, но и пространство, которое не занято этими формами, может быть столь же острым.Имейте в виду, что при использовании силуэтов эти «формы» могут больше походить на формы, и игра с ними, чтобы вещи выглядели двухмерными, также может быть мощным инструментом в композиции фотографии.



Цвет

Изучение цвета является частью изучения фотографии. Цвет состоит из трех частей: оттенка, значения и интенсивности.

Те, кто пользуется продуктами Adobe, несомненно, поймут, что «оттенок» - это просто название цвета (например, «оттенок»).грамм. красный, синий, зеленый и т. д.). «Интенсивность» относится к насыщенности (насколько ярким и чистым является цвет), а «значение» относится к яркости (насколько ярким или темным является цвет).

Есть несколько основных цветовых схем, которые хорошо сочетаются друг с другом. Их ежедневно практикуют художники, графические дизайнеры и другие фотографы. Эти простые теории цвета могут действительно помочь, когда вы ищете подходящие композиции. Не забывайте время от времени смотреть на цветовое колесо. Изучите различные теории цвета.Дополнительные цвета, аналогичные цвета ... даже первичные, вторичные и третичные цветовые схемы, а также монохроматические, отличные от черного и белого.

Здесь сочетается дополнительная цветовая схема с синим и оранжевым. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Если вы зайдете на color.adobe.com, то найдете несколько действительно отличных способов проверить различные цветовые схемы. Это приложение также покажет вам другие цвета, которые хорошо сочетаются с доминирующим цветом на вашей фотографии. Это может помочь на бэкэнде при обработке изображения, когда вы хотите обработать определенный цвет немного теплее или холоднее, чтобы он соответствовал заданной эстетике.

Текстура

Текстура относится к тактильному элементу чего-либо. В случае фотографии нет ни одного тактильного ощущения. Все фотографии выглядят одинаково. Таким образом, текстура относится к тому, как что-то воспринимается на самом деле.

Если вы фотографируете кактус, на нем есть текстура, которая дает зрителю представление о том, как этот кактус ЧУВСТВУЕТ. Композиционно создание текстуры большой частью кадра действительно может дать зрителю ощущение места.



Принципы композиции

Ритм

Rhythm создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или высокоорганизованном порядке.

Остаток

Я всегда говорю о балансе как о «качелях». Если вы разделите композицию на две части (верхнюю и нижнюю или левую и правую), почувствуете ли вы, что они принадлежат друг другу? Чувствует ли одна сторона, что в ней происходит слишком много всего? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными ... но если у вас есть объект на одной стороне, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что удерживало бы вас от всего изображения, а не только доминирующего или большего размера. объект.

Баланс в кадре помогает. В этом случае темные деревья хорошо уравновешиваются с белизной водопада. При постобработке туман был слегка подчеркнут, чтобы создать единство. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра, вместо того, чтобы позволять ему воспринимать и проходить через всю композицию.

Пропорции

Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу.Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличив пропорции, изменив угол обзора камеры.

Фотограф также может расположить объекты таким образом, чтобы различия были пропорциональны фокусировке изображения.

Выделение

Акцент - это то, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать самые разные техники.

Игра с выборочным освещением помогает выделить освещаемые объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают ведущие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевается или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.



Гармония

Harmony использует цвет, текстуру, линии и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов в изображении.Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее для всех объектов.

Разновидность

Разнообразие - противоположность гармонии. Нельзя сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что их различия - это то, что вызывает интерес к фотографии и рассказываемой истории.

Механизм

Движение в композиции - это способность фотографа передать движение.Очевидно, что на неподвижном изображении ничего не движется, но с помощью творческих выдержек затвора, панорамирования или масштабирования с помощью камеры вы можете создать неявное ощущение движения.



Гештальт-принципы композиции

Сходство

Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав объекты по сходству, например по текстуре, форме, цвету, значению или размеру.

Зритель часто ищет в изображении ощущение единства, поэтому объединение множества вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность - это то, как формы и линии на вашем изображении взаимодействуют друг с другом, переходя от одного к другому. Конец одной формы должен вести прямо к следующей форме или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, - «Поток». По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции перетекают из одной позиции в другую.

Закрытие

Закрытие - сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ, которым композиция выложена, может заставить зрителя увидеть более полную картину.

Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую толпу людей, которые в большинстве своем одеты в одинаковую одежду. Внутри этой группы может быть несколько человек, не одетых в одну и ту же одежду ... но сначала создается впечатление, что вся группа одинакова.

Близость

Когда вы складываете объекты вместе на изображении, они будут казаться частью большего целого или группы. Например, когда вы что-то фотографируете с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Рисунок / Земля

Рисунок / Земля относится к отношениям между основным объектом и всем остальным в кадре. Обычно такими объектами могут быть люди, дикие животные или продукт. Традиционно цель фотографа - разместить эти объекты так, чтобы они явно становились доминирующей частью изображения и выделялись на фоне.

В портретной фотографии, фотографии дикой природы и продукции подход к размытию этих линий или маскировке разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет использования глубины резкости или боке.В пейзажной фотографии подход совершенно иной, поскольку большинство людей часто ищут резкость от переднего до заднего плана изображения.



Симметрия

Ой, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф отрезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их.Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то вы можете дать себе возможность сделать это в процессе постобработки.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель знал, что вы сделали это специально. Когда симметрия немного нарушена, ваша композиция может выглядеть лениво построенной.



Советы по выбору правильной композиции

№1. Вдохновение и умение видеть

Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но художественное видение требует времени, чтобы развиться, и оно обычно не начинается сразу, когда вы берете в руки камеру.

Что касается меня, я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, что я вижу. Таким образом, я призываю фотографов обратить внимание на другие виды искусства.

Пройдите уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как создавать и проявлять творческий подход с помощью различных средств. Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы составили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть столетия, какие идеи вы можете включить в свою текущую фотосессию? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие из посещенных вами мест напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы даже можете найти вдохновение у художников-абстракционистов или художников-импрессионистов.Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Бьюсь об заклад, вы можете начать видеть в природе или рукотворные предметы, которые могут выглядеть одинаково. А если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне определенную картину или художника. Как только я их увижу, я могу начать представлять, как я их скомпоную, чтобы они были похожи на стиль этой картины.

Я советую вам искать больше произведений искусства за пределами фотографии… это поможет вам с вашими композициями.

№2. Проведите исследование и спланируйте съемку

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность, когда я просто появляюсь где-то и максимально использую любые ситуации съемки. Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда отправляетесь в путь.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо изучили.То, что мы считали легкой прогулкой в ​​полторы мили, заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть из них была крутым подъемом. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы вспотели и вздымались где-то под вершиной.

Немного больше исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется, чтобы подняться на вершину, и я мог бы создать гораздо лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где их нужно разместить, чтобы получить идеальный снимок.Последнее, что вам нужно, - это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сделать снимок. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избавиться от многих предотвратимых головных болей в будущем.

№ 3. Прибытие рано

Как я уже упоминал, я становлюсь фанатом поиска кадра, когда куда-то приезжаю. Мне нравится искать под другим углом или под уникальной перспективой. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт.Зная, что это часть того, как я составляю свои снимки, мне НЕОБХОДИМО прибыть, имея достаточно времени для изучения.

Снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше отреагировать в начале съемки. Поэтому всегда планируйте прибытие в пункт назначения заранее.



Техника композиции

Выборочный фокус

Если бы вы или я делили сцену с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать, что мы с ним тоже на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно акцентировать внимание на самих себе!

Выборочная фокусировка - отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане.Сосредоточив один объект в фокусе и сделав другой размытым, вы можете придать одному объекту большее значение, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости, что действительно помогает сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретной фотографии. Когда у вас есть одна точка фокусировки, где изображение имеет один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо на вашу композицию.



Простота

Когда вы ошеломлены грандиозной сценой и в ней происходит слишком много всего, попробуйте спросить себя: «Что я считаю САМЫМ интересным здесь?» Затем сделайте об этом весь образ.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать вашего зрителя.

Правила и соотношения

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать, чтобы выделить интересные моменты в вашей композиции.Эти соотношения делят кадр на ключевые области с помощью линий и кривых, куда ваш глаз, естественно, с большей вероятностью попадет.

Смысл этих соотношений - помочь вам разместить элементы в композиции, где глаз зрителя, скорее всего, будет притягиваться, а также разместить объекты в углах и положениях, где они могут помочь привлечь внимание к кадру.

Lightroom и Photoshop имеют наложения для всех различных соотношений, о которых я расскажу ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которых вы должны попытаться разместить свои основные предметы.



Золотая спираль

Золотая спираль - еще один метод, который люди часто используют для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу.Идея состоит в том, что движение и объекты должны попадать в кривую, а наиболее интересная часть кадра должна быть точно совмещена с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь действует золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Золотые треугольники

Золотые треугольники - еще одна техника композиции, которую фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра.Это включает в себя проведение диагональной линии от одного угла к другому на изображении, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, чтобы соединить их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, находятся области, где должны быть выстроены наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

Диагонали в стиле барокко - это линии, проходящие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Проще было бы просто обозначить это крестиком в рамке, но это не так круто.

Более короткие линии отходят от этого символа "X", чтобы обозначить больше достопримечательностей.

Это изображение медведя гризли - отличный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживая объект в кадре. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Отражения и динамический передний план

Две мои любимые вещи, на которые я обращаю внимание при создании кадра, - это отражения и динамичный передний план. Я буду искать воду в любом месте изображения. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? ДВА из них!), Но вода также будет удерживать любой цвет с неба, придавая вам всевозможные дополнительные волнения в изображении.

Когда нет воды, я буду искать другие виды динамических передних планов, например, старые пни, клумбы полевых цветов, интересную листву, потрескавшуюся землю. .. все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет мне добавить интереса ко всей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, которые будут вести к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть хороши в городских, свадебных и портретных работах. При портретной и художественной работе передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но постарайтесь устранить все отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от вашего основного объекта.

Это изображение с отражением показывает, как просто отражение может быть собственной мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Контрастность

Люди обычно думают о балансе между светлым и темным, когда думают о контрасте. Хотя это определенно полезно иметь в кармане при создании изображения, подумайте о других способах контраста и ищите их.

Может быть контраст в форме большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастирующими элементами, кроме светлого и темного. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, которые контрастируют с ним, и попробуйте использовать их как часть своей композиции.

Повторение формы

Узоры и повторяющиеся формы - отличный способ делать интересные фотографии. Главное - правильно вписать их в рамку (заполнить рамку!) И убедиться, что помимо узора задействованы другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают сделать этот образ удачным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Перспектива

Туннельное зрение для фотографов вполне реально, особенно когда происходит что-то интересное. Я действительно стараюсь подтолкнуть клиентов в мастерской к тому, чтобы они продолжали двигаться, а не довольствовались 500 снимками одной и той же композиции.

Даже если вы, возможно, нашли идеальный угол для своего снимка, вам нужно посмотреть, какие еще варианты есть.Вы всегда можете вернуться и сделать этот культовый снимок еще раз, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, поднимаясь выше, опускаясь ниже и даже лежа! Измените угол наклона камеры, чтобы получить другую перспективу сцены.

Сфокусированный свет

Практически каждый раз, когда небо открывается и дает вам чудесные лучи света, интересный снимок просто ждет, чтобы его запечатлели. Сфокусированный свет автоматически дает вам интересную точку из-за контраста, который он создает между светлыми и темными областями в сцене.

Сфокусированный свет в форме радуги помогает зрителю попасть в кадр. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Обрамление натуральное

Как только вы найдете свой объект, вы можете искать способы его кадрирования в изображении. Возможно, есть деревья, которые могут огибать объект, или отверстие в стене или камне, которое вы можете использовать для создания интересного кадра. Возможно, вы даже сможете использовать части стены или старых зданий, чтобы создать рамку вокруг объекта.

Камни создают отличный каркас для горы и атмосферы за ней. Маленькое деревце даже помогает направить внутрь, чтобы сделать композицию более связной. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Увеличение (или уменьшение)

Это отличается от простого заполнения кадра. Этот метод требует, чтобы вы находили наиболее интересные части сцены и создавали изображение, соответствующее этой части изображения. Иногда впечатляющие изображения можно создать, сжав сцену и увеличив масштаб, тем самым устранив возможные отвлекающие факторы от вашей композиции. С другой стороны, иногда ваш объектив не дает вам возможности объединить все лучшие части сцены в один снимок. Наилучшее изображение может быть получено при уменьшении и увеличении ширины.

Увеличение может быть эффективным способом использовать представленные условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Съемка по вертикали

Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди очень зацикливаются на горизонтальной съемке.Помните, что вы также можете снимать вертикально и так же составлять композицию.

Подобно съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композиции, используя правила, пропорции и приемы, которые я описал выше.

Техника комбинирования композиции

Каждая из вышеперечисленных композиционных техник отлично подходит для создания визуально привлекательных изображений, но их можно комбинировать для еще большего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удерживать его там, тем лучше будет изображение.

Одноточечная фокусировка, правило третей и черно-белая обработка - все это помогает сделать это изображение работоспособным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Распространенные ошибки композиции и способы их устранения

ПРОБЛЕМА: небрежные или занятые края

Дайте себе место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы освободить немного места на случай, если мне понадобится что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными объектами, но иногда мы можем настолько тщательно заполнить кадр, что забываем заметить что-то по краям, от которых нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может потребоваться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

ПРОБЛЕМА: неровная линия горизонта

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор на фоне красивого заката. Я использовал свой пузырьковый уровень. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, хотя камера была идеально ровной, все ледники находились под довольно сильными углами, и когда я позже вернулся домой, все изображения чувствовались так, как будто они были резко наклонены вправо.

Когда я расправил их при постобработке, они почувствовали себя лучше, хотя обрезка была слишком тугой для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и проверяйте, кажутся ли они наклоненными в камере. Вы вполне можете иметь дело с неровной линией горизонта.

ПРОБЛЕМА: объект не находится в фокусе кадра

Многие начинающие фотографы боятся сразу же заполнить кадр своим предметом. Каждый раз, когда вы снимаете, вы должны спрашивать себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру? " Тогда сделайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, она должна быть главным объектом кадра и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнить рамку.

ПРОБЛЕМА: объект выходит за рамки

Помните, что при работе с изображениями, на которых изображены люди или дикие животные, глаз зрителя всегда будет следить за взглядом или направлением движения объекта. Разместите объекты так, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра.Это поможет взгляду вашего зрителя перемещаться по кадру, а не покидать его.

Меньший угол и взгляд объекта в кадр помогает удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

ПРОБЛЕМА: Сцена кажется несбалансированной

Попробуйте пройти несколько футов влево и вправо. Посмотрите, сможет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Сядьте немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше для другого ракурса.

Это изображение имеет хорошее чувство баланса, оно также показывает, как близость этих трех фигур приводит к тому, что они ощущают себя частью одной группы. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Часто несбалансированная сцена легко исправляется небольшим движением. Если это не работает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит это.

ПРОБЛЕМА: Сцена слишком занята

Иногда в сцене может происходить так много всего, что это может показаться немного хаотичным.Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Сосредоточьтесь на своем объекте и позвольте остальной части сцены размыться.

Посмотрите на отвлекающие элементы. Вы можете их переместить? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может быть в том, что ваша композиция слишком широка, поэтому немного подтяните рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?

ПРОБЛЕМА: Неправильная глубина резкости

Если вы смотрите на изображения, а все части, которые вы хотите сделать резкими, просто не получаются, возможно, у вас проблема с глубиной резкости.Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.

Иногда требуется съемка с f / 16 или выше, чтобы получить большую глубину резкости. В крайних случаях вам может потребоваться наложить стек и смешать изображения позже в Photoshop.

Убедитесь, что вы фокусируетесь на правильном месте кадра. Для областей, где необходима большая глубина резкости, для лучшего результата сфокусируйтесь примерно на треть от кадра. Существуют также приложения, которые помогут вам узнать, на чем сосредоточиться, чтобы получить желаемую глубину резкости.

С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области снижают яркость объекта, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.



ПРОБЛЕМА: объект слишком центрирован

Во-первых, то, что объект находится по центру, не означает, что ваша композиция не может работать. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.

Вместо этого попробуйте поместить объект в левый верхний правый квадрант, используя наложение правила третей, которое большинство камер встроили в свой экран обзора.Теперь вы можете выстроить ключевые части вашего объекта в точках пересечения.

ПРОБЛЕМА: Мой передний план скучен

Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти то, что сделает ваш передний план более интересным, вместо того, чтобы мечтать позже, когда освещение хорошее.

Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, пора проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят на съемки реквизит. Если в вашей семейной фотосессии осеннего цвета отсутствуют опавшие листья, вы всегда можете собрать еще и разложить их эстетически по всей сцене.

Также имейте в виду, что не всем сценам нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и вообще удалить передний план.



ПРОБЛЕМА: Моему объекту тесно в кадре

Резервное копирование или уменьшение. Объектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать».Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.

ПРОБЛЕМА: настройки камеры меня утомляют, у меня проблемы даже с композицией

Притормози. Сделайте глубокий вдох.

Во-первых, я бы очень порекомендовал сделать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как камера работает в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и какие ограничения могут иметь этот режим.

Если вы уделяете слишком много времени настройкам, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании

Важно, чтобы вы научились использовать инструменты постобработки, чтобы вы могли вносить изменения в свою композицию. Я люблю говорить людям, что независимо от того, насколько хорошее изображение, когда вы его снимаете, готово только на 70%. Примерно 25–30% изображения обрабатывается.

Могут ли люди заходить слишком далеко в постобработке? Конечно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.

Существует множество отличных руководств, которые вы можете купить или найти в Интернете, которые дадут вам все виды новых способов увидеть ваши готовые изображения. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете комбинировать со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь проявить свое видение. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.

Виньетка

Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию.Однако будьте осторожны, так как слишком много виньетки тоже может отвлекать.

Обрезка

Иногда, когда я в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем следовало бы. Это дает мне возможность немного обрезать, когда я обрабатываю. Я постоянно удивляюсь мелочам, которые я могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал горизонт прямо. Если вы держите изображения в руках, всегда есть больше шансов, что вам нужно будет сделать некоторую пост-обработку выпрямления изображения, чтобы улучшить вашу композицию при редактировании.

Преобразование изображения в черно-белое

Цветные изображения великолепны, но помните, что фотография была черно-белой до того, как появилась цветная пленка. В середине дня я делал изображения, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был большой тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.

Это изображение дает хорошее представление о движении. Черно-белый цвет помогает улучшить настроение и еще больше акцентирует внимание на формах сцены.Автор фотографии: «Брайан Руб».

Попробуйте преобразовать ваши изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!



Другие способы улучшить навыки композиции в фотографии

В дополнение ко всем этим маленьким советам, которые я упомянул выше, есть много других способов, которыми вы можете научиться овладевать искусством композиции.

Шаг 1. Съездить в мастерскую или нанять фотографа

Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»

Мастер-классы по фотографии - отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы.Наблюдение за тем, что создают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.

Посмотрите, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Частные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от большой группы с большими потребностями и логистикой.



Шаг 2. Для вдохновения посмотрите на другие фотографии

Я думаю, что просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу работу. Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы, работающие в других жанрах фотографии, поступают иначе или так, как я считаю, что я могу применить их к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, можно перенести на фотографию дикой природы и наоборот.

Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться выяснить, как я мог бы улучшить композицию, если бы я делал снимок там.

Шаг 3.Будьте терпеливы

Фотографы должны понимать, что композиция - самая сложная часть фотографии. Освоение композиции не произойдет в одночасье. Этого не произойдет и после одного фото-семинара. Это процесс, который развивается со временем.

Любой желающий может научиться пользоваться настройками камеры; это легкая часть. Вид искусства в фотографии исходит из способности видеть изображения в поле, а затем наличия навыков, позволяющих перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли его закончить.

Шаг 4. Практика

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто бывать на съемках, чтобы стать лучше. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже когда у вас нет камеры с собой, вы можете настраивать композиции в своей голове так, как если бы вы это сделали.



Сводка

В конце концов, как бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии.Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но то, что мы делаем с камерой, отличает нас.

Теперь, когда у вас есть некоторые базовые знания о композиционных концепциях, принципах и техниках, вы можете начать искать эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из вышеперечисленных стратегий, которые используются гармонично и эстетично.

Освоение композиции не за выходные; это требует времени. Так что будьте терпеливы с собой. Ищите вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выберитесь и начните практиковаться!


Об авторе: Брайан Руб - фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.


Вы нашли это полное руководство по композиции полезным? Какие еще советы и уловки вы пробовали использовать в фотографии? Оставьте комментарий ниже!

Определение композиции в фотографии и ее изучение • PhotoTraces

Вы когда-нибудь задумывались, что же превращает фотографию в произведение искусства? У фотографии есть разные аспекты, но, бесспорно, именно композиция позволяет фотографу заявить о себе с помощью своего изображения.

Для меня композиция - один из самых сложных аспектов фотографии, так как ее нельзя просто научить. Изучение идеального способа компоновки изображения - это постоянный путь для фотографа, который может занять всю жизнь.

Композиция - термин, который используется во всех жанрах искусства. Он включает в себя организацию элементов в произведении или искусстве, будь то картина или музыкальное произведение. Если ваше произведение хорошо составлено, его зритель или слушатель может уловить его предполагаемое сообщение и почувствовать эмоции, которые вы хотели передать им.Существует множество установленных правил композиции, но художник может их нарушить или трансформировать, чтобы выразить свою идею наилучшим образом.

Что означает композиция в фотографии?

Композиция в фотографии может быть определена как размещение и расположение объектов в кадре таким образом, чтобы взгляд зрителя автоматически привлекался к наиболее интересной или важной области кадра .

В пейзажной фотографии у нас обычно есть время, чтобы тщательно скомпоновать изображение перед съемкой, поскольку мы работаем с неподвижными или медленно движущимися объектами (такими как облака или солнце).

С другой стороны, в уличной фотографии или фотожурналистике создание композиции выполняется за считанные секунды. Чтобы достичь этого, фотографу необходимо сочетание знаний, практики и немного творческой смелости.

Это композиция, которая передает ваше сообщение и определяет ваш стиль

Процесс фотосъемки становится все более автоматизированным, но композиция по-прежнему не подходит для вашей камеры. Вот почему я считаю, что это самый важный аспект фотографии.

Даже идеально экспонированное и резкое изображение, снятое профессиональной камерой, «ничего нам не скажет», если оно не составлено интересным или содержательным образом. На самом деле, при хорошей композиции ваше изображение может быть размытым или недоэкспонированным. Пока эти аспекты вносят свой вклад в вашу идею, они вполне приемлемы и могут даже стать эмблемой вашего отличительного стиля.

Как овладеть композицией в фотографии?

Теперь, когда мы понимаем важность композиции в фотографии, следующий шаг - начать ее изучение.

Как я уже много раз упоминал ранее, я искренне верю, что композиция - один из самых сложных аспектов фотографии, так как ее трудно научить, и часто требуется много времени, чтобы научиться. Почему? Его сложность проистекает из его субъективной природы. В большинстве случаев нет правильного или неправильного, и все открыто для интерпретации.

Что я также заметил в композиции, так это то, что здесь нет момента «AHA» . Очень часто, когда вы изучаете что-то сложное, в какой-то момент после того, как вы занимаетесь этим в течение некоторого периода времени, вы просто понимаете это - в один момент все становится ясным.Композиция в фотографии - это всегда постепенный процесс. Со временем вы применяете более сложные концепции к своим композициям, но это всегда процесс обучения.

Вот простые шаги, чтобы начать изучение композиции:

а. Проанализировать произведение искусства

Первое, что я посоветую каждому начинающему фотографу, - это присмотреться к произведениям искусства. Не только фотография, но, если возможно, любой другой вид изобразительного искусства. Начните с классики, но обратите внимание и на то, что делают ваши современники.

Связанные : Композиция - Повторение, Паттерн и Ритм

Анализируйте изображения, которые поражают вас больше всего. Что делает их такими сильными? Точка зрения? Расположение главного объекта интереса? Или, может быть, использование геометрических линий?

г. Не бойтесь подражать

Тогда выйдите и попробуйте воспроизвести то, что вам больше всего понравилось, на своих фотографиях. Не волнуйтесь; Поначалу совершенно нормально подражать любимым фотографам. Все так делают.

г. Выучить правила композиции

Попробуйте сначала усвоить классические правила композиции - например, правило третей. Важно знать эти правила, прежде чем вы начнете их нарушать, чтобы создавать более интересные или яркие изображения.

г. Практика, практика и практика…

Как и во всем, практика является ключевым моментом. По возможности стреляйте. Не снимайте просто заведомо интересные объекты. Стреляйте также и над скучными объектами.С интересной композицией даже фотография вилки может превратиться в произведение искусства.

e. Делитесь своей работой и получайте отзывы

А потом, конечно, покажите свои работы и попросите отзывов. В современном цифровом мире это проще, чем когда-либо. Присоединяйтесь к форумам фотографии или специальным группам в Facebook и попросите других участников оценить ваши фотографии. Не бойтесь критики - она ​​нужна вам для совершенствования техники.

Композиция и пейзажная фотография

Существует множество правил и рекомендаций по композиции, которые могут помочь вам ускорить и лучше понять весь процесс.

Вы, вероятно, встречали множество различных руководств, в которых перечислены правила композиции, такие как золотые треугольники и спирали, правило шансов, баланс, ведущие линии, узоры, цветовой контраст, симметрия , заполнение кадра, обрамление , создавая глубину, и так далее.

Как новичок, читая такой длинный список правил, часто кажется, что у вас вот-вот взорвется голова. Вы не знаете, с чего и как начать. Когда вы пытаетесь случайным образом использовать правила композиции, это редко срабатывает.

Я хочу внести некоторую структуру в процесс обучения композиции, применив здесь мое любимое правило 20-80. Правило гласит, что в любом процессе есть 20% сил или работы, которые отвечают за 80% результатов. Цель любого учебного процесса - сначала выявить и решить эти 20%.

Прежде всего, я считаю, что пейзажи - лучшие предметы для начала изучения композиции фотографии. Почему? Потому что у вас больше контроля над элементами сцены по сравнению с уличной фотографией, дикой природой или даже семейной фотографией.

Существует два способа адресации композиции :

  • Первый способ - кадрировать кадр.
  • Второй - когда вы кадрируете фото в процессе редактирования.

Я уверен, что вы уже много раз слышали раньше, что «, вы должны получить все правильно в камере ». Я полностью согласен с этим утверждением, но на самом деле не всегда удается достичь этой цели. Для меня это всегда двухэтапный процесс.Я стараюсь получить максимально качественный кадр, но у меня всегда есть возможность настроить или отрегулировать его позже в Lightroom.

Когда я приношу фотографию в Lightroom, я всегда проверяю, могу ли я улучшить композицию.

Когда вы начинаете разучивать композицию, очень сложно сразу уловить ее прямо в камере. Вы ошеломлены другими аспектами, которые вам нужно решить, такими как экспозиция, фокус и дополнительные настройки камеры, которые отвлекают вас от решения общей композиции.

Не бойтесь и не смущайтесь, когда это происходит. Постарайтесь получить правильную композицию, кадрируя фотографии во время редактирования. Я считаю, что лучший способ начать изучение правильного кадрирования и композиции - это Lightroom. Вы можете не торопиться и экспериментировать, не выходя из собственного дома. Пробуя разные версии одной и той же фотографии, вы можете увидеть, что работает, а что нет. Затем вы сможете применить эти знания в следующий раз, когда будете делать фотографии.

Сегодня я собираюсь перечислить только три концепции композиции, которые кардинально изменят вашу фотографию.

Правило №1 - Выровняйте свой горизонт

Вроде бы такое простое и очевидное правило, но ничто так не портит композицию ландшафта, как изогнутый горизонт. Это то, что отпечаталось в нашем мозгу и в нашем подсознании - горизонт должен быть горизонтальным. Когда мы видим фотографию с даже слегка искривленной линией горизонта, наш мозг просто отказывается ее принять.

Однако не всегда удается четко определить горизонт во время съемки, но вы можете исправить это позже в Lightroom. В Lightroom даже есть функция АВТО, которая настраивает горизонт за вас. В 90% случаев он отлично справляется. Если это не сработает, потребуется всего несколько секунд, чтобы отрегулировать его вручную.

Но мы все знаем, что правила предназначены для нарушения. Итак, если вы намеренно хотите сделать горизонт искривленным, убедитесь, что очевидно, что это было сделано намеренно.

Правило № 2 - Правило третей

Правило третей - фундаментальная концепция композиции в фотографии.Чтобы использовать правило третей, вы мысленно или визуально делите сцену на девять равных частей и помещаете объект вашей фотографии на одну из пересекающихся точек или линий.

Используя Правило третей, вы, как художник, помогаете зрителю ориентироваться в сцене, давая визуальные подсказки, с чего начать и куда двигаться дальше. Вы помогаете зрителю определить наиболее важные части сцены.

Например, помещая горизонт на верхнюю линию сетки правила третей, вы говорите зрителю, что в этой конкретной композиции земля более важна, чем небо, и именно на ней они должны сосредоточить свое внимание.

Правило третей - лучший способ начать изучение композиции в фотографии. Лично я предпочитаю использовать вариант правила третей - сетку золотого сечения. Фактически, Правило третей - это упрощенная версия золотого сечения, которая берет свое начало в концепции спирали Фибоначчи. Поскольку использование спирали Фибоначчи может быть непосильной задачей, гораздо проще рассматривать ее как сетку Фи или сетку золотого сечения.

Разница между сеткой правила третей и сеткой золотого сечения очень тонкая, но я считаю, что сетка золотого сечения помогает мне создавать более эффективные композиции.

Вы можете использовать любой из них, поскольку концепция остается той же: выровняйте наиболее важные объекты вашей сцены по линиям и точкам пересечения сетки, и это приведет к более значимой композиции.

Теперь несколько практических шагов по использованию сетки.

Почти каждая камера на рынке имеет возможность использовать визуальные подсказки, все, что вам нужно сделать, это активировать ее. В беззеркальных камерах Sony это называется визуальной сеткой, и, активировав ее, вы получите сетку с правилом третей, наложенную на ЖК-дисплей и электронный видоискатель камеры.У меня он всегда включен, так как он помогает мне при кадрировании во время съемки.

В Lightroom у вас есть намного больше опций визуальной сетки, которые помогут вам улучшить композицию вашего изображения при кадрировании фотографии.

Правило № 3 - Простота

Это лучший способ начать подход к композиции - постарайтесь максимально упростить ее. Определите наиболее важный объект или часть сцены (фокус) и попытайтесь изолировать его, исключив беспорядок вокруг него, чтобы у зрителя не было другого выбора, кроме как сосредоточить на нем все свое внимание.

Композиция ниже очень простая, в ней всего три элемента: небо, поле и маяк. Чтобы было проще, я удалил ненужные отвлекающие факторы в виде электрических столбов и проводов рядом с маяком.

Остров Принца Эдуарда

В идеале, вы хотите использовать все три правила, которые я перечислил выше, в одной и той же композиции. Убедитесь, что горизонт прямой, определите главный объект вашей композиции и выровняйте его по сетке, а также убедитесь, что сцена не загромождена неважными объектами (см. Снимок ниже).

Если вы выучите и усвоите три описанных здесь правила композиции, вы сможете создавать приятные и содержательные композиции и будете готовы применять более сложные художественные концепции к своей фотографии.

Практические шаги для изучения композиции в фотографии

Сегодня я хотел бы поделиться с вами нетрадиционным способом, которым вы можете ускорить понимание композиции с помощью Lightroom. Вы не только обнаружите, что Lightroom может помочь вам расширить свои познания в композиции, вы обнаружите, что он также может помочь вам обрести уверенность в своих фотографиях.

Из-за моей работы на PhotoTraces.com я использую несколько каналов для публикации своих фотографий, начиная с моего блога. Как только мои изображения размещаются на веб-сайте, я публикую их в популярных социальных сетях, таких как Facebook, G +, Pinterest и Instagram. Также создаю дополнительную версию для печати.

К настоящему времени вы, вероятно, задаетесь вопросом: «Понимает ли он, что такие сайты, как Facebook, Instagram и даже блоги, имеют свой собственный стандартный размер изображения?» Да! Если моя исходная фотография имеет альбомную ориентацию с соотношением сторон 3 x 2, для публикации в Instagram требуется квадрат 1 x 1, а для Pinterest - вертикальное изображение.Для печати я могу решить, что мне нужна панорамная версия или вообще другой размер.

Хотя создание нескольких версий фотографии для обеспечения последовательной и осмысленной композиции действительно требует времени, этот процесс невероятно ценен для лучшего понимания и понимания важности композиции в фотографии.

Упражнение по сценарию из реальной жизни

Во время поездки на остров О’аху на Гавайях я сделал эту фотографию сразу после восхода солнца и почти сразу понял, что эта сцена имеет большой потенциал в качестве функции в моем блоге и, возможно, даже в моем портфолио.

Зная, что обычная пейзажная композиция имеет размер 3 x 2, я намеренно сделал снимок шире, чтобы оставить себе достаточно места и свободы для создания нескольких различных версий для публикации на нескольких каналах. Поскольку мой Sony a6000 имеет датчик 24 Mpx, у меня более чем достаточно пикселей, чтобы обрезать и даже агрессивно кадрировать мои фотографии во время постобработки.

С этого изображения я начал с моей коллекции пейзажей и применил один из моих любимых пресетов из коллекции Travel Pro Kit Collection, Escalante.

Когда я был удовлетворен тем, как выглядит изображение, я сосредоточился на композиции, установив для параметров наложения инструмента кадрирования значение Золотое сечение . Хотя Thirds - самый популярный вариант среди фотографов, я лично добился стабильного успеха в создании более сбалансированных композиций с использованием золотого сечения.

Чтобы сэкономить время, вы даже можете прокручивать различные варианты наложения, нажимая «O» на клавиатуре, пока не найдете нужное наложение.

После установки золотого сечения для оверлея я заблокировал соотношение сторон 2 x 3.

Затем я создал свою первую версию фотографии, усилив композицию.

Версия 1 - Соотношение сторон 3 x 2

Убедившись, что я удовлетворен, я использовал функцию моментального снимка Lightroom, чтобы сохранить изображение под названием «3 x 2».

Переходя к следующей версии и так далее, я в конечном итоге получаю шесть разных снимков на моей панели снимков.

Версия 2 - Соотношение сторон 1 x 1 (Instagram) Версия 3 - Соотношение сторон 2 x 1 Версия 4 - Соотношение сторон 4 x 3 Версия 5 - Соотношение сторон 16 x 9 Версия 5 - Соотношение сторон 3 x 4 (Pinterest)

Важно отметить, что вы можете использовать функцию виртуального копирования Lightroom в качестве альтернативы моментальному снимку; однако я считаю, что Snapshot позволяет значительно упорядочить Lightroom, что является ключевым компонентом обеспечения эффективности во время постобработки.

Закончив создание снимков, я просмотрел каждую отдельную версию, чтобы убедиться, что результаты соответствуют моим ожиданиям. Затем я начал публиковать.

Заключение

Хотя есть много статей и руководств по овладению композицией в фотографии, лучший и единственный способ научиться - это регулярная практика. Начните с включения описанного выше упражнения в свою обычную рутину, создав версию для Instagram и версию для Pinterest для каждой редактируемой фотографии.

Попробуйте использовать три концепции композиции, которые мы узнали ранее: Прямой горизонт , Правило третей, и Простота .Я обещаю, что когда вы приобретете привычку, вы увидите огромные различия в своем понимании и мастерстве композиции фотографии.

статей по теме «Определение композиции в фотографии и ее изучение»

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей H.R. кафедры? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации.Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю снимок.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, - это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине.Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья - вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№3. Интерес на переднем плане и глубина

Включение в сцену интереса переднего плана - отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр - это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане.Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинских доках. В этом кадре на переднем плане были пристегнуты утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой - Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» - еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену.«Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста. Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро - одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву. Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность.Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение "динамического напряжения".

Включение треугольников в сцену - особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Людей от природы привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях - всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее ровные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок.Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» - это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях.Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила форы. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя. Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнить рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях.Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву.Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания. Цель этой фотографии - продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма. Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии - хороший пример использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является главным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного. Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве. На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма.Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта - очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием - отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие или опускание может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Каждый раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило - спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета - часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета - это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предлагается, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов сцены

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление - очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, зачем мне вообще фотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше видны четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекает большую линию в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение - стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.


П.С. Еще одно упражнение, которое вы могли бы сделать, - это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.


Об авторе : Барри О Кэрролл - фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

Фотография композиция: определение, правила и приемы - видео и стенограмма урока

Правило третей

Правило третей - одно из самых важных правил композиции, которое нужно усвоить. Заблаговременное планирование фотографирования объекта с использованием этого правила значительно повышает качество, однако цифровые технологии могут помочь изменить и обрезать изображения, сделанные в данный момент, чтобы использовать это правило. Представьте, что вы разделите фотографию на девять равных частей с одинаково расположенными горизонтальными и вертикальными линиями.Если ваша точка фокусировки, объект изображения, находится в точках пересечения линий, изображение будет более привлекательным. Иллюстрация здесь поможет вам визуализировать Правило третей.

Правило третей

Негативное пространство

Одна вещь, которая может отвлекать от любого визуального искусства, - это чрезмерное негативное пространство , которое включает области фотографии или картины, оставленные пустыми или заполненными несущественным беспорядком, не связанным с предметом.Это происходит, когда объект изображения слишком мал по сравнению с рамкой кадра. Представьте, что вы фотографируете машину, но она припаркована за милю от вас. Будет ли эта фотография хороша, или вам стоит подойти поближе к машине? С дикой природой приблизиться к объекту может быть непросто, но увеличение или использование телескопического объектива помогут. Дополнительное пространство вокруг объекта можно вырезать при редактировании. Однако будьте осторожны и планируйте при заполнении кадра, чтобы не обрезать те аспекты изображения, которые могут отвлекать зрителей своим отсутствием, например, часть головы или руки человека.

Упростите и сфокусируйте

Тщательно заполняя кадр, вы также должны не забывать упростить изображение, помогая зрителю сосредоточиться на том предмете, который вы хотите, чтобы он увидел. Слишком загроможденный снимок с хаотичным фоном может отвлекать взгляд. Перед нажатием кнопки определите, важен ли фон для общего изображения и сообщения. Если нет, попробуйте сделать снимок под углом с менее отвлекающим фоном или удалите ненужные объекты. Другие методы для достижения этого включают в себя фокусировку на объекте и размытие фона или размещение сплошного фона между объектом и отвлекающими объектами.

Рамки, линии и глубина

Иногда, когда вы не можете приблизиться к объекту, а масштабирование теряет качество, вы можете использовать окружающие предметы для кадрирования изображения. Это позволяет вам блокировать стороны изображения и привлекать внимание к тому, что находится за его пределами. На иллюстрации здесь показано использование арки для кадрирования кадра, но даже природные пейзажи с холмами или деревьями по обе стороны фокусируют внимание на объекте.

Пример использования линии слева - Использование рамки справа

Еще один отличный способ использовать окружающий мир - использовать линии, чтобы направлять взгляд зрителя по изображению.Прямые линии могут привлечь внимание на изображении к объекту, но имейте в виду, что горизонтальные линии могут казаться статичными в худшем случае, но при правильном использовании дают ощущение спокойствия. Вертикальные линии придают силу и постоянство. Диагональные линии могут добавить энергии и активности. Если линии изогнутые или зигзагообразные, это может помочь взгляду зрителя блуждать по сцене или отчаянно метаться взад и вперед.

Наконец, фотографам необходимо создать ощущение глубины в изображениях, потому что они двухмерны и могут выглядеть плоскими и безжизненными.Художники также делают то же самое, создавая иллюзию глубины. Один из самых простых способов сделать это - обратить внимание на сцену и включить интерес к переднему плану или к той части изображения, которая кажется наиболее близкой к зрителю; средний план , или объекты, которые кажутся помещенными между передним планом изображения и объектами, которые кажутся наиболее удаленными от зрителя; и фон , который действительно находится дальше всего от зрителя.Тщательное уравновешивание всех трех позволит сосредоточить внимание зрителя на изображении и создать ощущение глубины и расстояния. Может быть сложно, особенно для новичка, включить эти три аспекта без чрезмерного усложнения или загромождения изображения.

Резюме урока

Прежде чем вы возьмете камеру и выскочите за дверь, давайте сделаем небольшой обзор. Мы узнали, что композиция в искусстве относится к размещению и расположению элементов при создании произведения искусства, визуального или музыкального.Наиболее важным правилом композиции является Правило третей , которое включает в себя разделение изображения на девять равных частей и размещение объектов на пересечении линий сегмента. Мы также узнали, что при размещении объектов важно заполнить кадр, избегая больших участков пустого изображения, называемых негативным пространством .

Заполнение кадра объектом или размытие хаотичного фона помогает упростить изображение и сосредоточиться на объекте.Еще один способ упростить и сфокусироваться - использовать естественные рамки и линии, чтобы перемещать взгляд по изображению запланированным образом. Наконец, борьба с двумерными ограничениями фотографии создает иллюзию глубины и втягивает зрителя в изображение. Для этого используйте объекты на переднем плане , ближайшие к зрителю; фон , наиболее удаленный от зрителя; и средний план , область и объекты между передним планом и фоном.

Теперь вы готовы взять камеру, повеселиться и сделать красивые и хорошо скомпонованные фотографии!

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то складывается или скомпоновано: комбинация частей или элементы, составляющие что-то

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем смысле фотографическая композиция - это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Как получается, что одна вещь, которая, по мнению почти всех, имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективной - это искусство само по себе - и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другое изобразительное искусство начинается с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа - создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет нот, нет меток на натянутом холсте, нет слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа - выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.


Фотографии © Тодд Воренкамп

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг бессознательно ее зарегистрировал. Если это произойдет с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять ваше уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Осознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальнем поле, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача - добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, в которых ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу и затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграете битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция - это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь рамку фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить ориентиром для (надеюсь) приятного путешествия по вашему изображению - путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны всегда, но изучите их, узнайте и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Сегодняшние камеры оснащены такими удивительными технологиями, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция - это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция - это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но, не имея способности эффективно использовать камеру, вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография - это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем копаться в содержании после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет данное изображение, независимо от того, следуете ли вы, отклоняете, игнорируете или нарушаете правила. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник - ничто без дара, а дар - ничто без работы». —Эмиль Золя

«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они - продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила - это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.»- Брюс Барнбаум, из книги« Искусство фотографии »,

.

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсель Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». - Анри Картер-Брессон

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография - это знать, где стоять». —Энсель Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией - органической координацией визуальных элементов ». - Анри Картье-Брессон

«Фотография - это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» - Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным."- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция ... Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », - Брукс Дженсен

.

«Композиция - это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма ... Мы сочиняем почти одновременно нажимаем кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали - укрощая или укрощая их."- Анри Картье-Брессон

«Композиция случается». —Тодд Форенкамп

12 методов композиции для создания привлекательных фотографий

Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы помещаете объекты в свою фотографию. Это то, как они выглядят в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если бы у вас было десять фотографов, которые сфотографировали одну и ту же модель в одном месте, вы все равно получили бы десять совершенно разных изображений.Композиция - вот откуда артистизм в фотографии; здесь человеческий фактор преобладает над техническим.

Даже если у вас самый дорогой и первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не чем иным, как снимками, если вы не знаете основ создания фотографии. Как вариант, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с хорошей композицией. Другими словами, фотография делает композицию.

Прежде чем слишком глубоко погрузиться в методы композиции фотографии, необходимо предоставить стандартный отказ от ответственности.Поскольку фотография - это искусство, здесь действительно нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как руководство и учебные пособия. Да, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете начать нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография - это изобразительное искусство. Хотя оценка искусства - это отдельный предмет, стоит попытаться изучить классическое искусство, живопись и фотографию, чтобы изучить основы композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет.Изучение истории и основ ценить искусство сделает вас лучшим фотографом.

Если есть один главный вывод из этих советов по композиции фотографии, то он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и делать снимки. Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели в этом путешествии немного времени. Меньше всего вам хочется, чтобы они это увидели и двинулись дальше.

12 методов композиции в фотографии

Вот основные правила, советы и приемы фотографии. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе. Они не исключают друг друга.

Правило третей

Правило третей - одно из самых обсуждаемых правил композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не универсальное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило, разделите рамку фотографии двумя одинаковыми вертикальными линиями и двумя одинаковыми горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они встречаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей заключается в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Размещая их аккуратно, используя правило третей, вы можете контролировать окончательное изображение и путь, который ваш зритель совершает в кадре.

Золотая спираль

Золотая спираль - это модификация золотого сечения, или 1: 1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре известных зданий, таких как Парфенон. Он также встречается повсюду в природе, от спирали морских ракушек до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив форму спирали, наложенную на рамку изображения.Кривые спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Сначала эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра. Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к объекту.

Линии отведения


Как только вы начнете искать их, вы увидите повсюду направляющие линии.Дорога, неровная тропа, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели - все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу проще всего идентифицировать прямые направляющие линии и следовать им. Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии могут выполнить свою работу. Ведущие направления - основы композиции фотографии, которые необходимо усвоить.

Идея выводных линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя на объект.Как только вы узнаете, что искать, вы увидите повсюду направляющие линии.

Дайте движущимся объектам пространство для перемещения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно составлять изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться. Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство удивления: «Куда он идет?» Если вы разместите элементы фотографии так, чтобы они попадали в кадр, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, наиболее часто движущиеся объекты размещаются слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и расширив фокусное расстояние, чтобы получить размытие при движении. Этот прием является частью так называемого боке в фотографии.

Урожай

Как и при постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции - это вырезание чего-либо.Но знайте, что идет и что остается в кадре - это важная линия.

Обычно цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примерами могут служить уличные знаки, лишние люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменения положения, чтобы лучше сфокусироваться на объекте. Вы можете кадрировать фотографии практически с помощью любого фоторедактора. В наши дни смартфоны имеют встроенные редакторы изображений для этого, но если вы хотите изучить больше программного обеспечения для редактирования фотографий, ознакомьтесь с этими альтернативами.

Захват симметрии

Из симметричных сцен можно делать красивые фотографии. Представьте себе отражающие бассейны возле памятников или спокойные горные озера, отражающие цвета осени. Точно так же архитектура полна симметрии. В некотором смысле человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому он всегда делает захватывающие и захватывающие снимки.

Симметричные фотографии редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится в центре.Иногда нарушать правила - это нормально, но только если вы понимаете, почему это работает.

кадров в раме

Рамки добавляют драматизма и сюжета любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или сложные кирпичные ворота, обрамляющие панораму далекого величественного особняка. Эту концепцию легко применить, и ее также можно комбинировать с симметрией и свинцовыми линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что есть передний план, средний план и задний план. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу в монтажной (старый школьный термин для обозначения клавиши удаления).

Лучший способ выделить далекие горы - это найти поблизости что-нибудь интересное и разместить на переднем плане. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, а может быть, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика этого может значительно улучшить вашу композицию фотографии.

То же правило можно применить и в обратном порядке. Допустим, вы фотографируете на пляже.Океан продолжается и продолжается и не придает изображению особой глубины. Однако корабль в открытом море добавляет интереса и драматизма. Облака также являются отличным элементом, добавляющим интерес к фону.

В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но что-то еще есть, что-то показывает, что модель или объект не парит в космосе. Фоновое освещение необходимо, чтобы не снимать плоские и неинтересные фотографии.

Баланс не всегда относится к взаимосвязи переднего и заднего планов.Это также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы делаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это хорошее место для чего-нибудь, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или фоновый элемент.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его довольно просто уточнить. Постарайтесь сохранить баланс, используя нечетные числа.Три дерева, пять человек или семь гусей - вот примеры настроек, с помощью которых можно делать отличные снимки. Здесь нет ничего особенного, кроме интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной.

Использовать отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии - это пустые биты. Там может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать впечатляющие результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии.Отсутствие отрицательного пространства приводит к сосредоточенной скученности кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, получаются более насыщенными. Это не та или иная ситуация, поскольку у них обоих есть свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотосъемки.

Фондовые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает фотографию или ломает ее, но об этом стоит подумать.

Двигай ногами

Смена физического положения - один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру низко к земле или держите ее над головой. Изменение ракурса часто меняет настроение фотографии.

Скажи это цветом

Цвет - тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры не без оснований тщательно выбирают цвет, используемый в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда уделяют слишком много внимания цвету, используемому на их фотографиях, поскольку обычно они запечатлевают то, что уже присутствует в кадре. Но иногда сцена бывает настолько яркой, что цвет выделяется, и жук-фотограф хочет подчеркнуть и подчеркнуть его.

Помогает знание основ цвета. Цветовой круг - стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет.Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают те же функции. Хотя пейзажные и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать свои цвета, студийные, продуктовые и натюрмортные фотографы, безусловно, имеют определенный уровень контроля над этим.

Заключение

Фотокомпозиция для начинающих - это обучающее упражнение. Эти советы и методы являются отправной точкой. Конечно, есть еще кое-что, о чем нужно знать и о чем можно подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства - это практиковать его.И способ практиковаться - помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы узнаете, работает правило или нет. Это не позволит вам быстро захватывать случайные изображения, которые будут менее привлекательными и будут занимать память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее типы, пора выйти и написать свой собственный рассказ.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих методов композиции, нужно где-то демонстрировать, и что может быть лучше, чем Pixpa; в котором есть специальные темы для фотографов.

0 comments on “Состав слова в картинках: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *