Цветомузыкальные установки: Цветомузыкальные установки – LightPortal

светодиодная светомузыка своими руками. Варианты создания светомузыкального освещения в домашних условиях

Данная 3-х канальная ЦМУ очень проста в изготовлении, однако обладает некоторыми недостатками. Это, во-первых, большой требуемый входной уровень сигнала, во-вторых, малое входное сопротивление, в-третьих, резкое мигание ламп, вызванное отсутствием компрессии и простотой применяемых фильтров. Но как для начинающих радиолюбителей — схема будет в самый раз.

Управление вспышками выполняют тиристоры. Их можно ставить серии КУ202 с буквами к, л, м, н. Конечно же лучше взять такие, как на схеме. Питание от сети 220в. Регулировка каждого канала производится переменными резисторами. В настройке схема не нуждается, работает сразу после правильной сборки. При работе с цветомузыкой учтите, что нужен достаточно большой сигнал музыки.

Трансформатор ТР1 выполняется на сердечнике Ш16х24 из трансформаторной стали. Обмотка I содержит 60 витков провода ПЭЛ 0,51. Обмотка II — 100 витков ПЭЛ 0,51. Может использоваться и любой другой малогабаритный трансформатор (например, от транзисторных приемников) с соотношением витков в обмотках близким к 1:2. Тиристоры необходимо установить на теплоотводящие радиаторы, если суммарная мощность ламп на один канал будет превышать 200 Вт.

Собрал, проверил. Работает очень отлично. Вот сам девайс в корпусе:

Вот такое расположение элементов внутри коробки выбрал. Включать лучше через диодный мост. Стоит он дёшево. Но я думаю радиолюбителю важно не это, а само повторение девайса. Схему может спаять даже начинающий. Готовое цветомузыкальное устройство работает без помех, долгое время работы не напрягает тиристоры. Они даже не нагреваются. Автор материала: Max.

В этой статье мы поговорим о цветомузыке. Наверное, у каждого начинающего радиолюбителя, да и не только, в своё время возникало желание собрать цветомузыку. Что это такое, думаю, известно всем — говоря проще, это создание визуальных эффектов, изменяющихся в такт музыке.

Та часть цветомузыки, которая излучает свет, может быть выполнена на мощных лампах, например в концертной установке, в случае если цветомузыка нужна для домашних дискотек, её можно сделать на обычных лампах накаливания 220 вольт, а если цветомузыка планируется, например, как моддинг компьютера, для повседневного использования, её можно выполнить на светодиодах.

В последнее время, с появлением в продаже светодиодных лент, находят все большее применение цветомузыкальные приставки с использованием таких led-лент. В любом случае, для сборки Цвето Музыкальных Установок (ЦМУ сокращенно) требуется источник сигнала, в роли его может выступать микрофон с собранными несколькими каскадами усилителя.

Также сигнал может браться с линейного выхода устройства, звуковой карты компьютера, с выхода mp3 плейера и т. д., в этом случае также потребуется усилитель, например два каскада на транзисторах, я для этой цели воспользовался транзисторами КТ3102. Схема предусилителя изображена на следующем рисунке:

Далее приведена схема одноканальной цветомузыки с фильтром, работающей совместно с предусилителем (выше). В этой схеме светодиод мигает под басы (низкие частоты). Для согласования уровня сигнала в схеме цветомузыки предусмотрен переменный резистор R6.

Существуют и более простые схемы цветомузыки, которые может собрать любой начинающий, на 1 транзисторе, к тому же не нуждающиеся в предусилителе, одна из таких схем изображена на картинке ниже:

Цветомузыка на транзисторе

Схема распайки выводов штекера Джек 3. 5 приведена на следующем рисунке:

Если по каким-то причинам нет возможности собрать предварительный усилитель на транзисторах, можно заменить его трансформатором, включённым как повышающий. Такой трансформатор должен выдавать напряжения на обмотках 220/5 Вольт. Обмотка трансформатора с меньшим количеством витков подключается в источнике звука, например, магнитоле, параллельно динамику, усилитель при этом должен выдавать мощность как минимум 3-5 ватт. Обмотка с большим количеством витков подключается ко входу цветомузыки .

Разумеется, цветомузыка бывает не только одноканальной, она может быть 3, 5 и более многоканальной, когда каждый светодиод или лампа накаливания мигает при воспроизведении частот своего диапазона. При этом диапазон частот задается путем использования фильтров. В следующей схеме, трехканальной цветомузыки (которую сам недавно собирал) в качестве фильтров стоят конденсаторы:

Если мы захотели использовать в последней схеме не отдельные светодиоды, а светодиодную ленту, то в схеме следует убрать токоограничивающие резисторы R1, R2, R3. Если лента или светодиод используется RGB, то должна быть выполнена с общим анодом. Если планируется подключать светодиодные ленты большой длины, то для управления лентой следует применить мощные транзисторы, установленные на радиаторы.

Так как светодиодные ленты рассчитаны на питание 12 Вольт, соответственно и питание в схеме нам следует поднять до 12 Вольт, причем питание должно быть стабилизированным.

Тиристоры в цветомузыке

До сих пор в статье рассказывалось только про цветомузыкальные устройства на светодиодах. Если возникнет надобность собрать ЦМУ на лампах накаливания, тогда для управления яркостью ламп нужно будет применить тиристоры. Что такое вообще тиристор? Это трехэлектродный полупроводниковый прибор, который соответственно имеет Анод , Катод и Управляющий электрод .

КУ202 Тиристор

На рисунке выше изображен советский тиристор КУ202. Тиристоры, в случае, если планируется использовать с мощной нагрузкой, также необходимо крепить на теплоотвод (радиатор). Как мы видим на рисунке, тиристор имеет резьбу с гайкой и крепится аналогично мощным диодам. Современные импортные просто снабжены фланцем с отверстием.

Одна из подобных схем на тиристорах приведена выше. Это схема трехканальной цветомузыки с повышающим трансформатором на входе. В случае подбора аналогов тиристоров, следует смотреть на максимальное допустимое напряжение тиристоров, в нашем случае у КУ202Н — это 400 вольт.

На рисунке приведена подобная схема цветомузыки приведенной выше, главное отличие в нижней схеме — отсутствует диодный мост. Также цветомузыку на светодиодах можно встроить в системный блок. Мной была собрана такая трехканальная цветомузыка с предусилителем в корпусе от сидирома. При этом сигнал брался со звуковой карты компьютера с помощью делителя сигнала, в выходы которого подключались активная акустика и цветомузыка. Предусмотрена регулировка уровня сигнала, как общего, так и отдельно по каналам. Запитывались предусилитель и цветомузыка от разъема Молекс 12 Вольт (желтый и черный провода). Схемы предусилителя и трехканальной цветомузыки по которым собирались приведены выше. Существуют и другие схемы цветомузыки на светодиодах, например эта, также трехканальная:

В этой схеме, в отличие от той, что собирал я, используется в канале средних частот индуктивность. Для тех, кто захочет сперва собрать что-нибудь попроще, привожу следующую схему на 2 канала:

Если собирать цветомузыку на лампах, то придется использовать использовать светофильтры, которые могут быть в свою очередь, как самодельными так и покупными. На рисунке ниже изображены светофильтры, которые есть в продаже:

Некоторые любители цветомузыкальных эффектов собирают устройства на основе микроконтроллеров. Ниже приведена схема четырехканальной цветомузыки на МК AVR tiny 15:

Микроконтроллер Тiny 15 в этой схеме можно заменить на tiny 13V, tiny 25V. И под конец обзора от себя хочу сказать, что цветомузыка на лампах проигрывает по зрелищности цветомузыке на LED, так как лампы более инерционные, чем светодиоды. А для самостоятельного повторения можно рекомендовать вот такую

Ниже приведены принципиальные схемы и статьи по тематике «цветомузыка» на сайте по радиоэлектронике и радиохобби сайт .

Что такое «цветомузыка» и где это применяется, принципиальные схемы самодельных устройств которые касаются термина «цветомузыка».

Большинство людей с огромным удовольствием слушают музыку, используя для этого различную аппаратуру. Нередко возникает желание усилить ее положительное воздействие. Одним из таких способов является цветомузыка на диодах, выполненная в виде специальных приставок. С помощью диодов звуковые эффекты приобретают совершенно другую окраску, оказывая положительное влияние на эмоциональный настрой слушателей. Подобная радиоэлектронная техника обычно приобретается в готовом виде, но при наличии схемы, определенных знаний и навыков она вполне может быть изготовлена своими руками.

Принцип действия цветомузыки на светодиодах

Основой работы каждой схемы цветомузыкальной установки лежит физический принцип, связанный с частотным преобразованием музыки. Далее она передается через отдельные каналы и осуществляет управление подключенными световыми приборами. Данная цепочка связывает основные музыкальные характеристики с цветовыми элементами, которые соответствуют друг другу и работают во взаимной связи. Этот принцип служит основой всех радиоэлектронных схем из области цветомузыки, в том числе и созданных самостоятельно.

Чаще всего цветовая гамма включает в себя как минимум три разных цвета, например, красный, зеленый и синий. Существует множество комбинаций, создаваемых в результате их смешивания, поэтому, если схема собрана нормально, она обязательно даст желаемый эффект. Для его достижения сигнал разделяется и работает на низких, средних и высоких частотах. Разделение осуществляется с помощью специальных фильтров LC и RC, устанавливаемых в общую цепочку светодиодной цветомузыкальной системы.

Существуют определенные параметры, используемые при настройке фильтров, работающих в собственной узкой частотной полосе и пропускающих колебания лишь на этом отрезке диапазона звучания:

• ФНЧ — фильтры низких частот. Частота колебаний, проходящих через них, достигает 300 Гц, а световой источник должен быть красного цвета.
• ФСЧ — фильтры средних частот. Способны пропускать колебания частотой от 250 до 2500 Гц, цвет источника света — желтый или зеленый.
• ФВЧ — фильтры высоких частот, пропускающие более 2500 Гц и работающие совместно с синим источником света.

Разделенные частоты схемы немного перекрывают друг друга, что дает возможность получать разнообразные цветовые оттенки в процессе работы. Основные цвета, перечисленные выше, не имеют принципиального значения, их вполне возможно заменить другими — наиболее подходящими для конкретной ситуации. В некоторых случаях конечный результат значительно превосходит ожидания, благодаря использованию нестандартных цветовых решений.

Схемы простые и сложные

Знакомство с цветомузыкой открывает наиболее простейшая схема. Как правило, такие устройства используют минимальное количество элементов — всего один светодиод, и по одному резистору и транзистору. Питание осуществляется через постоянный источник тока на 6-12В.

В собранном виде цветомузыка на светодиодах представляет собой усилительный каскад, дополняемый общим эмиттером. Основное действие оказывает сигнал с изменяющейся амплитудой и частотой, поступающий на базу. При превышение частоты установленного порогового значения, происходит открытие транзистора. В этот момент на светодиод поступает питание и он сразу же загорается.

Такая простая цветомузыка может быть собрана с применением , к которой потребуется соответствующий транзистор. Существенный недостаток данной сборки заключается в прямой зависимости между уровнем звука и частотой мигания светодиодных лампочек. То есть, наиболее эффективно система будет работать при поддержке лишь одного, наиболее подходящего уровня звучания. При пониженной громкости мигание будет происходит реже, а на высоком уровне звука свет станет постоянным.

Данный недостаток легко убирается трехканальным звуковым преобразователем, который применяется в более сложных схемах. В этом случае потребуется питание напряжением 9 вольт, обеспечивающее нормальное свечение лампочек в соответствующих каналах.

Для сборки схемы трех каскадов усиления необходимо запастись транзисторами КТ315 или их аналогами КТ3102. Нагрузкой служат светодиоды разных цветов. Усиливающая функция выполняется понижающим трансформатором, с помощью резисторов регулируются светодиодные вспышки, а вышеупомянутые фильтры пропускают через себя различные частоты.

Данную схему цветомузыки на светодиодах можно еще больше усовершенствовать. В первую очередь это касается яркости свечения, добавляемой за счет включения в цепочку маленьких лампочек накаливания на 12 вольт. В этом случае схема дополняется тиристорами управления, а питание всего устройства осуществляется через трансформатор.

Использование светодиодных лент

Схема цветомузыки со светодиодной лентой RGB работает от напряжения 12 вольт. В ней наилучшим образом совмещаются основные параметры обычных вариантов. Данное устройство может работать в разных режимах — в качестве осветительного прибора или цветомузыкального сопровождения.

Включение режима цветомузыки производится с помощью микрофона, бесконтактным способом. В случае перехода на режим освещения, все имеющиеся светодиоды одновременно запускаются на полную мощность. Переход из одного состояния в другое выполняется специальным переключателем, для которого предусмотрена отдельная плата.

Порядок работы данной схемы осуществляется следующим образом:

• Основной сигнал поступает через микрофон, выполняющий преобразования звуковых колебаний фонограммы. Поскольку сила полученного сигнала, поступающего в цветомузыкальную схему, незначительная, его необходимо усилить. Для этой цели используется транзистор или специальный усилитель.
• Далее происходит запуск автоматического регулятора, удерживающего звуковые колебания в установленных рамках. Одновременно звук готовится к дальнейшей обработке.
• С помощью встроенных фильтров сигнал разделяется на три составляющие, для каждой из которых предусмотрен отдельный диапазон частоты.
• В конце всех действий выполняется усиление токового сигнала после его предварительной подготовки с применением транзисторов, функционирующих в режиме ключа.

Основные детали и компоненты

Перед тем как изготавливать аппаратуру для цветомузыки своими руками, необходимо заранее приготовить все детали и компоненты. В схеме следует пользоваться лишь постоянными резисторами с диапазоном мощности 0,125-0,25 Ом. Корпуса элементов схемы промаркированы специальными полосками, указывающими на значение сопротивления. Дополнительно используются подстроечные резисторы R7, R10, R14, R18. Они могут быть разных типов, но единственным требованием к ним является возможность монтажа на плату, используемую для сборки.

Конденсаторы рассчитываются на рабочее напряжение от 16В и выше. В цветомузыке также могут использоваться любые типы этих устройств. Если невозможно найти конденсатор с нужными параметрами, допускается параллельное соединение двух других, с меньшими емкостями, составляющих в сумме требуемые показатели.

Сделанная цветомузыкальная схема не может обойтись без диодного моста. Обычно он рассчитывается на рабочий ток до 200 мА и напряжение 50 вольт. При отсутствии готового устройства можно воспользоваться несколькими отдельно взятыми выпрямительными диодами и смонтировать их для удобства на отдельной небольшой плате.

Основные цвета светодиодов — красный, зеленый и синий. Их общее количество определяется из расчета на один канал — 6 штук. Будут нужны стандартные транзисторы с любым индексом обозначения. Стабилизатор напряжения с артикулом 7805 рассчитывается на 5В, а устройство на 9В имеет обозначение 7809. При наличии опыта, цветомузыка собирается на плате Arduino и светодиодах.

Соединение музыкального центра с цветомузыкой осуществляется различными типами разъемов с тремя контактами. Последней деталью сборки служит трансформатор, который должен иметь наиболее подходящие параметры напряжения.

Оборудование цветомузыки в автомобиле

Цветомузыкальное оборудование используется не только в домашних условиях. Многие владельцы автомобилей устанавливают их совместно с магнитолами. В случае необходимости данная система работает в качестве подсветки внутри салона. Для устройства подобного типа освещения также применяются светодиоды, размещаемые на потолке в конфигурации «Звездное небо». Такой вариант часто применяется не только в автомобилях, но и в конструкциях подвесных потолков квартир и частных домов.

Данная схема размещения при решении задачи, как спмостоятельно сделать цветомузыку из светодиодов, может быть использована в разных вариантах. В первую очередь, это равномерное распределение светодиодов в определенной конфигурации или в произвольной форме. Лампочки, применяемые в схеме, могут обладать различной мощностью свечения. То есть звездочки, имитируемые светодиодами, бывают яркими и неяркими. Эффективность подсветки во многом зависит от фона потолочного покрытия салона автомобиля или квартиры.

В случае установки системы цветомузыки на светодиодах своими руками, в процессе монтажа придется перетягивать потолок. В связи с этим, необходимо внимательно выбирать необходимые детали и затем тщательно монтировать их в единое целое. При каких-либо нарушений придется разбирать покрытие салона и исправлять ошибки. Поэтому, по окончании сборки, следует обязательно проверить работоспособность установленной аппаратуры.

После того как собрана цветомузыка, светодиоды вставляются в отверстия потолка и фиксируются с обратной стороны с помощью клея. Также необходимо заранее продумать надежное крепление стабилизатора напряжения и выключателя.

Цветомузыка своими руками – что может быть приятней и интересней для радиолюбителя, ведь собрать ее несложно, имея хорошую схему.

В современной радиотехнике существует огромное разнообразие радиоэлементов и светодиодов, преимущество которых трудно подвергнуть сомнению. Большой диапазон цветов, яркий и насыщенный свет, высокая скорость срабатывания различных элементов, низкое потребление энергии. Этот список достоинств можно продолжать бесконечно.

Принцип работы цветомузыки: светодиоды, собранные по схеме, моргают от имеющегося источника звука (это может быть плеер или магнитола и колонки) с определенной частотой.

Преимущества использования светодиодов перед используемыми ранее в ЦМУ:

• световая насыщенность света и обширный цветовой диапазон;
• хорошая скорость;
• малая энергоемкость.

Простейшие схемы

Простая цветомузыка, которую можно собрать, имеет один светодиод, питается от источника постоянного тока напряжением 6–12 В.

Можно собрать вышеприведенную схему, используя светодиодную ленту и подобрав необходимый транзистор. Недостатком является то, что существует зависимость от уровня звука. Другими словами, полноценный эффект можно наблюдать только при одном уровне звучания. Если снизить громкость, то будет редкое мигание, а при повышении громкости останется постоянное свечение.

Убрать этот недостаток можно при помощи трехканального преобразователя звука. Ниже приведена простейшая схема, собрать ее своими руками на транзисторах несложно.

Схема цветомузыки с трехканальным преобразователем звука

Для данной схемы необходим источник питания на 9 вольт, который позволит светиться светодиодам в каналах. Чтобы собрать три усилительных каскада, понадобятся транзисторы КТ315 (аналог КТ3102). В качестве нагрузки используются разноцветные светодиоды. Для усиления использован понижающий трансформатор. Резисторы выполняют функцию регулировки вспышек светодиодов. В схеме стоят фильтры для пропускания частот.

Можно улучшить схему. Для этого надо добавить яркость лампочками накаливания на 12 В. Понадобятся тиристоры управления. Все устройство необходимо запитать от трансформатора. По такой наипростейшей схеме можно уже работать. Цветомузыка на тиристорах может быть собрана даже начинающим радиотехником.

Как сделать цветомузыку на светодиодах своими руками? Первое, что необходимо сделать – это подобрать электрическую схему.

Ниже приведена схема светомузыки с RGB-лентой. Для подобной установки необходим источник питания на 12 вольт. Она может работать в двух режимах: как светильник и как цветомузыка. Режим выбирается переключателем, установленным на плате.

Этапы изготовления

Необходимо сделать печатную плату. Для этого нужно взять фольгированный стеклотекстолит размерами 50 х 90 мм и толщиной 0,5 мм. Процесс изготовления платы состоит из нескольких этапов:

• подготовка фольгированного текстолита;
• сверление отверстий под детали;
• нанесение дорожек;
• травление.

Плата готова, комплектующие закуплены. Теперь начинается самый ответственный момент – распайка радиоэлементов. От того, как аккуратно они будут установлены и запаяны, будет зависеть окончательный результат.

Собираем нашу печатную плату с напаянными на ней компонентами вот в такой доступный плафон.

Краткое описание радиоэлементов

Радиоэлементы для электрической схемы вполне доступны, приобрести их в ближайшем магазине электротоваров не составит труда.

Для цветомузыкального сопровождения подойдут проволочные резисторы мощностью 0,25–0,125 Вт. Величину сопротивления всегда можно определить по цветным полоскам на корпусе, зная порядок их нанесения. Подстроечные резисторы бывают как отечественные, так и импортные.

Конденсаторы, выпускаемые промышленностью, делятся на оксидные и электролитические. Подобрать нужные не составит труда, проделав элементарные расчеты. Некоторые оксидные конденсаторы могут иметь полярность, которую необходимо соблюдать при монтаже.

Диодный мост можно взять уже готовый, но если его нет, то выпрямительный мост несложно собрать, используя диоды серии КД или 1N4007. Светодиоды берутся обычные, с разноцветным свечением. Использование cветодиодных RGB-лент – перспективное направление в радиоэлектронике.

Светодиодная RGB-лента

Возможность сборки цветомузыкальной приставки для автомобиля

Если получилось порадовать цветомузыкой из светодиодной ленты, сделанной своими руками, то подобную установку со встроенной магнитолой можно изготовить для автомобиля. Ее легко собрать и быстро настроить. Предлагается разместить приставку в пластиковом корпусе, который можно купить в отделе электрорадиотехники. Установка надежно защищена от влаги и пыли. Ее несложно установить за приборной панелью автомобиля.

Также подобный корпус можно изготовить самостоятельно, используя оргстекло.

Подбираются пластины нужных габаритов, в первой из деталей делаются два отверстия (для питания), зашкуриваются все детали. Собираем все с помощью термопистолета.

Отличный световой эффект достигается, если использовать разноцветную (RGB) ленту.

Вывод

Известная поговорка «не боги горшки обжигают» остается актуальной и в наши дни. Разнообразный ассортимент электронных компонентов дает народным умельцам широкий простор для фантазии. Цветомузыка на светодиодах, сделанная своими руками, – это одно из проявлений безграничного творчества.

Светодиодные осветительные приборы – прожекторы, установки

     Необходимы качественные и надежные светодиодные осветительные приборы для подсветки рекламных щитов, фасадов зданий, внутренних дворов загородных домов? Специально для этого созданы энергосберегающие прожекторы, цена которых при всех достоинствах является вполне доступной.

     Среди главных преимуществ светодиодных установок: возможность выбора необходимой яркости излучаемого света, экономичность и отличные энергосберегающие функции. Свет, производимый этими осветительными приборами, хорошо воспринимается глазом, имеет отличную контрастность.

    Светодиодные прожекторы – правильный выбор!

     Светильники LED – разумное соотношение качества и цены. Они на 80% экономичнее обычного осветительного оборудования, а значит, прослужат в несколько раз дольше. Температура нагрева светодиодных и LED — прожекторов является минимально возможной, что существенно понижает вероятность выхода оборудования из строя.

     Как правило, такие осветительные приборы рассчитаны на срок работы до 10 лет. Они имеют алюминиевый прочный корпус, надежно защищающий их от повреждений.

     Дискотечные светодиодные приборы – практично и стильно!

     В отличие от традиционных галогенных светильников, цветомузыка на светодиодах позволяет получать более насыщенные и яркие лучи. Эти светодиодные установки рассчитаны на долгие годы эксплуатации – до 100 тыс. часов. Любой дискотечный светодиодный прибор отличается простотой в монтаже, отсутствием необходимости в замене ламп. Такие источники света практически не нагреваются. LED эффекты светодиодных осветительных приборов управляются с помощью звуковой активации. Они способны работать в автоматическом или ручном режиме.

     Компания «ШОУЛАЙТ» занимается продажей, доставкой и установкой осветительного оборудования.

     Мы гарантируем, что Вы сможете купить цветомузыку на светодиодах и иные продукты высокого качества по приемлемой цене.

     Также мы предоставляем услуги гарантийного и послегарантийного сервиса. Наши специалисты при необходимости всегда дадут консультацию по поводу того, как купить продукцию, какие услуги предоставляются, их сроки, сообщат стоимость цветомузыки на светодиодах и прочих товаров.

     Мы рады вам в любое время!

Светомузыка или цветомузыка — статьи, каталог товаров

Светомузыка (или иначе — цветомузыка) — вид искусства, основанный на способности человека ассоциировать звуковые ощущения со световыми восприятиями; такое явление получило название синестезии.

Еще одно определения этого явления — цветной слух, хотя светомузыка не акцентируется только на цветосочетании.

Под «светомузыкой» часто подразумевают приборы, которые работают в такт музыке. А «цветомузыкой» называют модели, способные отражать в проекции частотный диапазон звучащей музыки. Однако, на сегодняшний день такое разделение можно считать если не устаревшим, то потерявшим актуальность. Современные технологии позволяют программировать работу световых приборов так, как это ограничится лишь фантазией автора светового шоу. И такой подход дает более эффектную проекцию, чем варианты через индикаторы уровня звукового сигнала или анализаторы спектра звукового сигнала.

Рассмотрим явление подробнее. Цветомузыка как искусство, представляет собой производную от музыки и является её неотъемлемой частью. Её назначение — раскрытие сущности музыки посредством зрительных восприятий. Основной целью светомузыки как искусства — это изучение способности человека испытывать ощущения, навязываемые световыми образами при сопровождении музыки. Также, на жаргоне «светомузыкой»/«цветомузыкой» называют электронное устройство для построения световых картин, формирования цветовых зрительных образов, сопоставленных с музыкальным сопровождением.

Любители музыки уже давно подметили, что музыкальные инструменты звучат намного громче и отчетливее в хорошо освещённом помещении, чем в затемнённом. Поэтому при исполнении серьёзной музыки свет в зале обычно не гасят. Исследования цветомузыки направлены на поиск форм, принципов, алгоритмов, подходов, предназначенных для понимания принципа создания устройств, назначением которых являются: Светомузыкальные инструменты — предназначенные для светокомпозиторов и светомузыкантов для создания световых шоу, назначением которых будет сопровождение музыкального произведения.

Самые ранние теории светомузыки исходят из признания внечеловеческой заданности законов трансформации музыки в свет, понимаемой как некий физический процесс. В последующих концепциях начинает учитываться и человеческий фактор с обращением к физиологическим, психологическим, а затем уже и к эстетическим аспектам.

Цветомузыка как автоматические светомузыкальные устройства (АСМУ) — относится к декоративно-оформительскому искусству и предназначено для светового сопровождения музыкального произведения, она позволяет по-новому воспринимать музыку, и предназначена дополнить звуковое восприятие световыми эффектами. В АСМУ используются автоматические алгоритмы для преобразования музыки в световые эффекты.

Светомузыка как программируемые синхронные автоматы (ПСА) — на настоящий момент, стала неотъемлемой составляющей во многих музыкальных проектах и шоу. В этих устройствах используется искусство и фантазию светорежисёра (светоинженера) запрограммировать последовательность управления световыми приборами для придания зрелищности музыкальному произведению. ПСА – допускается возможность непосредственной работы как светоинструмента.

Светомузыка как светомузыкальный инструмент (СМИ) — предназначен для непосредственного создания светового шоу светомузыкантом. Это направление на настоящий момент не получило широкого направления из-за отсутствия серьезных теоритических разработок в этом направлении.

Цветомузыка – это устройства (или светоинструменты), работающие по заданной программе и/или использующие определённые алгоритмы (возможен гибридный вариант) для синхронного сопровождения музыки. Все остальные световые устройства относятся к устройствам световых эффектов (светодинамические устройства (СДУ) — бегущие огни и пр.) — электронные устройства для реализации световых эффектов, не связанных (синхронных) напрямую с музыкальным сопровождением. Также, имеются, как минимум, ещё два вида визуализации музыки (звука) это: Индикаторы уровня звукового сигнала и Анализаторы спектра звукового сигнала.

Самые простые цветомузыкальные установки состоят из трёх каналов, имеют пассивные RC-фильтры (которые имеют крутизну спада порядка 6 дБ/Окт). Как правило, они не могут достаточно эффективно создавать цветовое сопровождение музыкальной фонограммы, поэтому такие устройства относятся к самым простым, не дают приятного цветового сопровождения и популярны лишь среди начинающих радиолюбителей. Единственное преимущество таких устройств — их дешевизна и простота в изготовлении и наладке. Более сложные устройства используют активные фильтры (в основном на операционных усилителях, крутизна спада АЧХ которых достигает 16-28 дБ/Окт) и становится возможным использовать логарифмический усилитель для сжатия динамического диапазона (компрессор аудиосигнала) входного сигнала. Такие ЦМУ также могут кроме амплитуды сигнала отслеживать при помощи триггеров и иных средств ритм и/или разницу между сигналами в разных каналах, и на основе этой информации управлять дополнительными лампами и механизмами, например, передвигать светофильтры в фонаре, переключать направление или скорость бегущих огней, менять резкость изменения яркости ламп и т. д. Самые сложные СДУ используют цифровые сигнальные процессоры (DSP), в которых вся обработка сигнала происходит в математическом виде, где применяются самые современные алгоритмы обработки сигналов, такие как Быстрое преобразование Фурье (БПФ) и даже вейвлет-анализ.

Больше о технологиях управления и программирования световых приборов можно узнать из этой статьи.

Как говорить правильно — светомузыка или цветомузыка — принципиально не имеет значения.  Предпочтителен вариант цветомузыка, но в том и другом случае становится понятно, что вы говорите о световых приборах и установках, которые сделают эффектной любую вечеринку или мероприятие уже завтра после покупки цветомузыки в нашем интернет-магазине.

Цветомузыка на светодиодах своими руками: схемы, инструкция сборки

Чтобы собрать цветомузыку на светодиодах своими руками необходимо обладать базовыми знаниями электроники, уметь читать схемы и работать с паяльником. В статье мы рассмотрим, как работает цветомузыка на светодиодах, основные рабочие схемы, на основе которых можно собрать самостоятельно готовые устройства, а в конце пошагово соберем готовое устройство на примере.

По какому принципу работает цветомузыка

В основе цветомузыкальных установок, используется способ частотного преобразования музыки и его передачи, посредством отдельных каналов, для управления источниками света. В результате получается, что в зависимости от основных музыкальных параметров, работа цветовой системы будет ей соответствовать. На этом прицепе основана схема, по которой собирается цветомузыка на светодиодах своими руками.

Как правило, для создания цветовых эффектов используется не менее трёх различных цветов. Это может быть синий, зелёный и красный. Смешиваясь в различных комбинациях, с разной продолжительностью, они способны создать поразительную атмосферу веселья.

Разделять сигнал на низкие, средние и высокие чистоты, способны LC и RC-фильтры, именно они устанавливаются и настраиваются в цветомузыкальную систему с применением светодиодов.

Настройки фильтров устанавливаются на следующие параметры:

• до 300 Гц на низкочастотный фильтр, как правило, его цвет красный;
• 250-2500 Гц для средних, цвет зелёный;
• все что выше 2000 Гц преобразует высокочастотный фильтр, как правило, от него зависит работа синего светодиода.

Деление на частоты, проводится с небольшим перекрытием, это необходимо, для получения различных цветовых оттенков, при работе прибора.

Выбор цвета, в данной схеме цветомузыки не принципиален, и при желании можно использовать светодиоды разных цветов на своё усмотрение, менять местами и экспериментировать, запретить не может никто. Различные частотные колебания в сочетании с применением нестандартного цветового решения, могут существенно повлиять на качество результата.

Для регулировки доступны и такие параметры схемы, как количество каналов и их частота, из чего можно сделать вывод, что цветомузыка может использовать большое количество светодиодов разных цветов, и возможна индивидуальная регулировка каждого из них по частоте и ширине канала.

Что необходимо, для изготовления цветомузыки

Резисторы для цветомузыкальной установки, собственного производства, могут использоваться только постоянные, с мощностью 0.25-0.125. Подходящие резисторы, можно увидеть на рисунке ниже. Полоски на корпусе показывают величину сопротивления.

Также в схеме применяются R3 резисторы, и подстроечные R — 10, 14, 7 и R 18 вне зависимости от типа. Главное требование, возможность установки на плату, применяемую при сборке. Первый вариант светодиодной цветомузыки, собирался с применением резистора переменного типа с обозначением СПЗ-4ВМ и импортными — подстроечными.

Что касается конденсаторов, то использовать нужно детали с рабочим напряжением на 16 вольт, не менее. Тип, может быть любой. При затруднениях в поиске конденсатора С7, можно соединить параллельно, два меньших по ёмкости, для получения требуемых параметров.

Применяемые в схеме светодиодной цветомузыки конденсаторы С1, С6 должны быть способны работать на 10 вольтах, соответственно С9–16В, С8–25В. Если вместо старых советских конденсаторов, планируется использовать новые, импортные то стоит помнить, что они имеют различие в обозначении, нужно заранее определить полярность конденсаторов, которые будут устанавливаться, иначе можно перепутать и испортить схему.

Ещё для изготовления цветомузыки потребуется диодный мост, с напряжением 50В и рабочим током, около 200 миллиампер. В случае, когда нет возможности установить готовый диодный мост, можно сделать его из нескольких выпрямительных диодов, для удобства их можно убрать с платы и смонтировать отдельно с применением платы меньшего размера.

Параметры диодов, выбираются аналогично применяемых в заводском исполнение моста, диодов.

Светодиоды, должны быть красного, синего и зёленого цвета свечения. Для одного канала их понадобится шесть штук.

Что касается транзисторов, то подойдут VT1 и VT2, индекс обозначения не важен.

Ещё один необходимый элемент, стабилизатор напряжения. Используется пятивольтовый стабилизатор, импортного производства, с артикулом 7805. Также можно применять 7809 (девятивольтовый), но тогда из схемы нужно исключить резистор R22, а вместо него ставится перемычка, соединяющая минусовую шину и средний вывод.

Соединить цветомузыку с музыкальным центром, можно при помощи трехконтактного разъёма «джек».

И последнее, что необходимо иметь для сборки, это трансформатор с подходящими параметрами напряжения.

Общая схема для проведения сборки цветомузыки, в которой используются описанные детали на фото ниже.

Несколько рабочих схем

Ниже будет предложено несколько рабочих схем цветомузыки на светодиодах.

Вариант №1

Для данной схемы можно использовать светодиоды любого типа. Главное, чтобы они были сверхяркими и разными по свечению. Схема работает по следующему принципу, сигнал с источника передаётся на вход, где сигналы каналов суммируются и далее направляются на переменное сопротивление.(R6,R7,R8) При помощи этого сопротивления уровень сигнала для каждого канала регулируется, после чего поступает на фильтры. Различие фильтров, в ёмкости конденсаторов, используемых для их сборки. Их смысл, как и в других устройствах, преобразовывать и очищать звуковой диапазон в определённых границах. Это верхние, средние и низкие частоты. Для регулировки в схеме цветомузыки установлены резисторы подстройки. Пройдя всё это, сигнал поступает на микросхему, которая позволяет устанавливать различные светодиоды.

Вариант №2

Второй вариант  цветомузыки на светодиодах отличается своей простотой и подойдёт для начинающих любителей. В схеме участвует усилитель и три канала для обработки частоты. Установлен трансформатор, без которого можно обойтись, если сигнала на входе достаточно для открытия светодиодов. Как и в аналогичных схемах, применяются регулировочные резисторы, обозначенные как R4 – 6. Транзисторы можно использовать любые, главное, чтобы передавали более 50% тока. По сути, больше ничего не требуется. Схему при желании можно улучшить, для получения более мощной цветомузыкальной установки.

Пошаговая сборка наипростейшей модели цветомузыки

Для сборки простой цветомузыки на светодиодах потребуются следующие материалы:

• светодиоды размером пять миллиметров;
• провод от старых наушников;
• оригинал либо аналог транзистора КТ817;
• блок питания на 12 вольт;
• несколько проводов;
• кусок оргстекла;
• клеевой пистолет.

Первое с чего нужно начать, это изготовить, корпус будущей цветомузыки из оргстекла. Для этого оно разрезается по размерам и склеивается, клеевым пистолетом. Короб лучше сделать прямоугольной формы. Размеры можно корректировать под себя.

Для расчёта количества светодиодов, разделим напряжение адаптера (12В), на рабочее светодиодов (3В). Получается нам необходимо в короб, установить 4 светодиода.

Кабель от наушников зачищаем, в нём три провода, мы будем использовать один левого или правого канала, и один общего.

Один провод нам не понадобится и его можно изолировать.

Схема простой цветомузыки на светодиодах выглядит следующим образом:

Перед сборкой, кабель прокладываем внутрь короба.

светодиоды имеют полярность, соответственно при подключении, её необходимо учитывать.

В процессе сборки, нужно постараться не нагревать транзистор, т. к. это может привести к его поломке, и учитывайте маркировку на ножках. Эмиттер обозначается как (Э), база и коллектор соответственно (Б) и (К). После сборки и проверки можно установить верхнюю крышку.

В заключении хочется сказать, что собрать цветомузыку на светодиодах не так сложно, как может показаться на первых порах. Конечно, если Вам нужно устройство с красивым дизайном, то тут уже придется потратить много времени и сил. А вот для изготовления простой цветомузыки в ознакомительных или развлекательных целях достаточно собрать одну из представленных схем в статье.

5 художников синестезии, которые рисуют свой мультисенсорный опыт

Фото: Гарри Куан. Через Unsplash

Вы когда-нибудь задумывались, как красный цвет звучит как ? В то время как большинство из нас воспринимают цвет визуально, около 4% населения мира могут воспринимать оттенки с помощью различных органов чувств. У этих людей есть неврологическое заболевание, называемое синестезия , что означает, что их мозг обрабатывает стимуляцию таким образом, что позволяет им одновременно испытывать несколько чувств — концепция, которая может показаться сверхчеловеческими способностями для остальных 96% из нас.Многие люди с синестезией — прошлые и настоящие — использовали свои способности для создания произведений искусства, визуализируя, как они воспринимают звуки, время, буквы, числа и многое другое.

Что такое синестезия?

Синестезия, лучше всего описываемая как союз чувств, — это когда одно сенсорное переживание непроизвольно и последовательно вызывает другое. Существует до 70 различных типов, таких как способность видеть звуки, слышать время и ощущать вкус форм; однако чаще всего речь идет о цвете.

Некоторые ученые считают, что синестезия возникает в результате «перекрестной связи» в мозге.Это означает, что для синестетов (людей с синестезией) нейроны и синапсы, которые обычно содержатся в одной сенсорной системе, переходят в другую. Точно неизвестно, почему это могло произойти, но некоторые исследователи полагают, что эти перекрестные связи присутствуют у каждого при рождении — и только позже эти связи уточняются.

Мастера искусства прошлого, писавшие звуки

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога.(Фото: WikimediaCommons Public Domain)

Работы Винсента Ван Гога известны своей яркостью и выразительным движением, но, возможно, в этом его особый стиль. Многие историки искусства считают, что Винсент Ван Гог обладал формой синестезии, называемой хроместезией — чувственным опытом, при котором человек связывает звуки с цветами. Это видно из различных писем, которые Ван Гог писал своему брату, — в одном из них он сообщает: «У некоторых художников нервная рука при рисовании, что придает их технике звучание, характерное для скрипки.”

Ван Гог также занялся фортепиано в 1885 году, но изо всех сил пытался понять инструмент. Он заявил, что опыт игры был ошеломляющим, потому что каждая нота вызывала свой цвет. К несчастью для Ван Гога, учитель воспринял это как признак безумия и заставил его уйти.

«Лирическое» Василия Кандинского. (Фото: WikimediaCommons Public Domain)

Для русского художника Василия Кандинского музыка и цвет были неразрывно связаны.Художник-абстракционист, виолончелист и синестет создал культовую коллекцию абстрактных картин, в которых показано, как он связал каждую музыкальную ноту с точным оттенком. Однажды он сказал: «Звучание цветов настолько отчетливо, что трудно найти кого-нибудь, кто бы выразил ярко-желтый с басовыми нотами или темное озеро с высокими частотами».

Художники современной синестезии

Художница из Миссури Мелисса Маккракен переводит звуки, которые она слышит, в яркие всплески цвета на холсте.Ее яркие картины маслом вдохновлены определенными песнями, демонстрируя, как она видит музыкальные ноты как разные текстуры и оттенки.

«Я испытываю« неправильное »ощущение определенных раздражителей», — говорит Маккракен. «Каждая буква и цифра окрашены, а дни в году кружатся вокруг моего тела, как будто они имеют точку в пространстве». Артистка наслаждается множеством творческих опытов синестезии, особенно когда дело касается музыки. «Самый замечательный« сбой в работе мозга »- это видеть музыку, которую я слышу», — говорит она.«Он перетекает в смесь оттенков, текстур и движений, меняясь, как будто это жизненно важный и преднамеренный элемент каждой песни».

Художник из Северной Ирландии Джек Колтер обладает редким даром: он может видеть звуки. Он использует свои переживания синестезии для наполнения своих абстрактных экспрессионистских картин, каждая из которых полна ярких мазков. В свои 25 лет талантливый художник уже завоевал огромное уважение в мире современного искусства и недавно был выбран M&C Saatchi для сотрудничества со всемирной службой потоковой передачи музыки Deezer.Проект включал создание «музыкальной картины» для фестиваля Glastonbury Festival 2016, которую Коултер написал после прослушивания каждого артиста, выступавшего на мероприятии, в хронологическом порядке.

Коултер объясняет: «Когда я слушаю музыкальное произведение, мои зрительные слуховые ощущения нуждаются в свободе, я чувствую мгновенное побуждение создать картину, которая представляет то, что я внутренне и внешне испытываю».

Амстердамский художник Даниэль Маллен исследует сенсорный феномен в текущей серии картин под названием Synesthesia .Хотя Маллен сам не испытывает этого состояния, он объединился с художницей, режиссером и синестеткой Люси Энгельман, чтобы визуализировать, как она воспринимает время, числа и буквы.

На первый взгляд работы Маллена выглядят как ряды разноцветного оргстекла. Тем не менее, каждое изделие на самом деле раскрашено вручную в ярких радужных тонах. Каждая часть — это почти идеальная визуализация Энгельмана, переживающего разные времена. Например, 1950-80-е годы визуализируются в ярких розовых, оранжевых, синих и зеленых тонах.В другом произведении, представляющем древние времена между 5132-5097 годами н.э., цвета кажутся мягче, а линии тоньше.

Статьи по теме:

Ван Гог: как развивались работы постимпрессионистов за его короткую жизнь

Художник с Synesthesia рисует музыку в виде великолепных цветных брызг

Художник визуализирует, как люди с синестезией познают мир

Пройдите этот тест Pantone «Color IQ Test», чтобы узнать свой уровень цветового зрения

Узнайте, как теория цвета может подтолкнуть ваше творчество к новому уровню

Брайан Ино: Обзор альбома «Музыка для инсталляций»

Вскоре после того, как Брайан Ино ввел термин «эмбиент-музыка» в конце 1970-х, он породил еще один эноизм с увеличенной продолжительностью жизни, который распространялся гораздо медленнее.«Я хочу жить в Большом Здесь и Долгом Сейчас», — написал продюсер в блокноте. Он думал о своих недавних записях как о звуке, «подвешенном в вечном настоящем времени». Возможно, бессознательно направляя бренд / мантру Бабы Рам Дасса «Будь здесь и сейчас», всегда концептуальный Ино начал расширять свое чувство масштаба. Два десятилетия назад Ино помог основать Фонд «Долгое время», работающий над тем, чтобы соединить настоящий момент с далеко идущей дугой человеческой истории. Одним из проектов был проект «Часы 10 000 лет», для которого он создал образцы курантов, каждый из которых должен был прозвонить один раз и никогда не повторяться.

К середине 90-х, период, представляющий собой общую отправную точку шестидисковой Music for Installations , «эмбиентная» работа Ино в значительной степени подпадала под несколько иную рубрику «генеративная» (то есть музыка, которая создается согласно системе алгоритмов, только частично под контролем производителя). Каждая пьеса здесь представляет собой отдельный фрагмент одного возможного Long Now, а Ино предоставляет тщательно продуманные координаты, так что сама музыка может звучать бесконечно, превращаясь в новые паттерны, такие как река или океан. Music for Installations , выросший из экспериментов середины 80-х годов с четырьмя магнитофонами, зацикливающими кассеты разной длины, содержит то, что по сути является полевыми записями из ряда различных сред, каждая из которых представляет собой свою вселенную. Заполненные великолепными звуками колокольчиков и дронов и неопознаваемым светящимся мерцанием, глубокими вибрациями, движущимися по широкоэкранным стереополям, можно представить их все как отдельные галереи и вестибюли в огромном музее, каждый наполненный светом и звуком, непрерывно работающий, когда день и ночь сменяются. снаружи и времена года проходят.Хотя Music for Installations содержит звук, созданный для определенных ситуаций и мест, как бокс-сет, его можно использовать для выхода за пределы времени.

Конечно, потоковая служба может по-прежнему маркировать все вышеперечисленное как «эмбиент», что является частью новой расслабляющей экономики, которая, по-видимому, подталкивает Spotify к собственному генеративному мусаку. Но то, что Music for Installations несомненно доказывает, так это то, что, перефразируя Чеви Чейза, он Брайан Ино, а они нет. Несмотря на то, что Music For Installations содержит музыку, восходящую к 1985 году («Пять световых картин»), вряд ли является ретроспективой в любом традиционном смысле.Это скорее причудливая линия, соединяющая идеи из личного Long Now Ино.

Ино повсюду и нигде в этой музыке, большая часть ее не столько исполнена им, сколько вызвана к существованию, как персонаж из научно-фантастического романа, который мечтает в звуках. В некоторых из самых длинных произведений, таких как 44-минутный 77 миллионов картин, низких повторяющихся нот, сыгранных редко с длинными интервалами, похоже, указывают на то, что мелодии разворачиваются слишком медленно для немедленного понимания, возможно даже прямое продолжение подобных мотивов из Ambient 1978 года 1: Музыка для аэропортов .Выпущенные на DVD в 2006 и 2007 годах, 77 миллионов картин представляют собой звуковое сопровождение генеративной видеопрограммы, созданной Ино. Как он рассказывает в заметках на вкладыше, когда он впервые установил его, он начал документировать отдельные кадры с помощью фотоаппарата, сняв около 800 снимков, прежде чем сдаться эфемерности. Ощущения от прослушивания Music for Installations часто похожи. Его изделия прекрасны и всегда разные, но всегда одни и те же, универсальные, но без потери характера.

По большей части это определенно , а не чиллаут-музыка. Почти 40-минутная пьеса «I Dormienti» наполнена бесконечным движущимся богатством, которое трудно совместить с идеей машиностроения. Высокочастотные электронные тона и группы фортепианных нот верхнего регистра колеблются между перкуссионными семплами вокалиста Киоко Инатоме и другими слоями. Сочиненная для совместной инсталляции со скульптором Миммо Паладино в подземном пространстве под лондонским Roundhouse, музыка, пожалуй, больше подходит для созерцания, которое сопровождает тихое волнение, аккомпанемент к преследуемой работе Паладино, как это было показано в темная комната, части выставлены на полу, как странные существа, сохранившиеся после катастрофы, напоминающей Помпеи.

Последние два диска набора на самом деле не содержат музыки для инсталляций, за исключением еще более концептуальных способов. Making Spaces был компакт-диском , проданным на инсталляциях, и мало что из этого кажется генеративным по композиции или структуре, хотя примечания на вкладыше не проясняют. В контексте бокс-сета он ощущается не только как отдельный, спрятанный собственный альбом Eno, но и как блестящий, демонстрирующий, что Eno по-прежнему прекрасно владеет средствами производства.Девять частей меньше похожи на пространство, а больше на предметы внутри, скульптуры с четкими формами, границами и художественными замыслами. Неземные «New Moons» включают в себя гитарную партию с редкими аккордами и четкими аккордами (и даже перемычку), сияющую от начала до конца, возможно, один голос с привидениями не подходит идеально для основанного на песне альбома, которого некоторые слои поклонников Ино всегда очень хотят. . «All the Stars Were Out» содержит фоновое дрожание, которое в равной степени может быть звуком сверчков или мерцанием кинопроектора, но это всего лишь еще один выразительный тон, созданный Брайаном Ино.Каждый из треков содержит собственные изобретения и использование цветовых форм, неожиданных тональных голосов или структурных поворотов.

Завершающий набор Music for Future Installations , тем временем, является, пожалуй, самым дерзким занятием коробки, музыка для новых мест, новых ситуаций, которых еще не было ». Я часто нахожу полезным иметь алиби для создания части музыка », — замечает он, и семь дисков « Музыка для установок »могут служить во многих контекстах. Music For Airports никогда не предназначался для аэропортов (хотя он, безусловно, способен обеспечить спокойствие внутри), а функция Music for Installations работает везде, где слушатель может захотеть установить его, не говоря уже о назначении музыки и многом другом. о желаемом уровне вовлеченности слушателя.Но независимо от того, какой уровень вовлеченности вы выберете, Ино тоже будет там.

60-страничные примечания на обложке набора заполнены документацией, хотя иногда неясно, какие записи соответствуют каким установкам, если таковые имеются. Более того, он действует как Красная книга эноизмов, в которой он излагает один потрясающий горячий дубль за другим. «Я думал о телевидении как об источнике света, а не как повествовательном источнике», — пишет он о своем видеоинсталляции, «в то время самый управляемый источник света, который когда-либо был изобретен.(Я … никогда не думал об этом так.) Независимо от того, насколько сильной может быть музыка, за ней всегда стоит чувство голоса и разума. Даже при попытке отречься от порядка и расположения воспроизводимых нот, Ино контроль над звуком остается практически духовным. «Ино — это Бог», — говорилось в граффити начала 80-х, и, в зависимости от того, как вы определяете его владения, это могло быть правдой, проявляясь в легчайшем дуновении ветра и малейшем писке.

Искусство инсталляции | художественные инсталляции, использующие звук и / или свет, чтобы вызвать трепет

Аудиовизуальные инсталляции Искусство

Искусство аудиовизуальных инсталляций (AV art) сочетает в себе элементы звука с визуальными эффектами, создавая мультисенсорное восприятие для зрителя.Он может принимать различные формы, включая перформанс, инсталляцию, световое искусство, кинетическую скульптуру и интерактивное искусство, при этом многие художники стирают границы между дисциплинами. Захватывающее представление Германа Колгена, Seismik, является одним из таких примеров.
сочетает мощное цифровое изображение с беспорядочными звуками и музыкой для создания того, что он называет «аудиокинетической» скульптурой. В современной культуре постоянно расширяющихся технологий продолжают открываться и исследоваться новые и экспериментальные формы искусства аудиовизуальных инсталляций.

Аудиовизуальное искусство сквозь время

Некоторые из самых ранних примеров аудиовизуального искусства восходят к итальянским футуристам начала 20 века. В 1915 году Луиджи Руссоло и Фортунато Деперо сконструировали художественные машины, способные создавать мультисенсорные ощущения с использованием цвета, звука и движения. В книге «Искусство и чувства» историк искусства Франческа Баччи описывает их новаторские работы как «атаку на общественные чувства». Дадаисты и художники-сюрреалисты с начала до середины 20-го века также экспериментировали с тем, как звук может быть интегрирован в радикальные и подрывные формы искусства, чтобы шокировать и расстроить публику.

На протяжении 1950-х годов различные художники и музыканты порвали с традиционными системами галерей, чтобы создавать события, основанные на событиях, совместный опыт, объединяющий звук, визуальные эффекты и перформанс. Вальтер Гирс был одним из таких первопроходцев, объединившим аспекты звука, кинетической скульптуры и света в своих аудиовизуальных художественных конструкциях. В 1960-х артисты Fluxus продолжили эти идеи
, объединив звук с последними технологическими разработками, такими как самоиграющие гитары Джо Джонса.

В 1960-х и 1970-х годах уроженец Италии, американский звукорежиссер и дизайнер мебели Гарри Бертоя преобразовал функционирующие объекты в музыкальные инструменты, на которых он играл, создавая мультисенсорные ощущения, как «звуковые скульптуры» или «звуковые объекты»; он даже основал свою собственную студию
для записи своей музыки. Композитор Билл Фонтана исследовал способы, которыми его кинетическая скульптура может записывать живые звуки и воспроизводить их в цикле, что сыграло жизненно важную роль в его экспериментальном перформансе.

Аудиовизуальное искусство в будущее

Сегодняшние практики аудиовизуального искусства продолжают расширяться и развиваться вместе с технологиями, поскольку постоянно открываются новые возможности; Художники находят бесконечные способы комбинирования звука и изображения, чтобы наложить их на интерактивное искусство, кинетическую скульптуру и световое искусство. Британский музыкант и звукорежиссер Брайан Уильямс сочетает элементы звукового и светового искусства вместе для создания иммерсивного опыта, часто на музыкальных фестивалях, таких как Unsound, Atonal и Incubate, описывая свое искусство как «рисование со звуком».”

Overlap, также известные как Майкл Дентон и Анна МакКрикард, создают перформансы, музыкальные VJ-декорации и инсталляции, в которых абстрактные живописные образы сочетаются с мелодичной минималистской музыкой. Мультидисциплинарный художник Жюльен Бейль также работает на стыке звука и изображения, широко исследуя концепции расширения и сокращения времени, сочетая звуки и визуальные эффекты, генерируемые компьютером, с живым исполнением. Duo Maotik & Metametric’s Omnis продолжает в том же духе, как чувственный, захватывающий и обширный опыт.

В августе 2013 года Музей современного искусства в Нью-Йорке провел знаменательную выставку Soundings: A Contemporary Score, которую они описывают как «первую групповую выставку, в которой звук является формой художественного выражения». Выставка объединила работы 16 всемирно известных художников, которые исследуют новаторские подходы к аудиовизуальному искусству, создавая формы искусства, включая «… архитектурные вмешательства… визуализации неслышимого в противном случае звука…
исследования того, как звук рикошеет внутри галереи (и) целого ряда. полевых записей », показывая, насколько безграничны на самом деле возможности этого вида искусства.Выставка открыла двери для будущих показов искусства аудиовизуальных инсталляций, с большим количеством галерей и выставочных площадок, чем когда-либо, предлагающих ряд новых возможностей.

Получил пандемический зимний блюз? Новая установка в Boston’s Hatch Shell может помочь

Любимый инструмент перкуссиониста и композитора Марии Финкельмайер — маримба.

«Все клавиши сделаны из дерева», — хмыкнула она, так что это действительно создает действительно теплый звук.

Прутья маримбы, по которым Финкельмайер ловко бьет молотками, напоминают ей деревянную ракушку люка на эспланаде Бостона. В течение десятилетий здесь проводились бесплатные концерты, самый известный из которых — Boston Pops 4 июля. Это огромное публичное мероприятие, как и многие другие, были отменены в прошлом году из-за пандемии.

Но теперь, после нескольких месяцев тишины и темноты, амфитеатр под открытым небом оживает — в разгар особенно изолированной зимы — благодаря светомузыкальной инсталляции, созданной Финкельмайером.Он называется «Вылупившийся: прорыв тишины».

Warmth And Light

Финкельмайер, который также преподает в Музыкальном колледже Беркли и основал MF Dynamics, страстно увлечен привнесением искусства в общественные места. Теплота и свет — две вещи, которыми Ассоциация Эспланады просила композитора наколдовать в Edward A. Hatch Shell, когда она заказывала ее для мультисенсорной публичной пьесы в сентябре. Чтобы отпраздновать 20-летие организации, ее члены хотели прорваться сквозь темную зияющую пасть зимы, как никто другой.

Финнкельмайер вспоминает, как они говорили: «Мы хотим создать радость, момент для нашего сообщества, мы хотим использовать наше пространство». В прошлом она работала с ассоциацией и приветствовала их вопрос: «Что бы вы сделали?»

Художник / композитор решил передать чувство единения и оптимизма, проецируя анимированные иллюминации внутри ар-деко, деревянного люка, который будет сочетаться с оригинальной партитурой.

В поисках вдохновения в музыкальном зале

Сначала она изучила легендарную историю 80-летнего здания.Он был спроектирован архитектором Ричардом Дж. Шоу и дебютировал в 1940 году. С тех пор Hatch Shell заполнили все музыкальные жанры. Финкельмайер посетил полукупол на берегу реки Чарльз в разное время дня и задумался о его долгой жизни в качестве места проведения.

«Я действительно начал думать о количестве музыки, которое эта оболочка впитала за последние 80 лет. Это арка, через которую смотрят свысока на исполнителей, и которая долгое время была местом музыкального самовыражения », — сказал Финкельмайер.«Так много невероятных артистов ступили на эту сцену».

Включая Финкельмайер, которая играла там со своим ансамблем. Она вспоминает, как смотрела на лица публики и оплакивала потерю музыкальных событий за последний год.

«Просто видеть незнакомцев, сидящих рядом, сейчас для нас так чуждо и безумие», — сказал Финкельмайер. В прежние времена она воспринимала чувство общей теплоты как должное. «У меня не было понимания, что это может уйти», — сказала она.

Отсутствует музыка

«Мы в Esplanade Association тоже скучаем по этому поводу», — сказал исполнительный директор Майкл Николс. «Мы пропустили Boston Pops и концерт Четвертого июля в парке. В прошлом году мы пропустили оркестр Landmarks ».

Ассоциация запустила музыкальную серию для бостонских художников и музыкальных продюсеров, которая была запланирована на Hatch Shell, но в прошлом году она должна была стать виртуальной.

Теперь Николс сказал, что его участники рады «Hatched» и его потенциалу снова собрать людей вместе, чтобы безопасно собраться на Эспланаде.Он добавил, что это самое сложное произведение паблик-арта, созданное ассоциацией. Партнеры, включая Департамент охраны природы и отдыха Массачусетса, местную группу Luminartz и Epson America, Inc., которые предоставили лазерные проекторы, размещенные в водонепроницаемых боксах, приняли участие в проекте.

Финкельмайер сказал: «Вы знаете, что мир нуждается в этом виде искусства прямо сейчас, когда вы даже не заканчиваете свою фразу, а люди такие:« Да, мы в этом заинтересованы, мы поможем ».

Сначала появились визуальные эффекты

С большим вдохновением Финкельмайер начала смотреть на свою коллекцию ударных инструментов сверху — с точки зрения Hatch Shell. Она увидела их в виде кругов, квадратов, прямоугольников и треугольников и задумалась. , «Что, если мы возьмем эти формы музыкальных инструментов и поместим их в саму оболочку, как если бы оболочка воспроизводила ту музыку, этот звук и эти визуальные эффекты?»

Итак, Финкельмайер привлек команду талантливых местных музыкантов, художников и технических специалистов, которые, как и многие другие творческие люди, жаждали работы во время пандемии.Они снимали инструменты, включая маримбу, барабаны, струнные и хлопки в ладоши на зеленом экране. Затем — с помощью магии кино — они превратили образы в красочные, подвижные, абстрактные проекции с частями, которые иногда открываются и закрываются, как калейдоскоп.

«Мне идея головоломки или калейдоскопа приносит радость», — сказал Финкельмайер. «Они заставляют нас думать о детстве, верно?»

Потом Музыка

Затем пришла партитура. Более 20 минут «Hatched: Breaking Through the Silence» разворачивается синхронно с визуальными эффектами, как рассказ.

«Все начинается с этого звукового дизайна ломающегося льда, — пояснила она, — что я хочу почувствовать себя замороженной».

Финкельмайер надеется, что ощущение захваченного чувства, вызванного пандемией, еще более усилилось сейчас, когда наступила зима.

«Мы все изолированы», — сказала она, но треснувший лед в куске передает несколько обнадеживающих сообщений. «Мы собираемся прорваться и, надеюсь, увидеть наше сообщество с социально дистанцированной точки зрения. Мы прорываемся сквозь зиму Новой Англии.Кроме того, мы — команда художников, которые в основном идентифицируют себя с женщинами, прорвавшимися таким образом ».

Финкельмайер благодарен за возможность снова творить вместе с командой и чувствует тяжесть заботы о стольких безработных художниках.

«Это было довольно мрачно, — сказала она.

В первые дни пандемии Финклемайер месяцами не касался инструментов. Она сосредоточилась на уходе за своим малышом, потому что не было присмотра за детьми. Ее творческая энергия исчезла. Теперь приятно сотрудничать с ее друзьями и коллегами.

Conjuring Mystery

Шесть музыкантов, которых она подписала для проекта, не могли все играть в одной студии, поэтому некоторые записали свои партии отдельно для Финкемайера, чтобы микшировать вместе. Она включила в проект струны, потому что они связаны с оркестровым наследием Hatch Shell.

«Я на самом деле играла все партии ударных, — сказала она, — поэтому я проводила много времени в студии, играя и записывая себя».

Финкельмайер сказала, что первый музыкальный мотив ее композиции таинственен, и спросила: «Что мы смотрим, что мы видим, куда мы собираемся пойти?» Ее маримба управляет этой секцией, которую она наложила на пост-продакшн, так что иногда это звучит как игра четырех инструментов одновременно.

Далее музыканту захотелось принести радость и облегчение.«И для меня именно тогда вступают струны, — сказала она, — и вы просто получаете этот сочный, как большой звук».

Во второй половине «Вылупившегося» Финкельмайер точно знала, куда ей нужно вести аудиторию.

«Мы должны устроить вечеринку», — сказала она взволнованно. «Это барабан, это электронная музыка, это заводная музыка. Мы улыбаемся, плечи расслаблены. Мы как бы соединяемся друг с другом ».

Теперь, когда все готово к работе

Майкл Николс из Esplanade Association сказал, что потрясающая работа Финкельмайера, которую можно увидеть со стороны Сторроу Драйв и прилегающих районов, превосходит ожидания организации.Он назвал саундтрек фееричным.

«Если бы вы просто слушали музыку и не видели визуальных эффектов, я думаю, вы могли бы получить действительно замечательный опыт», — сказал Николс. Представление будет проходить каждую ночь до 21 февраля с 17:00 до 21:00. и рассчитан на перезапуск каждые 20 минут. «Прекрасная вещь в том, что он работает по циклу в течение 30 дней, заключается в том, что люди смогут наслаждаться им в разное время, в разные дни, с разной погодой».

Он представляет себе посетителей в связках, которые принимают его тихой зимней ночью или пока снег падает на купол Hatch Shell.

Финкельмайер надеется, что друзья и семьи добавят в свои календари одну из более чем 300 возможностей испытать «Вылупившийся».

«Я чувствую, что человеческая психика нуждается в этих точках контроля, как в прохождении времени», — сказала она об установке свидания, чтобы вместе создать новое воспоминание за пределами наших домов. «У нас давно не было этих отметин, потому что каждый день был таким же».

Слушать саундтрек с расстояния

Саундтрек «Hatched» не будет воспроизводиться через динамики на Hatch Shell.Чтобы уменьшить скопление людей вокруг амфитеатра, люди могут сканировать QR-коды на месте с помощью своих телефонов, чтобы транслировать их в прямом эфире, или они могут заранее загрузить музыку.

Для Финкельмайера важна доступность. Она сказала, что если посетители скачивают саундтрек, он остается у них, чтобы они могли послушать его в любое время, когда им понадобится отдохнуть от зимней депрессии. И если они это сделают, она надеется, что люди вернутся к своей холодной ночи в Hatch Shell, которую даже на 20 минут прогревали музыкой и светом.

«Вылупившийся: пробивая тишину» проходит с 22 января по 21 февраля каждую ночь с 17:00 до 21:00.

emmanuelle moureaux архитектура + дизайн — искусство

8 ноября — 25 декабря 2017 г.
Omotesando Hills
Tokyo

Торговый комплекс Omotesando Hills в центре Токио на 11-м году своего существования вступил в новую стадию своего существования. создавать и передавать «культуру». Чтобы воплотить это видение в жизнь, Omotesando Hills сотрудничал с Эммануэль, чтобы внести в торговый центр смесь иллюминации и искусства в преддверии Рождества.Первое освещение Эммануэль превратилось в фантастическое пространство, наполненное нежным и теплым светом, созданным ее 100 цветами.

Освещение «Рождественский лес в 100 цветах» было вдохновлено пейзажем из слоев деревьев, выстраивающихся вдоль главного бульвара в Омотэсандо, в котором этот пейзаж был воссоздан в пустоте большой лестницы холмов Омотесандо. 1500 мини-деревьев 100 разных цветов заполнили всю пустоту высотой 13,4 метра, и «Лес цветов» разросся.Каждое мини-дерево обернуло лампочку цветной бумагой, как фонарь, чтобы получилось 100 цветов, чтобы излучать мягкий и нежный свет.

Внутри этого красочного леса главное дерево находится в центре большой лестницы высотой 7 м, которая образована набором миниатюрных деревьев, которые светятся белым в часы работы.

С каждого уровня снимаются разные виды освещения, чтобы посетители могли естественным образом ходить вверх и вниз по склону, чтобы максимально использовать главную характеристику этого здания — склон.Санта-Клаус и олени, которые появляются внутри главного дерева, спрятаны в лесу, добавляют игривости освещению, чтобы посетители могли поискать вокруг.

На специальном шоу «Emotional Reflection», которое проводится каждые 30 минут, главное дерево меняет свой цвет с белого, желтого, розового, зеленого, синего и на радужный, а другие мини-деревья ритмично зажигаются под музыку, специально созданную для этого случая. .

Цвета, музыка и свет перекликаются и реагируют друг на друга, приглашая посетителей на теплое и волшебное Рождество.

Организатор: MORI BUILDING CO., LTD.
Спонсор: Panasonic Beauty

Нам Джун Пайк — Музыка не звук — Выставки

Джеймс Коэн рад представить Music is Not Sound , выставку важных работ покойного Нам Джун Пайка, которая будет открыта с 11 сентября по 20 октября в галерее на Гранд-стрит.

Известный как отец видеоарта, Нам Джун Пайк увидел скрытый художественный потенциал в свете телевизора, установленного в гостиной каждого американца.Пайк, который умер в 2006 году в возрасте 73 лет, оставил после себя новаторскую работу, которая синтезировала музыку, видео, перформанс, телевизионные передачи и технологические эксперименты, чтобы глубоко изменить наше понимание электронного образа. Благодаря многочисленным продуктам, включающим манипуляции с телевизорами, инсталляции для видеостен, живые выступления, одноканальные видеоролики и глобальные телетрансляции, Пайк уравновешивал утопическую философию с техническим прагматизмом и подрывным чувством юмора, создавая произведения искусства, основанные на случайных встречах между людьми. идеи, объект и публика.

Пайк по образованию классический пианист, ранний интерес к композиции и исполнительству привел его из Токио в Мюнхен, где он смешался с лидерами авангардных и контркультурных движений 1960-х годов, включая Джона Кейджа и Карлхайнца Штокхаузена. Пайк прибыл в Нью-Йорк в середине 1960-х годов и стал ключевым участником движения Fluxus, принадлежащего новому поколению художников, разрушающих устоявшиеся взгляды и расширяющих само определение создания искусства.На протяжении всей карьеры Пайка — и на этой выставке — видно чувство совместной энергии и ярко выраженной музыкальности, усиленное постоянным составом артистических и музыкальных соавторов и влияний, которые снова и снова появляются в его работах.

Центральным элементом выставки является Main Channel Matrix , 1993–1996, монументальная видеостена, состоящая из 65 телевизоров, которые воспроизводят основополагающую видеотрансляцию Пайка 1973 года Global Groove по непрерывному, соединяющемуся циклу.В этой работе Пайк объединил композиционный дизайн и видеоизображения, чтобы создать радикальный манифест о природе глобальной коммуникации в мире, насыщенном медиа. Идея использования нескольких телевизионных мониторов, объединенных в структурную структуру, для отображения информации долгое время использовалась в качестве маркетингового инструмента для выставок. Пайк переосмыслил коммерческую видеостену для электрической, выразительной цели, применив смесь звука и изображения, чтобы создать движущуюся фреску, состоящую из сотен отдельных изображений, которая подорвала стандартный язык телевидения.Японские рекламные ролики Pepsi чередуются с выступлениями авангардистов Мерс Каннингем, Джона Кейджа, Аллена Гинзберга и Living Theater; танцоры, танцующие в раскрашенном пространстве под «Дьявол » Митча Райдера в синем платье на , соседствуют с традиционными корейскими танцорами. Шарлотта Мурман, давний соратник Пайка, играет на телевизионной виолончели ; и они играют в бюстгальтер TV Bra for Living Sculpture . Лицо Ричарда Никсона, искаженное магнетизмом, появляется и исчезает.

Paik объединяет эти транскультурные элементы, поп-иконографию и фигуры мира искусства, чтобы создать головокружительное постмодернистское зрелище, химерический «взгляд на видеопейзаж завтрашнего дня, когда вы сможете переключиться на любую телестанцию ​​на земле, и телегид будет толстым, как телефонная книга Манхэттена ». В работе видеопейзаж вращается вокруг классицизма одалиски, представленной лежащей современной обнаженной натурой, развернутой веером в кадре центрального монитора. Main Channel Matrix представляет собой многогранный праздник средств массовой информации и культуры Пайка в современную эпоху.

Некоторые работы на этой выставке используют коммерческие телевизионные аппараты для творческих целей. Заглавная работа, Music is Not Sound , 1998, представляет собой скульптуру из смешанной техники, которая соответствует двойным телевизионным стульям с монетоприемником, повсеместно распространенным в американских аэропортах в 1980-х годах. Возвращаясь к своим ранним дням и формирующемуся образованию классического пианиста, Пайк прославляет Моцарта и Шопена вместе с авангардным пианистом Дэвидом Тюдором в его типичной ироничной манере.Одноканальное видео, воспроизводимое на обоих мониторах, изображает фрагменты игры на фортепиано, музыкальных инструментах и ​​отрывки из видео, которые подверглись фирменной атаке Пайка в результате разрушительного редактирования. Цветные полосы, покрывающие обивку стульев, напоминают тестовые образцы ранних телевизионных экранов. Эти стулья вручную расписаны каллиграфическими китайскими иероглифами по бокам и спине, на которые прикреплены гонг и цимбал, что отсылает к надписям, которые традиционно можно увидеть на чансыне или деревенском страже, корейском тотеме, традиционно вырезанном из дерева и помещенном на границе деревни. как пограничный маркер.Всего Пайк сделал шесть наборов стульев для телевизора, назвав и сконструировав каждую работу вокруг определенной художественной дисциплины: Литература — это не книга, Танец — это не прыжки, Живопись — это не искусство, Драма — это не театр, и Звезда — это не актер.

За последние полвека Нам Джун Пайк был предметом многочисленных ретроспектив в музеях, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция; Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния; Национальный музей современного искусства, Сеул, Южная Корея; Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Тейт Ливерпуль, Ливерпуль, Великобритания; Национальная галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия; Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия; и Тейт Модерн, Лондон, Соединенное Королевство.

Работы Пайка включены в постоянные коллекции учреждений, включая Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей Хиросимы, Хиросима, Япония; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния; Музей современного искусства Луизианы, Хамблбек, Дания; Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Франция; Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Национальная галерея, Берлин, Германия; Национальная галерея Австралии, Канберра, Австралия; Национальный музей королевы Софии, Мадрид, Испания; Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.C .; Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды; Токийский Метрополитен-музей, Токио, Япония; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Мичиган; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Архив Пайка был приобретен Смитсоновским институтом в 2009 году.

Видео «Музыка для инсталляций Брайана Ино» снято в Британской библиотеке

В ознаменование сегодняшнего выпуска бокс-сета Music For Installations Брайан Ино представляет премьеру видео, взятого из его недавнего аншлагового одноименного выступления в Британской библиотеке, которое было частью «Сезона звука», проводимого учреждением. в честь их звукового архива.Вы можете посмотреть видео выше.

Музыкант, продюсер, визуальный художник, мыслитель и активист Брайан Ино впервые приобрел международную известность в начале 70-х годов как один из основателей Roxy Music, за которым сразу последовала серия высоко оцененных критиками и влиятельных сольных альбомов. Его дальновидное продюсирование включает альбомы с Дэвидом Боуи, Talking Heads, Дево и Лори Андерсон, в то время как его длинный список сотрудничества включает записи с Джоном Кейлом, Дэвидом Бирном, Грейс Джонс и Джеймсом Блейком.

Менее широко обсуждаются, хотя не менее примечательны и, возможно, даже более плодотворны его визуальные эксперименты со светом и видео. Это плодородная почва, на которой выросло так много других его работ, они охватывают даже более длительный промежуток времени, чем его записи, и в последние десятилетия совпадают с его музыкальным творчеством.

Эти знаменитые работы выставлялись по всему миру — от Венецианской биеннале, Мраморного дворца в Санкт-Петербурге до Сиднейского оперного театра.На мероприятии в Британской библиотеке Bowers & Wilkins представили подборку этой музыки, которая звучала в инсталляциях Ино в галереях, аэропортах, больницах и общественных местах по всему миру.

Он также продемонстрировал теории композиции и обсудил ряд тем, включая генеративную музыку, неиерархические процессы и структуры, концепции потенциальных новых способов организации общества и терапевтические преимущества инсталляций и инсталляционной музыки.

Как ранее сообщал uDiscover Music , альбом Брайана Ино Music For Installations выпущен сегодня, 4 мая, в виде пронумерованного ограниченного выпуска 6CD super deluxe, включающего 64-страничную обложку из оргстекла и карточку для загрузки; бокс-сет стандартного издания на 6 компакт-дисков с 64-страничной книгой или как бокс-сет на виниле супер-люкс-издание на 9 LP с 64-страничной книгой плюс карта для загрузки.

Купите super deluxe 6CD Music For Installations box set здесь.