Состав слова в картинках: Страница не найдена

Убедившись, что я удовлетворен, я использовал функцию моментального снимка Lightroom, чтобы сохранить изображение под названием «3 x 2».

Переходя к следующей версии и так далее, я в конечном итоге получаю шесть разных снимков на моей панели снимков.

Важно отметить, что вы можете использовать функцию виртуального копирования Lightroom в качестве альтернативы моментальному снимку; однако я считаю, что Snapshot позволяет значительно упорядочить Lightroom, что является ключевым компонентом обеспечения эффективности во время постобработки.

Закончив создание снимков, я просмотрел каждую отдельную версию, чтобы убедиться, что результаты соответствуют моим ожиданиям. Затем я начал публиковать.

Заключение

Хотя есть много статей и руководств по овладению композицией в фотографии, лучший и единственный способ научиться — это регулярная практика. Начните с включения описанного выше упражнения в свою обычную рутину, создав версию для Instagram и версию для Pinterest для каждой редактируемой фотографии.

Попробуйте использовать три концепции композиции, которые мы узнали ранее: Прямой горизонт , Правило третей, и Простота .Я обещаю, что когда вы приобретете привычку, вы увидите огромные различия в своем понимании и мастерстве композиции фотографии.

статей по теме «Определение композиции в фотографии и ее изучение»

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей H.R. кафедры? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации.Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю снимок.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, — это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине.Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№3. Интерес на переднем плане и глубина

Включение в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане.Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинских доках. В этом кадре на переднем плане были пристегнуты утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой — Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену.«Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста. Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву. Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность.Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Людей от природы привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее ровные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок.Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях.Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила форы. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя. Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнить рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях.Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву.Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания. Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма. Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является главным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного. Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве. На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма.Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие или опускание может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Каждый раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предлагается, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов сцены

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, зачем мне вообще фотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше видны четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекает большую линию в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы могли бы сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

Фотография композиция: определение, правила и приемы — видео и стенограмма урока

Правило третей

Правило третей — одно из самых важных правил композиции, которое нужно усвоить. Заблаговременное планирование фотографирования объекта с использованием этого правила значительно повышает качество, однако цифровые технологии могут помочь изменить и обрезать изображения, сделанные в данный момент, чтобы использовать это правило. Представьте, что вы разделите фотографию на девять равных частей с одинаково расположенными горизонтальными и вертикальными линиями.Если ваша точка фокусировки, объект изображения, находится в точках пересечения линий, изображение будет более привлекательным. Иллюстрация здесь поможет вам визуализировать Правило третей.

Негативное пространство

Одна вещь, которая может отвлекать от любого визуального искусства, — это чрезмерное негативное пространство , которое включает области фотографии или картины, оставленные пустыми или заполненными несущественным беспорядком, не связанным с предметом.Это происходит, когда объект изображения слишком мал по сравнению с рамкой кадра. Представьте, что вы фотографируете машину, но она припаркована за милю от вас. Будет ли эта фотография хороша, или вам стоит подойти поближе к машине? С дикой природой приблизиться к объекту может быть непросто, но увеличение или использование телескопического объектива помогут. Дополнительное пространство вокруг объекта можно вырезать при редактировании. Однако будьте осторожны и планируйте при заполнении кадра, чтобы не обрезать те аспекты изображения, которые могут отвлекать зрителей своим отсутствием, например, часть головы или руки человека.

Упростите и сфокусируйте

Тщательно заполняя кадр, вы также должны не забывать упростить изображение, помогая зрителю сосредоточиться на том предмете, который вы хотите, чтобы он увидел. Слишком загроможденный снимок с хаотичным фоном может отвлекать взгляд. Перед нажатием кнопки определите, важен ли фон для общего изображения и сообщения. Если нет, попробуйте сделать снимок под углом с менее отвлекающим фоном или удалите ненужные объекты. Другие методы для достижения этого включают в себя фокусировку на объекте и размытие фона или размещение сплошного фона между объектом и отвлекающими объектами.

Рамки, линии и глубина

Иногда, когда вы не можете приблизиться к объекту, а масштабирование теряет качество, вы можете использовать окружающие предметы для кадрирования изображения. Это позволяет вам блокировать стороны изображения и привлекать внимание к тому, что находится за его пределами. На иллюстрации здесь показано использование арки для кадрирования кадра, но даже природные пейзажи с холмами или деревьями по обе стороны фокусируют внимание на объекте.

Еще один отличный способ использовать окружающий мир — использовать линии, чтобы направлять взгляд зрителя по изображению.Прямые линии могут привлечь внимание на изображении к объекту, но имейте в виду, что горизонтальные линии могут казаться статичными в худшем случае, но при правильном использовании дают ощущение спокойствия. Вертикальные линии придают силу и постоянство. Диагональные линии могут добавить энергии и активности. Если линии изогнутые или зигзагообразные, это может помочь взгляду зрителя блуждать по сцене или отчаянно метаться взад и вперед.

Наконец, фотографам необходимо создать ощущение глубины в изображениях, потому что они двухмерны и могут выглядеть плоскими и безжизненными.Художники также делают то же самое, создавая иллюзию глубины. Один из самых простых способов сделать это — обратить внимание на сцену и включить интерес к переднему плану или к той части изображения, которая кажется наиболее близкой к зрителю; средний план , или объекты, которые кажутся помещенными между передним планом изображения и объектами, которые кажутся наиболее удаленными от зрителя; и фон , который действительно находится дальше всего от зрителя.Тщательное уравновешивание всех трех позволит сосредоточить внимание зрителя на изображении и создать ощущение глубины и расстояния. Может быть сложно, особенно для новичка, включить эти три аспекта без чрезмерного усложнения или загромождения изображения.

Резюме урока

Прежде чем вы возьмете камеру и выскочите за дверь, давайте сделаем небольшой обзор. Мы узнали, что композиция в искусстве относится к размещению и расположению элементов при создании произведения искусства, визуального или музыкального.Наиболее важным правилом композиции является Правило третей , которое включает в себя разделение изображения на девять равных частей и размещение объектов на пересечении линий сегмента. Мы также узнали, что при размещении объектов важно заполнить кадр, избегая больших участков пустого изображения, называемых негативным пространством .

Заполнение кадра объектом или размытие хаотичного фона помогает упростить изображение и сосредоточиться на объекте.Еще один способ упростить и сфокусироваться — использовать естественные рамки и линии, чтобы перемещать взгляд по изображению запланированным образом. Наконец, борьба с двумерными ограничениями фотографии создает иллюзию глубины и втягивает зрителя в изображение. Для этого используйте объекты на переднем плане , ближайшие к зрителю; фон , наиболее удаленный от зрителя; и средний план , область и объекты между передним планом и фоном.

Теперь вы готовы взять камеру, повеселиться и сделать красивые и хорошо скомпонованные фотографии!

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то складывается или скомпоновано: комбинация частей или элементы, составляющие что-то

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем смысле фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Как получается, что одна вещь, которая, по мнению почти всех, имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективной — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другое изобразительное искусство начинается с чистого «холста»… в фотографии холст существует заранее; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет нот, нет меток на натянутом холсте, нет слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

Фотографии © Тодд Воренкамп

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг бессознательно ее зарегистрировал. Если это произойдет с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять ваше уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Осознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальнем поле, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, в которых ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу и затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграете битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь рамку фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить ориентиром для (надеюсь) приятного путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны всегда, но изучите их, узнайте и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Сегодняшние камеры оснащены такими удивительными технологиями, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но, не имея способности эффективно использовать камеру, вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем копаться в содержании после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет данное изображение, независимо от того, следуете ли вы, отклоняете, игнорируете или нарушаете правила. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник — ничто без дара, а дар — ничто без работы». —Эмиль Золя

«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.»- Брюс Барнбаум, из книги« Искусство фотографии »,

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсель Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсель Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен

«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма … Мы сочиняем почти одновременно нажимаем кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон

«Композиция случается». —Тодд Форенкамп

12 методов композиции для создания привлекательных фотографий

Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы помещаете объекты в свою фотографию. Это то, как они выглядят в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если бы у вас было десять фотографов, которые сфотографировали одну и ту же модель в одном месте, вы все равно получили бы десять совершенно разных изображений.Композиция — вот откуда артистизм в фотографии; здесь человеческий фактор преобладает над техническим.

Даже если у вас самый дорогой и первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не чем иным, как снимками, если вы не знаете основ создания фотографии. Как вариант, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с хорошей композицией. Другими словами, фотография делает композицию.

Прежде чем слишком глубоко погрузиться в методы композиции фотографии, необходимо предоставить стандартный отказ от ответственности.Поскольку фотография — это искусство, здесь действительно нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как руководство и учебные пособия. Да, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете начать нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография — это изобразительное искусство. Хотя оценка искусства — это отдельный предмет, стоит попытаться изучить классическое искусство, живопись и фотографию, чтобы изучить основы композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет.Изучение истории и основ ценить искусство сделает вас лучшим фотографом.

Если есть один главный вывод из этих советов по композиции фотографии, то он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и делать снимки. Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели в этом путешествии немного времени. Меньше всего вам хочется, чтобы они это увидели и двинулись дальше.

12 методов композиции в фотографии

Вот основные правила, советы и приемы фотографии. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе. Они не исключают друг друга.

Правило третей

Правило третей — одно из самых обсуждаемых правил композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не универсальное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило, разделите рамку фотографии двумя одинаковыми вертикальными линиями и двумя одинаковыми горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они встречаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей заключается в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Размещая их аккуратно, используя правило третей, вы можете контролировать окончательное изображение и путь, который ваш зритель совершает в кадре.

Золотая спираль

Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1: 1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре известных зданий, таких как Парфенон. Он также встречается повсюду в природе, от спирали морских ракушек до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив форму спирали, наложенную на рамку изображения.Кривые спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Сначала эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра. Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к объекту.

Линии отведения

Как только вы начнете искать их, вы увидите повсюду направляющие линии.Дорога, неровная тропа, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу проще всего идентифицировать прямые направляющие линии и следовать им. Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии могут выполнить свою работу. Ведущие направления — основы композиции фотографии, которые необходимо усвоить.

Идея выводных линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя на объект.Как только вы узнаете, что искать, вы увидите повсюду направляющие линии.

Дайте движущимся объектам пространство для перемещения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно составлять изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться. Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство удивления: «Куда он идет?» Если вы разместите элементы фотографии так, чтобы они попадали в кадр, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, наиболее часто движущиеся объекты размещаются слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и расширив фокусное расстояние, чтобы получить размытие при движении. Этот прием является частью так называемого боке в фотографии.

Урожай

Как и при постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции — это вырезание чего-либо.Но знайте, что идет и что остается в кадре — это важная линия.

Обычно цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примерами могут служить уличные знаки, лишние люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменения положения, чтобы лучше сфокусироваться на объекте. Вы можете кадрировать фотографии практически с помощью любого фоторедактора. В наши дни смартфоны имеют встроенные редакторы изображений для этого, но если вы хотите изучить больше программного обеспечения для редактирования фотографий, ознакомьтесь с этими альтернативами.

Захват симметрии

Из симметричных сцен можно делать красивые фотографии. Представьте себе отражающие бассейны возле памятников или спокойные горные озера, отражающие цвета осени. Точно так же архитектура полна симметрии. В некотором смысле человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому он всегда делает захватывающие и захватывающие снимки.

Симметричные фотографии редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится в центре.Иногда нарушать правила — это нормально, но только если вы понимаете, почему это работает.

кадров в раме

Рамки добавляют драматизма и сюжета любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или сложные кирпичные ворота, обрамляющие панораму далекого величественного особняка. Эту концепцию легко применить, и ее также можно комбинировать с симметрией и свинцовыми линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что есть передний план, средний план и задний план. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу в монтажной (старый школьный термин для обозначения клавиши удаления).

Лучший способ выделить далекие горы — это найти поблизости что-нибудь интересное и разместить на переднем плане. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, а может быть, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика этого может значительно улучшить вашу композицию фотографии.

То же правило можно применить и в обратном порядке. Допустим, вы фотографируете на пляже.Океан продолжается и продолжается и не придает изображению особой глубины. Однако корабль в открытом море добавляет интереса и драматизма. Облака также являются отличным элементом, добавляющим интерес к фону.

В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но что-то еще есть, что-то показывает, что модель или объект не парит в космосе. Фоновое освещение необходимо, чтобы не снимать плоские и неинтересные фотографии.

Баланс не всегда относится к взаимосвязи переднего и заднего планов.Это также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы делаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это хорошее место для чего-нибудь, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или фоновый элемент.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его довольно просто уточнить. Постарайтесь сохранить баланс, используя нечетные числа.Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры настроек, с помощью которых можно делать отличные снимки. Здесь нет ничего особенного, кроме интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной.

Использовать отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые биты. Там может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать впечатляющие результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии.Отсутствие отрицательного пространства приводит к сосредоточенной скученности кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, получаются более насыщенными. Это не та или иная ситуация, поскольку у них обоих есть свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотосъемки.

Фондовые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает фотографию или ломает ее, но об этом стоит подумать.

Двигай ногами

Смена физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру низко к земле или держите ее над головой. Изменение ракурса часто меняет настроение фотографии.

Скажи это цветом

Цвет — тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры не без оснований тщательно выбирают цвет, используемый в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда уделяют слишком много внимания цвету, используемому на их фотографиях, поскольку обычно они запечатлевают то, что уже присутствует в кадре. Но иногда сцена бывает настолько яркой, что цвет выделяется, и жук-фотограф хочет подчеркнуть и подчеркнуть его.

Помогает знание основ цвета. Цветовой круг — стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет.Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают те же функции. Хотя пейзажные и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать свои цвета, студийные, продуктовые и натюрмортные фотографы, безусловно, имеют определенный уровень контроля над этим.

Заключение

Фотокомпозиция для начинающих — это обучающее упражнение. Эти советы и методы являются отправной точкой. Конечно, есть еще кое-что, о чем нужно знать и о чем можно подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковать его.И способ практиковаться — помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы узнаете, работает правило или нет. Это не позволит вам быстро захватывать случайные изображения, которые будут менее привлекательными и будут занимать память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее типы, пора выйти и написать свой собственный рассказ.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих методов композиции, нужно где-то демонстрировать, и что может быть лучше, чем Pixpa; в котором есть специальные темы для фотографов.